Путеводитель. Сезон 3

Supernatural: Дневник Джона Винчестера

http://fargate.ru/supernatural/

supernatural-fan-2010@yandex.ru

«Сверхъестественное» как оно есть

Опрос актеров и членов съемочной группы сериала показал, что самой ужасной сценой смерти в третьем сезоне была сцена из 3.15 «Время на моей стороне», где доктор Бентон вскрыл грудную клетку жертвы и достал еще бьющееся сердце.

«Второй сезон закончился смертью Желтоглазого, и теперь парням приходится иметь дело с массовыми нападениями демонов», - так рассказывает об основной идее третьего сезона исполнительный продюсер Ким Маннерс. «Раньше миссией братьев Винчестеров было отомстить убийцам их матери и девушки Сэма, а теперь всё обернулось войной против целой армии демонов. Мы ввели в сериал Белу и Руби (весьма сомнительного союзника), и наша история двинулась дальше…»

«По многим причинам третий сезон был для нас очень бурным, я бы даже сказал, хаотичным. Это касается и съемок, и творческого процесса», - признает создатель сериала Эрик Крипке, раскрывая закулисную сторону короткого, переломного, яркого и волнующего сезона. «Что касается лично меня, то мы закончили снимать второй сезон, а через пять дней жена родила мне сына. Перерыв между сезонами составил две-три недели, и я провел все это время в роли отца. Бессонные ночи и кутерьма, связанные с новорожденным, продолжились и первые месяцы третьего сезона. Было бы ложью сказать, что это никак не влияло на мою работу. Мне кажется, моя усталость наложила свой отпечаток на сценарии первых серий».

И еще одно обстоятельство не давало спокойно жить команде «Сверхъестественного». «Мы испытывали серьезное давление со стороны студии и канала, - признается Эрик Крипке, - студия очень хотела, чтобы нас продлили еще на год, поскольку наличие четвертого сезон дает возможность заключать выгодные сделки на продажу сериала. Мы всегда висели на волоске, но сейчас ставки были высоки как никогда. На нас сильно давили, чтобы мы угождали студийным боссам. Первым указанием сверху было ввести два женских персонажа. Выполняя это требование, мы совершили много неверных шагов, хотя очень старались, чтобы все получилось».

«Хочу сразу прояснить, что мы и сами собирались ввести Руби. Мы хотели создать женский персонаж, исправив ошибки, допущенные с Джо. Мы сделали ее слишком милой и обычной. Женщина в нашем сериале должна быть по-настоящему опасной и даже более крутой, чем парни. Такой, как Руби. Кроме того, мы знали, что демоны нам всегда хорошо удаются. И мы подумали - а давайте воскресим то, что было с Мэг в первом сезоне! Давайте введем еще одну женщину-демона и столкнем ее с Винчестерами. И пусть этот демон будет на их стороне. Так она станет настоящей роковой женщиной, и зритель не будет знать, можно ей доверять или нет. Придумывать такого персонажа всегда интересно. Она должна колко шутить, безжалостно убивать и при этом воевать на стороне хороших парней».

«Появление Руби меня очень обрадовало. К тому времени мы уже довольно долго обсуждали новый персонаж - демона, с которым ребята будут вынуждены работать вместе, ведь обычно они изгоняют демона и забывают о нем. - говорит продюсер Сара Гэмбл. - Персонаж, который помогает героям, но которому нельзя до конца доверять, необычайно интересен. Руби очень украсила нашу историю. Мне нравится, как она развивалась по ходу сезона, и Кэти Кэссиди замечательно ее сыграла».

Ким Маннерс с ней полностью согласен: «Она привнесла в свою героиню опасность и нахальство. У нее есть сила и шарм, которые мне очень нравятся. И, по-моему, они с Сэмом были горячей парочкой. Между ними было сексуальное напряжение, которое никогда специально не подчеркивалось, оно возникло как-то само собой».

«Руби всегда была частью плана, - подтверждает Эрик Крипке, - но сверху прислали указание: «Найдите еще одну женщину». Мы ответили: «У нас уже есть женщина, и она связана с мифологией сериала!» Нам возразили: «Нужны две женщины, а не одна. Двое парней, две девушки». Я не совсем уверен, где здесь логика, но, может, она есть. Если один женский персонаж не сработает, у нас будет другой».

В это время Бен Эдлунд работал над серией 3.03. «Непруха в Блэк Роке». «Мы знали, что Бела будет воровать сверхъестественные артефакты. Нам очень нравился этот персонаж, - признается Эрик Крипке, - мы были увлечены идеей ввести в мир «Сверхъестественного» не охотника, а человека, которого цена артефактов заботит больше, чем монстры. Мы подумали, это будет интригующий герой, какого у нас раньше не было. Бела должна была появиться лишь в одной серии, но ее образ получился настолько живым и реальным, что мы сказали: «Давайте возьмем ее вторым женским персонажем. Вот же она, прямо у нас под носом, и у нее есть потенциал».

«Пробы Лорен Коэн были одним из тех событий, которые тебя вдохновляют. Ты едешь домой и думаешь: «Не могу поверить, что мы ее нашли – она просто живой огонь!» Она очень талантливая и глубокая актриса. Мы показали ее студии и каналу, они были в восторге. Казалось, нам улыбнулась удача. Но мы не продумали, как связать Белу с Винчестерами. Наши истории происходят в дороге, каждую неделю ребята в новом городе. Если они снова и снова встречают одного и того же человека, этому должна быть веская причина. И лучше, если это будет одна и та же причина. Ведь иначе ситуация становится похожей на анекдот: «Надо же, Бела, я снова случайно тебя встретил!» Мы начали чувствовать абсурдность происходящего. Когда появляется Руби, нам не нужно ничего объяснять, поскольку она связана с сюжетной линией демонов. Когда появляется Бобби, это значит, парни ему позвонили и попросили помочь. Но появление Белы мы должны объяснять каждый раз, и нам становилось все труднее и труднее это делать».

«Вторая ошибка объясняется тем, что нам очень нравится писать неукротимых женщин. Мы были так очарованы женщиной, которая снова и снова уделывала братьев, что не проявили осторожности. Мы заставили ее серьезно вредить Винчестерам, раз за разом подвергать их жизнь опасности и при этом всегда их обыгрывать. В результате фанаты ее возненавидели».

В первой же серии, где появилась Бела, она выстрелила в Сэма. Без раздумий и без сожалений. Это поставило ее в ряд смертельных врагов Винчестеров, но потом она вернулась, чтобы пойти с парнями на бал… «Нам казалось, что мы очень умные, - признается Крипке, - когда Дин говорит: «Ты не станешь стрелять», а она стреляет, мы решили: «Вот это сюрприз, это вам покажет, кто тут крутой!» Мы не достаточно глубоко обдумали происходящее. Для героини, которая должна вернуться и танцевать с Дином, выстрел в Сэма - не лучший момент биографии. Невозможно сделать забавную, искрометную серию, где они все работают вместе - ведь до этого она дважды их чуть не убила. Зрители смотрят сериал из-за Сэма и Дина, и им точно не понравится дамочка, выставляющая братьев идиотами».

«Если бы мы вовремя опомнились, мы бы смогли спасти Белу, - уверен Эрик Крипке, - ты создаешь героя, полный энтузиазма и благих намерений, а потом, оглядываясь назад, видишь свои ошибки. Я бы с удовольствием снова поработал с Лорен (Коэн). Она героически преодолевала препятствия, с которыми мы ее столкнули».

«Мы тогда были как на иголках, поскольку только что убили главного плохого парня, - прибавляет Крипке. - «Мы попали в странное положение - всю первую половину сезона у нас не было суперзлодея. Кроме заявления о том, что у демонов хаос, поскольку у них нет лидера, у нас не было никакой мифологии. Мы думали, что это будет отражение террористических групп реального мира. Они не всегда организованы, но тем и опасны – ведь они могут быть везде. У каждой из них свой мотив. В первых пяти-шести сериях было много диалогов о новом, хаотичном мире демонов. Ключевой слоган был таким: «как вести войну, если нет поля боя?» Но в силу ряда причин эта идея не сработала.

«Во-первых, мне лучше пишется о том, что я знаю, а я мало знаю о политике или мировом терроризме. «Утром в газете, вечером в сюжете» - не мой стиль. Мне нравятся старинные легенды и истории, в них я черпаю свою силу. И отсутствие знания предмета, мне кажется, проникло на экран».

«Во-вторых, причина кроется еще в одном указании, полученном сверху. «Сделайте сериал масштабнее. Раздвиньте его границы. Нам тесно с двумя парнями в маленьких комнатках мотелей. Мы задыхаемся. Давайте развернем сериал, введите больше персонажей, сделайте сюжеты объемнее. - Рассказывает Крипке. - Они привели в пример нашу серию про Голливуд (2.18 «Голливудский Вавилон») и финал второго сезона в двух частях «И преисподняя раскрыла пасть свою…». Они сказали: «Посмотрите на эти истории! Мы хотим такие же эпические сюжеты». Мы ответили: «Это будет стоить вам кучу денег». Они заявили: «Дерзайте! Если пара серий выбьется из бюджета, то так тому и быть». Именно отсюда пошла сюжетная линия о войне. «Я написал первую серию сезона «Великолепная семерка», держа в уме идею войны. Вот откуда появились Исаак и Тамара. Мы собирались расширить число персонажей и придумали эту семью охотников. Мы решили, что позже Тамара может вернуться, а насчет демонов – семь лучше, чем один. Мы зарвались и ужасно превысили бюджет. Это была целиком наша вина: нам стоило остановить подготовку к съемкам и переписать сценарий. Студия была справедливо возмущена. Они сказали: «Мы разрешили вам превысить бюджет, но не настолько же». И они заморозили наши расходы с напутствием: «До конца сезона вы ни в одной серии не должны превышать бюджет». Это подкосило нас с творческой точки зрения. Как выполнить требование по расширению масштабов сериала, когда на это нет денег? Мы затеяли войну с демонами, а к концу второй серии осознали, что нам ее не потянуть».

«В первой трети сезона есть по-настоящему хорошие серии, и есть те, которые я не люблю, так что в целом начало сезона мне не слишком нравится, - признается Эрик Крипке, - я определенно считаю серию 3.06. «Алая заря» худшей в сериале. Во втором сезоне у нас не было провальных эпизодов, и было обидно получить такое в третьем сезоне».

Исполнительный продюсер Боб Сингер не считает ситуацию настолько ужасной. «У нас есть одна серия, которая вышла не слишком удачной. Не так уж много, и этому я по-настоящему рад».

«Мне кажется, 3.02. «С детьми все в порядке» была очень хорошей серией, 3.05. «Сказки на ночь» тоже, да и 3.03. «Непруха в Блэк Роке» получилась забавной, - размышляет Эрик Крипке, - но в первых шести сериях было нечто невнятное. Возможно, из-за неясной мифологии или оттого, что в каждом сценарии мы шли на гигантские компромиссы, чтобы удержаться в рамках бюджета. Зрители с удовольствием смотрят эти серии, даже не подозревая о мучениях, которых они мне стоили».

«Вы двигаетесь вперед, учитесь на своих ошибках, и стараетесь в следующий раз сделать лучше», - уверена Сара Гэмбл.

«Серии с седьмой по шестнадцатую получились великолепно, - подчеркивает Эрик Крипке, - глядя на них, я могу сказать: «Вот это и есть «Сверхъестественное». Мы отказались от показа масштабной войны с демонами и сфокусировались на том, что мы можем сделать хорошо – приземленных и мрачных, красивых и ужасных историях. Когда же мы говорили о войне, мы придумывали, как ее снять. Например, в серии 3.12. «На войне, как на войне» идет большая битва, но все происходит снаружи здания, а наши персонажи заперты внутри. Вместо того, чтобы впустую трепать метафору мирового терроризма, мы срочно начали искать нового главного злодея. Мы начали обсуждать персонаж, который в то время еще не носил имя «Лилит». Мы собирались представить нового главного демона ближе к концу сезона, и я не был уверен, что нужно вводить ее раньше. Но как же приятно вновь встать на твердый сюжетный фундамент, когда вы знаете, что есть некий план и есть главный злодей».

«Во второй половине сезона начали появляться по-настоящему неординарные сюжеты. Это 3.10. «Помечтай немного обо мне», 3.11. «Заколдованный круг», 3.12. «На войне, как на войне», 3.13. «Охотники за привидениями». Мы снова начали делать смешные истории». Но тут возможная забастовка сценаристов стала реальностью, и это могло стать настоящим бедствием. «К счастью, как раз перед забастовкой мы нащупали верный курс, - вспоминает Эрик Крипке, - забастовка нам повредила, но одновременно пошла на пользу. Все замерло как раз перед Рождеством. Было тяжело. Но с другой стороны, я получил возможность провести время со своим малышом, поближе его узнать, побыть в роли отца, и я очень благодарен судьбе за такой подарок».

«Забастовка пошла нам на пользу и в творческом плане, поскольку позволила сфокусироваться на главной сюжетной линии – сделке Дина. Мы сделали историю про звонок с того света от отца и вплотную занялись чувствами Сэма и Дина по поводу сделки. Когда становится ясно, на чем нужно сосредоточиться, многие решения даются легко. В наших силах было выбрать что-то одно, сделать все достойно и рассказать хорошую историю. После забастовки мы вышли с множеством идей и сочинили отличные сюжеты, которые вывели нас к финалу».

«Над нами довлело чувство вины за то, что мы (сценаристы) заставили съемочную группу простаивать без работы, - добавляет Крипке, - это было очень и очень скверно. Но группа вернулась к съемкам и все вроде бы наладилось».

«Мне было немного не по себе возвращаться к работе после забастовки, - говорит Сара Гэмбл, - я опасалась, что начнется хаос, но Боб и Эрик твердо рулили процессом. Все были очень спокойны и сосредоточены на работе».

Боб Сингер отдает должное забастовке, ведь она дала возможность актерам отдохнуть. «Они были готовы работать, и мы немедленно приступили к съемкам», - рассказывает он. «Все были очень рады вернуться на площадку».

Джаред Падалеки поддерживает это утверждение: «По большому счету забастовка была неприятностью, но лично мне она дала возможность отдохнуть. Даже когда я не занят на съемках, я хожу на пробы для фильмов, встречаюсь с продюсерами, режиссерами, сценаристами. С семнадцати лет я кручусь в Голливуде, как белка в колесе, и это была отличная возможность сделать перерыв».

«Оглядываясь назад и зная, что под влиянием забастовки и ограничений бюджета финал сезона изменился, я искренне считаю, что мы только выиграли. - Говорит Эрик Крипке. - Долгое время мы думали, что у нас есть двадцать две серии, чтобы рассказать историю. Сэм бы спас Дина от ада, может, даже не в финале, а еще до него. Но это стоило Сэму активации его демонических сил. И затем Винчестеры должны схватиться с Лилит, но Сэм все время сомневается, должен он использовать свою силу или нет. А Дин волнуется, ведь новая сила Сэма так же опасна, как игры с ядерной бомбой. Вот какой была первоначальная концепция. Потом братья встречаются с Лилит, и выживут они или нет - большой вопрос».

«Из-за забастовки мы поняли, что не успеем сделать историю Сэма достаточно глубокой, чтобы его желание использовать свою силу было оправдано. Его спуск на темную сторону должен быть постепенным, продуманным движением. Мы не хотели торопить его – пусть это и подстегнуло бы сюжет. Где-то в районе седьмой или восьмой серии, когда мы поняли, что забастовка точно случится, и у нас не будет времени спасти Дина, нам понадобилось альтернативное решение. Мы сказали себе: «Что, если мы не будем спасать Дина?» Так родилась эта идея. Мы решили оставить Дина в аду, так сказать, дать ему перевести дух».

Смотрите четвертый сезон, и вы узнаете, как долго Дин «переводил дух»… если он вообще еще дышит.

С детьми все в порядке

Дженсена Экклза не так легко напугать, но одна из сцен серии «С детьми все в порядке» заставила его поёжиться. «Это сцена, где парень падает спиной на циркулярную пилу, и вы видите, как она начинает рвать его рубашку и слышите треск - это пила крушит ребра…»

Дин уговаривает Сэма приехать в городок Сисеро, штат Индиана. Он хочет навестить Лизу Брейден, с которой провел незабываемое время около девяти лет назад. Дин поражен, когда видит сына Лизы, восьмилетнего Бена, который очень на него похож – и внешностью, и характером. Вновь появляется таинственная блондинка Руби и говорит Сэму, что в Сисеро для братьев есть работа.

Сэм и Дин выясняют, что подменыши похищают местных детей и заменяют их своими отпрысками. Маленькие монстры принимают облик похищенных детей и сосут спинномозговую жидкость их матерей, когда те засыпают.

Дин и Бен легко находят общий язык, а потом мальчика подменяют. Братья выясняют, что логово матери подменышей находится в пустом доме, в подвале которого она держит в клетках похищенных детей. Винчестеры освобождают детей, и Бен помогает им убежать, пока братья дерутся с матерью подменышей. Винчестеры применяют огнемет, она сгорает, и ее потомство сгорает вместе с ней.

Лиза убеждает Дина, что Бен не его сын, а затем спрашивает, не хочет ли он остаться с ней. Дин очень хочет остаться, но считает, что семейная жизнь не для него, тем более, что жить ему осталось недолго. Тем временем Руби рассказывает Сэму о том, что все друзья и знакомые его матери мертвы. Руби шокирует его признанием, что она – демон и добавляет, что может помочь Сэму спасти брата.

«С детьми все в порядке» - реально очень жуткая серия, – заявляет редактор Том МакКвейд, – атмосфера ужаса создана просто мастерски!»

«Когда вы видите подменышей в их истинном облике – эти жуткие глаза и всасывающие рты – становится очень не по себе, – говорит создатель сериала Эрик Крипке, – и за это надо в первую очередь сказать спасибо координатору визуальных эффектов Айвену Хайдену. Первоначально я сказал: «Давайте сделаем им бледные лица и темные круги под глазами», а Айвен ответил: «Мы должны сделать гораздо больше». Обычно мой девиз «чем меньше, тем лучше», и я сдерживаю наших специалистов по эффектам, чтобы они не переборщили, но в данном случае Айвен уперся, как баран. Он сказал: «Нет, нет, ты просто не видишь, как я это себе представляю – будет здорово. Разреши мне попробовать». Он меня уговорил. И когда я увидел первые результаты, то сразу ему позвонил и сказал: «Ты был прав, а я нет. Слава Богу, что ты это придумал, и слава Богу, что я тебя не остановил. Эти монстры – одни из самых удачных в сериале».

К счастью для исполнительного продюсера и режиссера Фила Сгриччи дети, игравшие роли подменышей, были далеко не так страшны, как их экранные воплощения. «Я всегда хорошо провожу время с детьми, – говорит Фил Сгричча, – иногда я приносил на съемки подушку-пердушку и клал на чей-нибудь стул. Я валял с ними дурака, чтобы ребята расслабились после съемок».

«Николас Элиа (парнишка, который играл Бена) абсолютно потрясающе смотрелся рядом с Дженсеном – он в точности копировал его манеру держаться. Выбор на эту роль был очень удачным», - утверждает редактор по звуку Дональд Панчад. «Вся идея заключалась в том, чтобы он выглядел, как маленький Дин. Сначала я хотела одеть его в точно такую же куртку, как у Дина, но потом я нашла другую куртку, (которую он в результате носил на экране). Когда мы его одели, он был вылитый маленький Дин».

Фил Сгричча был бы рад, если бы Бен вернулся в сериал. «Мне очень понравилось работать с Николасом и Синди Сэмпсон (Лиза Брейден). Я думаю, что Бен таки окажется сыном Дина. Когда у вас есть хороший персонаж, которого играет отличный актер, и этот персонаж не умирает, приятно думать, что он может когда-нибудь вернуться».

«Люди часто спрашивают меня, может ли быть, что Бен - все-таки сын Дина? – рассказывает Сара Гэмбл. – Мне кажется, им хочется, чтобы так и было. Я думаю, все возможно, ведь Лиза могла солгать».

Учитывая поцелуй, которым Лиза наградила Дина, она явно хочет, чтобы он остался. «Этого не было в сценарии, – рассказывает Фил Сгричча, – мы вставили поцелуй, но Дженсену об этом не сказали. Озорная сторона моей натуры хотела посмотреть, что он сделает. Я всегда говорю: «Когда камера включается, появляется магия». То, что вы видите на экране, это первый дубль сцены с поцелуем».

«Мы придержали поцелуй, пока камера не стала снимать из-за плеча Дина. И затем она подбежала к нему и поцеловала прямо в губы. Я поговорил с Синди перед съемками и сказал: «Ты должна его поцеловать». Она удивленно: «Что?», а я: «Да, ты должна его поцеловать. Не развратный, а милый, нежный поцелуй – благодарность за спасение сына». Сначала она растерялась и слегка волновалась, но я сказал: «Ты что, не хочешь его целовать?» И она ответила: «Конечно, хочу!»

«Я не часто переписывал уже созданную музыку, – говорит композитор Джей Грушка, – но для эмоционального момента Дина и Лизы в конце этой серии мне пришлось это сделать. Первый вариант не сработал, он был уж очень сентиментальным. Мне пришлось сделать все более тонко. Музыка должна затрагивать сердечные струны, а не колотить по ним кувалдой ».

«Создавать Руби было очень увлекательно, – рассказывает продюсер Сара Гэмбл. «У меня было ощущение, что ей жутко нравится ее пребывание на земле. Ей так приятны все радости человеческой плоти - картошка фри, крутые тачки. Сразу понятно, что и одежда на ней будет самая лучшая. Она наслаждается каждым моментом существования в человеческом теле. Кроме того, она очень сильный боец. Мне кажется, что наши женские персонажи живут дольше, когда они созданы антигероинями».

«Подменыши встречаются во многих мифах Европы и Азии», – рассказывает Фил Сгричча. «Существует множество легенд о том, как монстр проникает в твой дом, забирает ребенка, а вместо него оставляет деревянную куклу или собственного отпрыска», – добавляет Сара Гэмбл. Подобное приписывают разным магическим созданиям: селкам^[1], феям, эльфам, а чаще всего троллям.

Мотивы подмены детей варьируются в зависимости от монстра. Чаще всего это история о том, что кто-то из фейри должен заплатить за полученную от демонов волшебную силу, принеся в жертву своего ребенка. Но фейри приносит в жертву человеческое дитя, в то время как его ребенок находится в безопасности на попечении людей. Другие причины подмены – необходимость в человеческих рабах, желание получить любовь ребенка; кто-то считает, что люди лучше воспитают их отпрысков, а кому-то детишки просто нравятся на вкус…

«В легендах подменыши всегда очень маленькие дети», – отмечает Эрик Крипке. «Не такие взрослые, как у нас в серии «С детьми все в порядке». Но мы не смогли себя заставить написать, как Сэм и Дин сжигают малышей».

В сказках подменыши выдают себя непомерным аппетитом, взрывным темпераментом и другими неприятными чертами характера. «Они не столь идеальны и милы, как человеческие дети, – объясняет Сара Гэмбл, – но мы любители напугать и помучить, добавили от себя, что подменыши прокусывают сзади шею и пьют спинномозговую жидкость».

«В легендах нет термина «родители подменышей», есть гоблины, феи, тролли, но мы в «Сверхъестественном» не упоминаем о феях. Разве что в шутку. Например, когда Дин хочет сказать, что какое-то создание нереально, он иронизирует: «а еще существуют феи и единороги».

Неважно феи, тролли, или другие сверхъестественные родители подменышей пытаются украсть вашего ребенка, лучший способ защиты – положить под матрас железо. Если уже поздно и подмена состоялась, вам полезно знать, что настоящие дети обычно спрятаны где-то под землей, а единственный способ избавиться от сосущего вашу жизненную силу подменыша – сжечь его.

Непруха в Блэк Роке

У Лорен Коэн нет счастливой кроличьей лапки, но есть счастливая плюшевая игрушка, которая у нее с рождения. «Когда я не знаю, где она, скажем, при переезде, когда вещи еще не разобраны, я нервничаю, - признается она, - и чувствую себя спокойно, когда знаю, что она рядом».

Охотник Кубрик навещает Гордона Уокера в тюрьме, и тот убеждает его, что Сэм Винчестер должен умереть. Сэм рассказывает Дину о встрече с Руби. Дин в ярости, что Сэм не убил демона, но Сэм настаивает, что она может быть полезна. На телефон их отца поступает звонок о том, что склад Джона в Буффало, штат Нью-Йорк, ограблен. Братья выслеживают воров и узнают, что похищен прОклятый артефакт – кроличья лапка. Она приносит удачу, но если ее потерять, то в течение недели ты умрешь.

До того, как братья узнают о проклятии, Сэм случайно касается кроличьей лапки. Дин на всю катушку использует удачу Сэма, подсовывает брату лотерейные билеты, и все они выигрывают. Некая девушка крадет кроличью лапку, и удача Сэма превращается в кошмарное невезение – от разбитых коленок до пожара. Дин должен вернуть и уничтожить лапку до того, как проклятие убьет Сэма. С помощью Бобби Дин выясняет, что лапку украла Бела Талбот. Он проникает к ней в квартиру и ему удается отыскать кроличью лапку. Удача сразу поворачивается к нему лицом - Бела стреляет в Дина, но он уходит невредимым.

Тем временем Сэм попадает в руки Кубрика. В тот момент, когда Кубрик собирается прострелить ему голову, врывается Дин и лихо спасает брата. Винчестеры собираются уничтожить лапку, но появляется Бела и требует отдать артефакт ей. Демонстрируя, что настроена серьезно, она стреляет Сэму в плечо. Дин бросает ей лапку, она инстинктивно ловит – и сама оказывается под действием проклятья. У Белы не остается выбора, кроме как позволить Винчестерам сжечь лапку. Зато ей удается стащить выигрышные лотерейные билеты.

Кубрик снова навещает Гордона в тюрьме, и они начинают планировать Гордону побег.

«Мы отлично проводили время, снимая «Непруху в Блэк Роке, - вспоминает исполнительный продюсер Боб Сингер, - это моя любимая серия в сезоне. За свою карьеру я снял много драм, и возможность сделать что-то легкое и веселое меня очень вдохновила. Особенно сцена большой драки за кроличью лапку с двумя воришками. Ее было трудно снимать, но после каждого дубля я хихикал себе под нос».

«Я влюбился в сценарий Бена Эдлунда», - продолжает Боб Сингер. «Бен – гений по части создания странных и смешных историй вроде этой», - согласен с ним координатор сценариев Майкл Мур. «Бен – отличный парень, - прибавляет продюсер-консультант Лоренс Эндрюс, - и у него особый извращенный взгляд на мир: ироничный, насмешливый, но не злой».

В этой серии есть незабываемая фраза Дина «Я Бэтмен!». Дженсен Экклз, который в детстве носил пижаму с Бэтменом, вспоминает, что был один дубль, где Сэм сказал Дину «ты Бэтмен», а Дин ответил «а ты – мой Робин», но в окончательный вариант это не вошло.

«Как правило, я пишу забавные серии, - признается Бен Эдлунд, - мне хотелось, чтобы эта серия была сумасшедшей комедией». Эрик Крипке «влюбился в эту идею. Мы в первый раз делали что-то подобное. Бен сказал: «Я хочу рассказать историю, где вообще не будет монстров, а будет кроличья лапка, которая сначала приносит удачу, а потом невезение». Бен Эдлунд считает, что «серия получилась великолепной. Концепция была смешной, но режиссура и актерская игра – важнейшие условия успеха. Дженсен феноменальный комедийный актер. Джаред тоже сработал потрясающе. Я не был уверен в сцене с ботинком, она слишком скромная. Ее тональность чуть иная, но, мне кажется, именно поэтому люди ее запомнили».

«Мне было трудно сохранять серьезный вид, снимаясь в этой сцене», - вспоминает Джаред Падалеки. «Это была веселая серия, где я показал Сэма с забавной стороны. Но юмор никогда не был моей сильной стороной, я считаю себя драматическим актером и в комедии чувствую себя неуверенно. Но режиссером был Боб Сингер и я знал, что нахожусь в надежных руках. Я доверился режиссеру и сценарию, и поплыл по течению». Дженсен Экклз думает, что «это была самая смешная серия Джареда. Мне это нравится, ведь Сэм нечасто получает возможность побыть смешным. Серия немного простовата для «Сверхъестественного», но как зрителю она мне ужасно нравится. Я могу смотреть ее снова и снова».

«Непруха в Блэк Роке - одна из самых смешных наших серий, - заявляет продюсер Сара Гэмбл, - мне нравится сцена, где Сэм не мог даже нос почесать и нравится, как Бен Эдлунд ввел Белу».

Бобу Сингеру тоже нравится, как появляется Бела: «Лично я люблю этот персонаж и мне понравилось работать с Лорен Коэн».

У Джареда Падалеки нет счастливой кроличьей лапки, но если бы когда он был тинейджером, ему сказали, что лапка приносит удачу, он бы ее завел. «Когда я еду на желтый свет или сажусь в самолет, я целую палец и прикладываю его к крыше автомобиля и люку самолета. - Рассказывает он. - Я не знаю, почему. Наверное, кто-то когда-то сказал мне, что это на удачу. А еще я делаю то, что называют «техасский бах». Когда я с кем-то чокаюсь - бокалом пива, вина, виски или даже воды – я сначала чокаюсь, а затем стукаю стаканом о стол или о что-нибудь еще. Если я стою, я стукну по тыльной стороне ладони. Еще я предпочитаю четные числа. Если уровень звука стоит на 33, а переключаю на 34 или 32. Если кондиционер установлен на 65 градусов, я переключаю на 66 или 64. Я не знаю, как это работает, но считаю, что это приносит удачу.

Бобу Сингеру понравилось работать и с Майклом Масси. «Он был великолепен и сделал своего героя живым. Злодей, которого он сыграл, был совершенно неправдоподобен, да и сама серия фантастична, но он поверил в персонаж, наполнил Кубрика жизненной правдой и все замечательно получилось. Майкл Масси поясняет: «Когда сюжет абсолютно невероятен, задача в том, чтобы сделать его реальным и населить живыми людьми. Вот тогда сверхъестественные создания оживают и воспринимаются как настоящие».

Даже на складе Джона Винчестера встречаются элементы, которых не может быть, например, обезьянка из Дома у дороги Харвеллов. Джон Марцинюк объясняет: «Она стоит на заднем плане, как если бы Джон каким-то невероятным образом был еще жив и нашел ее на пожарище сгоревшего Дома у дороги». В серии есть и другие скрытые шуточки. Я придумал, что когда в этой серии случается удача, на экране присутствует кролик. У доктора-ветерана Вьетнама был шеврон с кроликом, на лотерейных билетах была картинка с шляпой фокусника с выскакивающими из нее кроликами. Если приглядеться, в других сценах вы тоже увидите кроликов».

Эрик Крипке думает, что склад Джона Винчестера - это «сокровищница сверхъестественного оружия и других интересных вещей. Удивительно, что мы снова его не использовали». Возможно, это намек на будущее…

«Нам нужен был проклятый артефакт, и мне пришла в голову мысль о кроличьей лапке, - рассказывает Бен Эдлунд, - вроде выкрашенной в розовый цвет лапки, которую можно купить как сувенир при походе в музей. Мы исследовали вопрос, и нашли кучу легенд о том, как их нужно создавать».

Не любая лапка кролика подойдет. Это должна быть левая задняя лапка кролика, пойманного на кладбище в полнолуние или в новолуние. Вы должны ранить кролика серебряной пулей (или серебряным клинком), но не убивать его. В тот момент, когда вы отрезаете лапку, кроличья кровь должна еще течь.

«Это очень мощный пласт магического фольклора, - замечает Бен Эдлунд, - эта лапка привнесла эксцентричность в реальную ситуацию, что было для нас большой удачей. Потом мы сделали лапку проклятой. Я знаком с людьми, которые, потеряв свой счастливый амулет, начали ждать несчастий – ведь они утратили свой щит против неудач. Мы любим брать знакомые всем сверхъестественные вещи и делать их настолько ужасными и опасными для людей, насколько возможно».

«Нашу кроличью лапку вы не захотите повесить на свой брелок для ключей, - говорит Боб Сингер, - наша лапка - поразительно гадкая и смертоносная».

«Если и есть легенды о ящиках, сдерживающих проклятые предметы, я их не знаю. Я все выдумал, - заявляет Бен Эдлунд, - отчасти я отталкивался от ящика Пандоры. Ящики, которые могут отделять проклятые предметы от остального мира. Они просто обязаны существовать…»

Город грехов

Бар из серии 3.01. «Великолепная семерка» был переделан в бар из серии 3.04. «Город грехов».

Сэм и Дин расследуют резкий рост количества смертей в Элизабетвилле, штат Огайо. Некогда тихий городок превратился в притон для игроков и пьяниц. Выясняется, что это обосновавшиеся в городе демоны заставляют горожан предаваться страстям и порокам.

Братья встречают Ричи – охотника и разгильдяя, давнего приятеля Дина. Красотка барменша Кейси, в которую вселился демон, убивает Ричи. Вскоре после этого Дин, также соблазненный чарами Кейси, приходит с ней в винный погреб под ее домом. Она думает, что заманила в капкан очередную жертву, но обнаруживает, что попала в демонскую ловушку. Оказывается, Дин ее раскусил. Проблема в том, что демон сильнее, чем полагал Дин. Она обрушивает свод и заваливает выход из подвала, замуровав себя вместе с охотником.

Кейси уничтожает книгу, по которой Дин собирался проводить экзорцизм, однако скоро на выручку должен подоспеть Сэм. Пока демон и охотник ожидают, к кому первому придет помощь, у них, как это ни странно, завязывается разговор по душам. Кейси объясняет Дину, что у демонов тоже есть любовь, и так же, как некоторые люди верят в Бога, некоторые демоны верят, что Люцифер существует.

Тем временем Руби помогает Бобби починить Кольт, а Сэм приходит к городскому священнику за информацией о Кейси. Они приезжают к дому Кейси, и святой отец вырубает Сэма и подоспевшего Бобби – оказывается, священник тоже демон. Он расчищает вход в подвал и нападает на Дина, но Кейси умоляет его не убивать охотника. Врывается Сэм с кольтом и убивает обоих демонов. По выражению лица Дина ясно, что он хотел изгнать Кейси, а не убивать ее. Дин волнуется, что Сэм становится безжалостным убийцей, но Бобби его успокаивает.

Серия «Город грехов» родилась из идеи сделать что-нибудь в духе фильма «Враг мой», где инопланетянин и землянин вместе заперты (в клетке)», - рассказывает сценарист Джереми Карвер. «А Боб Сингер, когда узнал об этом, сказал: «Это же «Ад в Тихом океане» – старый фильм, где во время Второй мировой войны японский и американский солдаты оказались на одном острове. Сначала они пытаются убить друг друга, а потом между ними потихоньку возникает дружба. Для нас все это трансформировалось в вопрос: «Что будет, если Дин и демон окажутся запертыми вместе?»

«Для моего первого сценария перспектива была просто пугающей. Я понимал, что всю вторую половину серии они проведут в одной комнате, где их ждет глубокий экскурс в историю и верования демонов и очень мало действия. Я не смог бы хорошо написать такую сцену. Слишком много незнакомой мне мифологии».

Боб Сингер согласен с тем, что «разговор Дина с демоном был слишком тяжелой задачей для нового сценариста. Поэтому мы решили, что я буду соавтором Джереми. Он написал первую часть серии, а я - вторую, она ближе моему авторскому направлению. Я не вполне комфортно чувствую себя в жанре фильма ужасов. Я не могу писать так, как пишет Эрик. То, что я пишу для сериала, как правило, связано с психологией персонажей или усилением отдельных сцен».

«Люди часто спрашивают «Какая твоя любимая сцена в «Сверхъестественном»?» Мне нравится сцена в серии 1.12. «Вера», где Дин говорит девушке: «Я не привык молиться, но за тебя я помолюсь, - говорит Боб Сингер. - А любимая сцена Эрика – когда руку парня втягивает в слив раковины (в серии 1.09. «Дом»). Если вы сложите наши любимые моменты, то получите вполне приличный сериал».

«Было очень приятно писать вместе с Бобом, - рассказывает Джереми Карвер, - он очень лаконичен. Страница диалога от такого писателя, как он, сильно отличается от текста начинающего автора. Текст Боба очень краток, он достигает результата, используя минимум слов. Работать с ним было здорово».

«Мне нравится, что в этой серии идет разговор о демонах. - рассказывает Боб Сингер. - Мы представили точку зрения демонов и сделали это продуманно и аккуратно. Мы показали, что демоны считают правильным и справедливым. Мы слегка очеловечили их и дали им возможность высказаться».

Построить декорации сцены, где Дин заперт с демоном, было трудной задачей. «Мы долго обсуждали этот винный погреб, - говорит глава художественного отдела Джон Марцинюк. - Устроить обрушение потолка было нелегко. Мы работали до последней минуты, чтобы закончить установку декораций к началу съемок. С главной улицей тоже были проблемы. Движение не перекрывалось. По улице ездили реальные машины, поэтому мы снимали только на небольшой ее части».

«Это был суматошный день. В городке Лэнгли часто снимают, - прибавляет менеджер по натурным съемкам Пол Лонгхид, - кто-то делает это правильно, кто-то нет. Однажды я зашел в кафе, и услышал, как местный ворчун говорил, как мастерски работает наша съемочная группа по сравнению с другими».

«Этот город должен был быть своеобразным гибридом Лас-Вегаса и Нового Орлеана, только перенесенным в маленький городок, - объясняет Джон Марцинюк. - Поэтому мы сделали комнату мотеля в более игривом стиле, цветовая палитра напоминает старый Лас-Вегас». Дизайнер по костюмам Диана Видас внесла тот же стиль в одежду обитателей города. «Чтобы создать ощущение бесшабашности, мы использовали оранжевый, фиолетовый и красный. Эти цвета психологически раскрепощают».

Заколдованный круг

Снимать серию, действие которой происходит в одном и том же дне, для главного оператора Сержа Ладуcера было непросто. «Светит солнце, мы снимаем сцену. Потом нам нужно переснять, а уже нельзя - облачно».

После посещения туристического аттракциона округа Броуэрд «Заколдованный круг», в котором «законы физики теряют смысл», исчезает человек. Во вторник Сэм и Дин отправляются обыскивать заведение и хозяин случайно убивает Дина. Сэм безутешен, но внезапно он просыпается в комнате мотеля, а рядом – живой и здоровый Дин. Вот только почему-то снова вторник. Сэм пытается предотвратить смерть Дина, но Дин умирает уже по-другому – его сбивает машина.

И опять вторник. И снова, и снова. И каждый раз Дин умирает. На него падает стол, он давится сосиской, поскальзывается в душе, съедает несвежие такос, электробритва бьет его током, он попадает под руку Сэму с топором, умирает от укусов собаки – вопреки всем попыткам Сэма сохранить ему жизнь.

Сэм догадывается, что во всем виноват Фокусник, и Винчестеры встречаются с ним лицом к лицу. Братья угрожают Фокуснику, тот разрывает заколдованный круг и, наконец, настает среда… но Дин умирает, застреленный на парковке мотеля. Но в этот раз Сэм не просыпается и Дин остается мертв.

Проходят месяцы. Сэм один. Он охотится на монстров и ищет Фокусника. Наконец Бобби сообщает ему, что нашел ритуал вызова, но нужна человеческая жертва. Сэм не возражает. Бобби говорит, что не даст Сэму убить невинного и предлагает на роль жертвы себя. Сэм наносит удар и тогда становится ясно, что это не Бобби, а Фокусник. Сэм обещает Фокуснику, что братья не будут больше его преследовать. Фокусник говорит, что сделал все это вовсе не из-за мести за попытку его убить. Он хотел преподать Сэму урок: Сэм не сможет спасти брата от ада. В конце концов Фокусник заявляет, что устал от этой шутки и возвращает все на круги своя. И снова среда. Дин жив и здоров. Но прощальные слова Фокусника «Я-то знаю, в каком (смысле). А вот тебе придется выяснить» намекают на то, что с братьями он еще не закончил.

«Моя мама не была в восторге от этой серии, - рассказывает Дженсен Экклз, – зато мой отец решил, что это смешно до истерики, и я с ним согласен. Может я псих, но сценарий мне сразу понравился. Когда я читал, то думал: «Вот будет забава». У Ричарда Спейта была такая же реакция. «Я читал сценарий и громко ржал», - рассказывает он. «Но у этой истории есть и более глубокий пласт – все происходящее очень мучительно для Сэма, – прибавляет Дженсен Экклз, – его очень жалко».

«Для меня это были тяжелые съемки, - признает Джаред Падалеки. - Я не из тех актеров, которые сливаются с персонажем для того, чтобы сыграть роль. Однако в какой-то мере мне все равно необходимо поставить себя на место героя и почувствовать реальность ситуации. Про себя я думал: «Не хочу даже представлять, как реагировал бы я, окажись я на его месте. Почему мы не можем опять ругаться? Мне нравится сниматься в сценах, где мы цапаемся. Ну почему я должен снова и снова смотреть, как он умирает? Я сосредоточенно работал, чтобы привести себя в нужное настроение. Сами съемки были веселыми, я все время смеялся. Например, когда Дженсена мазали фальшивой кровью, он становился ужасно липким. Но когда раздавалось предупреждение: «Камеры готовы», я должен был сбросить игривое настроение и настроиться на волну человека, вынужденного наблюдать, как умирает его брат. А это совсем не смешно… особенно, если это длится полторы недели».

«Когда я позже смотрел серию как зритель, я был в восторге. Ужасно забавная серия. Мой любимый момент, когда Дин пытается отнять у Сэма топор, и вы слышите характерный звук и брызжет кровь. Умный ход. И это весело, ведь я убил Дина». Сценарист Эмили МакЛахлан с ним согласна: «Мой любимый момент, когда Дин попадает под топор. Я смеялась до упаду. Придумывать способы убить Дина – веселое занятие».

«В начале было желание воплотить бесконечный день из фильма «День сурка». Потом пришла мысль о фальшивых смертях Дина. А идея появления Фокусника расставила все на свои места. Я очень счастлива, что все так здорово получилось. Просто невероятно, что мое имя связано с такой стильной серией», - говорит Эмили МакЛахлан.

Джаред Падалеки и Дженсен Экклз тоже пережили невероятные события, когда во время съемок их разыграла съемочная группа. «Джаред и Дженсен оба родом из Техаса, а я из Грин Бэй, штат Висконсин. – Рассказывает художник–постановщик Джерри Ванек. – Как раз тогда «Ковбои» должны были играть с «Пакерс»^[2]. Пока ребята снимались, я завалил их трейлеры сувенирами с символикой «Пакерс», включая постеры Бретта Фавра в натуральную величину. Я подговорил тех, кто готовит нам еду, и они сделали на обед висконсинские сардельки. Ребята были внутри здания, и я попросил ассистента режиссера задержать их каким-то глупым вопросом. Когда Ким Маннерс крикнул «Мотор!», все члены съемочной группы надели маски с изображением Бретта Фавра и шлемы «Пакерс», и когда парни вышли из двери, они увидели семьдесят пять глядящих на них Бреттов Фавров! У ребят отличное чувство юмора и они с удовольствием вместе с нами посмеялись. Тем же вечером мы смотрели игру в трейлере Дженсена, и команда из Далласа надрала задницы команде из Грин Бэй. Вроде как отомстили мне за шутку над ребятами».

Ричард Спейт тоже был приглашен смотреть игру в трейлере Экклза. «Я подумал – здорово, не придется в одиночестве сидеть в номере. - Вспоминает Ричард. – Трейлеры Дженсена и Джареда рядом. Я забыл, в каком из них смотрят игру и постучал в трейлер Джареда. Я услышал какой-то шум, решил, что меня пригласили войти, и открыл дверь. Вместо Джареда и Дженсена я увидел двух огромных собак. Не знаю, какой породы, но они явно могли бы меня съесть. Я посмотрел на них, они посмотрели на меня и поднялись. Я чуть не обмочился и бросился бежать, захлопнув дверь прямо в тот момент, когда они прыгнули с дивана на меня. Ребята хотели проявить гостеприимство, позвали меня смотреть игру, а я чуть не погиб, вломившись без спроса в трейлер Джареда! Я был так смущен, что ничего не сказал Джареду. Так что эта история будет для него новостью».

«Мы рассматривали «Заколдованный круг» как комедию, – говорит координатор визуальных эффектов Айвен Хайден, – а когда мы снимаем комедию, многое может сойти с рук. Мы заходим чуть дальше, делаем все немного забавнее. Никто не скажет нам «Это выглядит не реально» - ведь такова тональность всей серии. Например, когда Дина бьет током, вы можете видеть его скелет. Мы умирали от смеха над этой сценой».

«Мне кажется, «Заколдованный круг» получился безупречно, – заявляет исполнительный продюсер Ким Маннерс, – это образец первоклассной телевизионной серии. В ней есть все элементы: она интересна и забавна, пугает и заставляет сопереживать.

Считается, что на земном шаре есть места, где присутствуют гравитационные воронки (пути через пространство и время), которые могут всасывать людей, машины, корабли или самолеты. Звучит ужасно, но это правда.

Каждый слышал о Бермудском Треугольнике. Об этом регионе Атлантического океана, также известном под названием Треугольник Дьявола, существует миллион историй. Их хватит на целую книгу, даже на целую библиотеку. В этом месте много раз необъяснимо исчезали корабли и самолеты. Самый известный пример – корабль военно-морского флота США «Циклоп», пропавший в марте 1918 года. Углевоз «Циклоп» с 306 членами экипажа на борту испарился без следа.

Самая популярная гипотеза гласит, что в этом месте находится гравитационная воронка инопланетного происхождения (возможно, созданная с помощью мощного прибора для телепортации). Другие уверены, что в Бермудском Треугольнике просто-напросто не действуют законы физики. Но недавние исследования охотников открыли нам, что гравитационная воронка имеет сверхъестественное происхождение.

На другой стороне земного шара, к югу от Японии в Тихом Океане есть своя разновидность Бермудского Треугольника. Местные рыбаки называют его Треугольник Дракона, а прилегающая область известна как Море Дьявола. Количество пропавших там кораблей и самолетов оставляет Бермудский Треугольник далеко позади. Там многократно наблюдали неопознанные летающие объекты и корабли-призраки. Считается, что именно в Треугольнике Дракона скорее всего пропала знаменитая американская летчица Амелия Экхарт.

Среди менее сильных (в отношении необъяснимых проявлений) мест можно отметить Мичиганский Треугольник. Это загадочное место расположено в центре озера Мичиган и оно славится странными исчезновениями, провалами во времени, появлением вымерших и несуществующих животных, и прочими необычными событиями.

Некоторые считают, что подобные загадочные места – это порталы к мифической Атлантиде, расположенной внутри полого земного шара. На самом деле никто не знает, ведут ли эти временные туннели в другие измерения, в прошлое или будущее, в миры инопланетян или в Ад. Если кому и удалось попутешествовать туда и обратно, они об этом молчат.

Еще одним видом загадочных мест, которые посещают миллионы туристов, являются так называемые заколдованные места. Существуют теории, что в таких местах в земле находятся металлы инопланетных космических кораблей, что и вызывает отклонения от законов физики.

Но множество охотников за сверхъестественным подозревают, что такие места формируются скоплением паранормальных проявлений. К сожалению, большинство мест вроде «Заколдованного круга» округа Броуэрд («где законы физики теряют смысл») фальшивки – это приманки для туристов, где применяются оптические иллюзии и искажение восприятия. Комнаты обладают необычной геометрией, что вкупе с ассиметричным освещением создает ошибочное представление об их размерах и ориентации объектов. В них часто используют мебель, прибитую к потолку, и тому подобные хитрости.

«Потрясает тот факт, что почти в каждом штате есть подобное место, - признает Джерри Ванек. - В 60-х и 70-х годах эти места были более популярны. Тогда люди только начали активно пользоваться личными машинами и ездить по стране. Необычность таких мест основывается на оптических иллюзиях, но количество времени, затраченного на их создание и достигнутый результат просто поражают. По результатам исследований таких заколдованных мест мы накопили достаточно материала, чтобы перенести эту концепцию в контекст сериала».

Но не все заколдованные места созданы рукой человека. Копии – это изобретательные попытки сымитировать реальные заколдованные места. Если ваш GPS взбесился и показывает, что вы не там, где вы есть – это признак, что вы попали в заколдованное место. Вы можете сами съездить по всем заколдованным местам и проверить, какие из них подделка, а какие – настоящие. Только не берите с собой домашних животных. Из-за необычных энергетических полей в заколдованных местах они обычно слетают с катушек. Вот (для начала) далеко не полный список подобных мест: Buena Park, штат Калифорния; Calico Ghost Town Mystery Shack, штат Калифорния; Confusion Hill at Idlewild Park, штат Пенсильвания; Cosmos of the Black Hills, штат Южная Дакота; Gravity House, штат Калифорния; Knott`s Berry Farm, штат Калифорния; Marblehead Mystery Hill, штат Огайо; Mystery Hill, штат Мичиган; Mystery Shack, штат Северная Каролина; Oregon Vortex, штат Орегон; Santa Cruz Mystery Spot, штат Калифорния; St. Ignace Mystery Spot, штат Мичиган; Spook Hill, штат Флорида и Vortex Spot, штат Висконсин. А еще в Сан-Хосе, штат Калифорния есть местечко под названием Загадочный Дом Винчестеров (Winchester Mystery House)^[3].

Желаю Вам хорошенько повеселиться. Только не суйтесь в гравитационные воронки.

Сэм Винчестер

Во время летнего перерыва в съемках Джаред Падалеки остался в Ванкувере и снялся в своей первой главной роли. Он сыграл Томаса Кинкейда в фильме «Рождественский коттедж». Там же снималась Джина Холден, которая играла Хэйли Коллинз в серии «Вендиго».

«Третий сезон был замечательным. Мы начали съемки сериала, основываясь на городских легендах, фольклоре и страшилках, на которых мы все росли, но потом сериал сбился с пути истинного и свернул совсем в другую сторону. Возвращение к Злобному Санта Клаусу, Семи Смертным Грехам, сказкам о Золушке и трех поросятах заставляет зрителей почувствовать себя на знакомой территории. Сериал вернулся к своему первоначальному предназначению – трогать сердца зрителей, рассказывая истории, знакомые им с детства - считает Джаред Падалеки. – Здорово было снова вспомнить персонажей, которые всем известны».

Основная идея сериала вернулась к своим истокам, но Сэм Винчестер изменился. Причем изменился настолько, насколько это вообще возможно без того, чтобы стать злодеем. «Очевидно, что с Сэмом произошли огромные перемены, – соглашается Джаред Падалеки, – в пилотной серии он не хотел иметь ничего общего ни с миром охотников, ни с отцом и братом. Он хотел быть обыкновенным парнем из колледжа. Хотя, если ты учишься на адвоката, тебя нельзя назвать совсем уж обычным – тебе положено быть очень умным. Но Сэм хотел жить настолько обычной жизнью, насколько получится, учитывая его прошлое. Но в «Пилоте» после смерти Джессики Сэм изменился. Он выбрал жизнь на колесах и охоту вместе с братом. И хотя теперь он помешан на охоте, в глубине души он все еще не смирился и спрашивает себя: «Почему я? Почему мы? Почему нам приходится все это делать?»

«В самом начале Сэм был слишком задумчив и нерешителен. Когда начались съемки, мне был двадцать один год и я был более рисковым парнем, чем Сэм. Но в третьем сезоне Сэм убивает без колебаний. Он действует, вместо того, чтобы бесконечно обдумывать свои действия. Но в то время, как мой персонаж меньше думает о том, что делает, мне, как актеру, приходится теперь больше думать о том, что делаю я.. Кроме этого, как мне кажется, персонаж стал более целостным. Сэм – эмоциональный человек. Я тоже. Так что в этом отношении Сэм стал чуть больше похож на меня. Или я на него».

«Такое случается, если у вас отличные сценаристы. Они изучают тебя, узнают твой актерский стиль, понимают, что у тебя получается лучше и в чем твои сильные стороны, – продолжает Джаред Падалеки. – А твои сильные стороны – это ты сам. Поскольку на телевидении мы за день снимаем сцены с колоссальным объемом текста, ты вкладываешь в свою работу что-то от себя. Это происходит неосознанно. И когда хороший сценарист смотрит серию, он берет этот момент на заметку и вписывает в следующий сценарий. Я думаю, сценаристы учатся у меня, а я в свою очередь – у них. Я знаю, какой эффект они хотят получить, когда пишут те или иные фразы. Когда я вижу в сценарии что-то вроде: «Сэм коротко вздохнул», то думаю: «Я знаю, чего они добиваются».

Совершенно ясно, какого именно эффекта хотели добиться сценаристы, когда убили Сэма и заставили Дина заплатить душой за воскрешение брата. «В третьем сезоне Сэм проходит через осознание, что был мертв, и его брат обрек себя на вечное проклятие и муки в аду, чтобы спасти его. Сэм очень хочет помочь брату точно таким же способом, каким брат помог ему, – объясняет Джаред Падалеки. – Он пытается заключить сделку с Демоном Перекрестка, но у него ничего не получается. И все равно он настроен решить эту проблему. Начиная с пилота, в первых двух сезонах главным злодеем был Желтоглазый демон. Когда его не стало, выяснилось, что есть демоны и пострашнее. Теперь-то и начинается самое веселье».

Еще одной переменой, которую принес с собой третий сезон, стало появление двух постоянных персонажей – Руби и Белы. «Мне кажется, они хорошо вписались в сериал, – говорит Джаред Падалеки. – Я помню, летом между вторым и третьим сезоном я думал: «Ох, они добавили девчонок. Я словно вернусь в сериал «Девочки Гилмор». Или это будет похоже на «Холм одного дерева». Это хорошие сериалы, и в них нужны романтические отношения парней с девушками, но в «Сверхъестественном» нам и так было неплохо. Чисто мужской состав подходит сериалу, где есть крутая тачка, оружие, драки и все в таком духе. Я думал: «Я-то знаю, что значит присутствие девушек. Мне снова придется раздеваться, а я совсем не хочу этого делать». Мы тогда еще не были знакомы, и хотя я не сомневался, что они окажутся нормальными девчонками, я не мог понять, зачем они нужны в сериале и как они вольются в сюжет».

«Затем я познакомился с Кэти Кэссиди и Лорен Коэн. Они оказались очень милыми и очень талантливыми, – продолжает рассказ Джаред Падалеки. – Они привнесли в сериал новые краски и свежую динамику. Эрик (Крипке) и сценаристы сделали так, что девушки безупречно вписались в сюжет. Мне кажется, что у Руби очень сильная сюжетная линия и у нее было много хороших сцен. Как зритель я задавался вопросом: «Чего хочет Руби?» А про Белу я думал: «Она украла Кольт. Какого черта она будет с ним делать? Она же не охотник. Она хочет продать его Лилит? Или в нее вселился демон?» Никто не знал, что происходит на самом деле».

Когда Бела украла Кольт, Дину очень хотелось ее убить. Перейдут ли братья когда-нибудь эту черту? «Эта тема поднималась в нескольких сериях. Как быть, если мы не знаем точно, монстр перед нами или человек, в котором еще осталось что-то хорошее? Кто имеет право судить и казнить? Имеем ли мы такое право? Или нам позволено убивать только отъявленных монстров и мстительных духов, которые несут людям смерть? Насколько Винчестеры знали, Бела никого не убила. Так что у них не было права казнить ее».

В результате братьям не пришлось убивать Белу, адские псы Лилит и сами прекрасно справились. Джаред Падалеки был удивлен, когда узнал о том, что ждет Белу. Но еще больше он был поражен, когда понял, что никто не собирается спасать Дина от ада. «Я просто не поверил этому, – восклицает Джаред, – как такое может быть? Я был ужасно удивлен. Это же «Сверхъестественное», здесь всегда есть какой-нибудь хитрый путь к спасению. С другой стороны, я почувствовал облегчение и был рад, что они на это пошли. Ведь этого зрители меньше всего ожидали. К тому же, иначе Дин стал бы единственным Винчестером, который еще не умирал. Поэтому я рад, что он умер!»

«Это была одна из тех ситуаций, которые возникают у меня в финале каждого сезона. Я хотел поделиться с моими родным и друзьями, сказать: «Ребята, они его убьют!» И в то же время я не хотел ничего говорить, чтобы они все сами увидели. Я хотел обсудить финал, но должен был ждать, пока серия выйдет в эфир».

Хотя Дину довелось пережить впечатляющий сюжетный кульбит, но иммунитет Сэма к смертоносному белому свету Лилит поразил Джареда еще больше. «Я не знаю всех подробностей, но сила Сэма действует против Лилит. Поэтому она была так напугана и смущена. Отличные новости для Сэма, оказывается, он ужасно крут!»

Дин Винчестер

Когда Дженсен Экклз играл Эрика Брейди в сериале «Дни нашей жизни», мать Эрика - Марлена однажды была одержима демоном.

«Каждый наш сезон отличается от предыдущего – говорит Дженсен Экклз, – не только мотивацией и сюжетными линиями персонажей, но и тем, как сделаны отдельные серии. Сама тональность сериала меняется от сезона к сезону».

«Что касается Дина, то для него этот год был менее насыщен эмоциями». Разве тот факт, что ты обречен на ад, не достоин волнений? «Не достоин. В первом сезоне Дин воссоединялся с братом и пытался найти отца. Он хотел, чтобы семья была вместе, чтобы брат с отцом, наконец, помирились. Когда все они встретились, и стали охотиться вместе, для Дина это был очень эмоциональный момент. А в самом начале второго сезона Дин потерял отца и был вынужден справляться с этим, зная, что Джон отдал свою жизнь ради него. Все эти переживания не давали Дину покоя, а тут еще откровения отца насчет Сэма. И вот Сэм умирает! Заключив сделку, Дин обменял свою жизнь на жизнь брата и успокоился. Дин словно одеревенел и закрылся от всех переживаний. С точки зрения актера, такого Дина играть гораздо легче. Просто бряцай оружием и дерись с плохими парнями. Не надо пускать слезу или изображать накал страстей».

Что ж, так было только до серии «Помечтай немного обо мне», в которой мы увидели один из самых сильных эмоциональных моментов Дина. Это сцена, когда он спорит с двойником о том, почему обречен на ад. И еще одна сцена позже, когда Дин говорит Сэму, что не хочет умирать. «Это начинает проявляться ближе к концу сезона, – продолжает Дженсен Экклз, – в глубине души Дин чувствует, что не хочет умирать».

«Я думаю, Дин до смерти напуган. Каким бы спокойным он ни казался, как бы ни бравировал перед братом – это только притворство, скрывающее ужас. Он принес эту последнюю жертву, но он определенно не хочет попасть в ад».

С другой стороны, Дин совершенно не против отправить туда Белу. «Она все время ставила братьям палки в колеса, – замечает Экклз, – смог бы Дин убить ее? Да, если бы до этого дошло. Вполне возможно, он подумал бы: «Она все только портит, приносит боль и страдания невинным людям. Она должна умереть». Что случится, если она сбежит из ада? «Я не знаю. Может, она изменится, придет к нам и скажет: «Знаете ребята, я буду, как и вы, спасать людей. Это принесет мне удовлетворение. Я буду путешествовать с вами на заднем сидении Импалы. А что? Такое может случиться, – не моргнув глазом, заявляет Дженсен. – Я бы с удовольствием на это посмотрел. Может, они с Бобби Сингером стали бы работать вместе. Было бы круто».

Очевидно, Дженсен Экклз рад любому предлогу, чтобы персонаж Джима Бивера чаще появлялся в сериале. «Точно!» – говорит Экклз. А ведь в третьем сезоне не было недостатка в отличных сценах с участием Бобби. «Я очень этим доволен, – говорит Дженсен, – Джим прекрасный человек и замечательный актер. Мы иногда шутим о феномене Бобби. Телеканал ориентирован на молодежную аудиторию, но очевидно, что зрителям по душе не только юные красавчики топлесс, но и старик с косматой бородой».

Разумеется, бесчисленное число фанаток были бы счастливы все время видеть Дженсена Экклза без рубашки. Сценаристы вряд ли претворят их мечту в жизнь, но возможно, Экклз обнажится перед камерой в порядке импровизации? «Почти все наши импровизации – это дуракаваляние и шутки, которые попадают на DVD в раздел приколов. – Рассказывает Дженсен. – Сценаристы хорошо нас знают, они знают, как мы произносим конкретные фразы, как реагируем в определенных ситуациях, так что нам очень повезло – мы делаем так, как написано в сценарии, и нам удобно и комфортно. Правда, иногда мы вставляем какие-то мелочи тут и там. Если же хочется поменять что-то крупное, мы звоним Эрику и говорим: «Для меня вот таким образом фраза звучит лучше. Что скажешь?» Обычно он говорит: «Хорошо. Если ты чувствуешь, что так будет лучше, дерзай!»

Как кажется Дженсену Экклзу, сейчас между ним и Дином Винчестером меньше общего, чем это было, например, в первом сезоне. «В первом сезоне он был больше похож на меня. Выстраивая роль, я опирался на свой опыт. А теперь я могу посмотреть то, что уже сделано, и вижу, что сработало, а что нет. Теперь я могу сказать: «Дин бы этого не сделал» или «Дин сделал бы вот что». Сейчас мы совсем не одно и то же, но у нас все еще много общих черт. Чем дальше развивается наша история, тем более самостоятельным персонажем становится Дин». Например, Дженсен Экклз утверждает, что если бы у него, как у Дина, остался год жизни, он не прожил бы его так лихо и бестолково. «У меня не такая буйная головушка, как у Дина. Вероятно, я потратил бы все деньги на родных и друзей и постарался бы по возможности провести с ними все оставшееся время».

Но это не значит, что Дженсен хочет, чтобы Дин изменился. «Если бы мне дали второй шанс, я думаю, что играл бы Дина точно так же. Моё представление о нем ничуть не изменилось. С точки зрения мастерства я сильно вырос в отношении технологии съемок: я знаю, какое значение имеет размер линз или угол съемки. Теперь я все время помню, как установлен свет, где стоит камера и так далее. Это знание стало второй натурой, и в этом отношении я добился значительного прогресса».

Дженсен Экклз уверен, что Джаред Падалеки также улучшил свое мастерство со времен съемок первого сезона. «Я уверен, что как актер он стал лучше, – утверждает Дженсен, – и с технической точки зрения он тоже вырос, поэтому нам так хорошо работается вместе. Мы настолько хорошо знаем друг друга, что если я, допустим, наклоняюсь, и он понимает, что меня за ним не будет видно, он сразу же отклоняется в нужную сторону. Большинство актеров сначала стали бы выяснять: почему я наклонился, что я делаю? А вот он моментально мне подыгрывает. А я ему».

Надо сказать, что когда фанаты смотрели финал третьего сезона, техническая сторона съемок занимала их мысли в последнюю очередь. Вероятнее всего, их реакция на то, что Дина отправили в ад была такой же, как у семьи Дженсена. «Моей маме это не понравилось, – говорит Дженсен, – и бабушке тоже. Они спрашивали меня: «Что теперь будет? Как ты выберешься оттуда?», а я говорил: «Не знаю! Они ничего мне не говорят!»

«Послать Дина в ад было правильным решением, – заявляет Экклз, – в сериале было множество ситуаций, когда Дин спасал Сэма или Сэм спасал Дина. Но не стоит допускать, чтобы зритель смотрел и думал: «Вот опять они попали в ужасную переделку, но они выберутся – как обычно». Просто замечательно, что Эрик выбрал другую позицию и сказал: «Знаете что? Не дождетесь! Он не выкрутится. Он отправится в ад!»

Пощады не будет

Джинсы, которые Дженсен Экклз носил в этой серии, были тоньше, чем обычные джинсы Дина. Костюмерный отдел сделал на них надрезы, чтобы в сцене, где на Дина нападают адские псы, спецэффекты сработали, как надо.

Адские псы пришли, чтобы вырвать душу из тела Дина! К счастью, это всего лишь кошмарный сон, и Дин просыпается в холодном поту, а не в адском пламени. Вот только ему осталось всего 30 часов до окончательной расплаты. С помощью Бобби парни выясняют, что Лилит «на каникулах» в городке Нью Хармони, штат Индиана. Сэм хочет вызвать Руби, чтобы использовать против Лилит чудо-нож, но Дин отказывает, говоря: «Хватит наступать на одни и те же грабли».

Но времени совсем не осталось, и Сэм, нарушая волю Дина, вызывает Руби. Оказывается, она скрыла, что контракт Дина у Лилит, для их же собственного блага. Они бы напали на Лилит неподготовленными, и та содрала бы с них кожу живьем. Видя отчаянье Сэма, Руби склоняет его использовать свои демонические способности для спасения Дина. Сэм размышляет над этим предложением, но появляется Дин и нападает на Руби. В драке Руби берет верх, но теряет нож и попадает в демонскую ловушку, которую Дин заранее подготовил. Руби считает, что Дин совершает глупость, не используя «бомбу» внутри Сэма как оружие против Лилит, но Дин ее не слушает. Дин повторяет: «Хватит наступать на одни и те же грабли». Сэм не понимает, что Дин имеет в виду, и Дин объясняет: они оба, отец и он сам, уже продали свои души, и он не хочет, чтобы Сэм пошел по той же дорожке. Она ведет только в ад.

Тем временем Лилит развлекается, издеваясь над типичной семьей из пригорода. Она завладела телом десятилетней Зои Фримонт и уже убила ее няню. Сэм, Дин и Бобби садятся по машинам и отправляются в дорогу. По пути Сэм пытается произнести прощальную речь, но не на того напал. Дин врубает на полную мощность радио, где поют «Бон Джови» и братья хором подпевают. На подступах к Нью Хармони их останавливает полицейский, и Дин хладнокровно убивает его. Под человеческим обличьем полицейского он видит истинное лицо демона. Поскольку он сам почти проклят, то может разглядеть в одержимых людях демонов. Единственный козырь охотников в том, что Лилит не знает об их приезде. Она слишком занята «игрой» с семьей девочки. Лилит убивает дедушку Зои за то, что он пытался позвать на помощь.

Дин видит Лилит через окно дома напротив. Он не хочет убивать девочку, но Бобби напоминает, что Лилит представляет угрозу для всех, а не только для Дина, поэтому они будут вынуждены сделать то, что нужно. Появляется Руби, которая каким-то образом выбралась из демонской ловушки. Выясняется, что многие жители близлежащих домов одержимы демонами. Дин, Сэм и Руби врываются в дом Фримонтов, а преследующие их «соседи» попадают под опрыскиватели со святой водой, приготовленной Бобби, и остаются снаружи.

Сэм едва не убивает Зою, но Дин останавливает его. Он видит, что девочка больше не одержима. Лилит сбежала! Руби заявляет братьям, что Лилит слишком сильна и святая вода ее не удержит. Отчаявшийся Сэм говорит Руби, что готов использовать демоническую силу. Поздно, отвечает она ему, это не кнопка, которую можно просто включить. Дин еще раз повторяет Сэму, что не хочет рисковать его душой, и что Сэм должен его отпустить. Дин просит прощения за боль, которую причинил брату.

Старинные часы на стене начинают бить полночь. Появляются адские псы. Они невидимы для Сэма, но Дин, как и Руби, прекрасно их видит. Спасаясь от адских псов, они вбегают в гостиную, и запечатывают дверь и окно могильной пылью. Когда Руби просит у Дина нож, Дин вдруг осознает, что в теле, где раньше была Руби, теперь находится Лилит! Лилит распинает Сэма на стене и швыряет Дина на обеденный стол. Сэм пытается предложить себя вместо брата, но Лилит говорит, что у Сэма нет козырей для торга. Она убирает с порога могильную пыль и открывает путь адским псам…

Адские псы начинают рвать Дина, и он кричит в агонии. Обездвиженный Сэм может только наблюдать. Дин умирает. Лилит переносит свое внимание на Сэма и направляет на него опаляющий сгусток энергии. Но когда она опускает руку и белый свет гаснет, выясняется, что Сэм абсолютно невредим. Он хватает нож и бросается на Лилит, с каждым шагом приобретая уверенность в себе. Она снова пытается телекинетически прижать его к стене, но теперь у него иммунитет к ее силам. Сэм поднимает нож, чтобы нанести удар, но Лилит выходит из тела и сбегает. Сидя на полу, Сэм прижимает к груди безжизненное тело брата. Сэм убит горем.

Тем временем Дин в аду. Его плоть наколота на крюки для мяса, он подвешен на цепях в непроглядной тьме. Он напуган, он один, он кричит, моля брата, моля хоть кого-нибудь помочь ему…

«Я был очень доволен финалом, – заявляет создатель сериала Эрик Крипке, – я не уверен, что в начале сезона мы ясно понимали, чем мы хотим его закончить. Мы знали, что мы хотим довести дело до срока окончания сделки, и были вполне уверены, что хотим послать Дина в ад, но была еще мифология Сэма и вопрос, что ждет его в будущем. Мне казалось, что столкновение с Лилит должно было быть более впечатляющим, полным насилия и похожим на военные действия. По ходу сезона сделка Дина и ее последствия для Сэма должны были быть лучше увязаны друг с другом. Но в середине сезона, перед забастовкой, мы сказали себе: «Такая масштабность не сработает». Чтобы спасти жизнь Дина, мы собирались отправить Дина и Сэма на войну. Но потом поняли, что это нам не по карману».

«Потом началась забастовка. Мы стояли в пикетах и разговаривали о том, что у нас, вероятно, не будет времени показать терзания Сэма, так что нам стоит сосредоточиться только на одном вопросе: мы спасаем Дина от ада или нет? Давайте думать о том, какой ответ нас устраивает. И все сошлись на том, что да… мы хотим отправить Дина в ад. И не хотим, чтобы Сэм спас его, поскольку именно этого все и ждут. Не то, чтобы его отправка в ад была совсем уж неожиданностью, все-таки этот дамоклов меч висел над его головой весь сезон, но этот вариант был более смелым. И у нас получался открытый финал».

Серия 3.16 «No rest for the wicked» («Нет Покоя Грешникам») первоначально называлась «No Quarter»^[5] («Никому не будет дано пощады»)^[6].

«Главная проблема финала второго сезона состоит в том, что история закончилась безо всякого мостика к будущему. Теперь я хотел, чтобы посмотрев финал третьего сезона, зрители сгрызли себе ногти от нетерпения увидеть, что же будет дальше. И мы подумали, что показать Дина в аду – прекрасный способ этого добиться».

«Сэм был уверен, что найдет способ спасти Дина, – замечает исполнительный продюсер Боб Сингер, – и зрители поверили тому, во что верил Сэм. Поэтому все были так шокированы, когда Дин отправился в ад. На самом-то деле никто этого не ждал».

Дженсен Экклз такого уж точно не ожидал. «Я хотел, чтобы все так случилось, но не думал, что они на это пойдут, – объясняет он, – телесериал же все-таки. Я думал, нам скажут: «Это уж слишком». Но это было правильное решение, особенно учитывая, ЧТО у нас за сериал и какие истории мы рассказываем. Это еще раз доказывает гениальность Эрика, ведь его девиз: «Дадим зрителям, что они хотят, но так, как они не ожидают».

«Мы уже не удивляемся тому, что делает Эрик. – Говорит соисполнительный продюсер Фил Сгричча. – Иногда ты полагаешь, что думаешь, как он, но… ты сворачиваешь налево, а он – направо».

Другими словами, съемочная группа сериала уже привыкла ждать неожиданностей. Поэтому специалист по реквизиту Крис Купер считает, что решение послать Дина в ад «казалось по-настоящему неизбежным». Специалист по декорациям Джордж Ньюман с ним согласен. «В каком-то смысле я этого ждал. Они должны были на это пойти. Чтобы в четвертом сезоне дать сюжету новый старт, должно было случиться нечто подобное». Исполнительный продюсер Ким Маннерс также признает: «Я всегда чувствовал, что самым смелым решением будет довести дело до конца, и заставить Дина заплатить по счету. Так должно быть. Если бы он каким-то образом выкрутился, это повредило бы истории. Он должен был расплатиться».

Композитор Крис Леннертц воспринял решение отправить Дина в ад спокойно и стал ждать четвертого сезона. «Моя реакция заключалась в том, что я спросил Эрика: «Как ты собираешься его оттуда вытащить?» А он ответил: «Я еще не знаю». Но я считаю, все было сделано верно. Одна из сильных сторон «Сверхъестественного» – это финалы сезонов. Они всегда такие сильные, и не только из-за неизвестности, связанной с будущим героев. Финалы связывают все сюжетные линии, и как с трамплина, зашвыривают вас в следующий сезон».

Имя Зоя Фримонт – это отсылка к персонажу Билла Мамми из серии «Эта прекрасная жизнь» («It`s a Good Life») сериала «Сумеречная зона» - маленькому мальчику Энтони Фримонту, который обладал необычными способностями.

Менеджер по подбору натуры для съемок Расс Гамильтон «предпочел бы зрелищную дуэль. Что-то с более эффектной концовкой – большое столкновение, масштабная схватка. Это было бы по-настоящему классно!»

Но мы ведь увидели очень классный поединок между Дином и Руби… а поскольку Лилит позаимствовала шкурку Руби, еще одна схватка в конце была бы излишней. Да и зрителям было бы неуютно видеть драку братьев с маленькой девочкой.

«Одна из моих любимых сцен – это сцена, где Лилит терроризирует семью – просто потому, что ей хочется отдохнуть, – рассказывает Эрик Крипке, – это наша дань уважения (или плагиат – смотря, насколько хорошо вы ко мне относитесь) серии «Эта прекрасная жизнь» из «Сумеречной зоны». Там обладающий сверхспособностями ребенок, которого играл Билл Мамми, мучил окружающих его взрослых. У нас есть сцена, где Лилит спускается в гостиную, и она вся измазана кровью потому, что за непослушание убила собачку Веснушку. А семья должна притворяться, что они счастливы, ведь если они покажут, что расстроены, она разозлится. Я смеялся, сочиняя эту сцену. Некоторые части этой серии давалась мне очень тяжело, но на сцены, где Лилит терроризирует семью, я потратил по пять минут. Они сами легли на бумагу, и это было так здорово».

«Мой друг – актер снимался в этой серии «Сумеречной зоны», – рассказывает композитор Джей Грушка, – и мне очень понравилось писать музыку для сцен с дьявольским ребенком. Это всегда очень весело. Здесь была пара сцен, где играет детская мелодия, но она абсолютно жуткая. Если использовать высокие ноты на детском пианино или что-то вроде этого, а затем сделать правильную подложку из низких звуков, то можно получить очень богатую текстуру. В ней сохраняется детская наивность и чистота, поэтому она пугает в десять раз сильнее. Я люблю такие задания, они апеллируют к моей темной стороне».

«Сериал «Сумеречная зона» великолепен, я помню его серии, но я не собирался и не использовал конкретные музыкальные цитаты. Возможно, идея пришла ко мне, когда я прочел сценарий или что-то от кого-то услышал, или увидел отснятые кадры. Видеоряд обычно говорит тебе, какая музыка ему нужна, особенно у нас, в «Сверхъестественном». А еще мне кажется, что Эрик ценит тишину, как орудие устрашения, не меньше, чем музыку. И он абсолютно прав. Много раз бывало, что мы сначала писали к сцене какой-то звуковой фон, а затем убирали его. Но надо пробовать разные подходы, все время говоря себя: у нас у всех одна цель – сделать сильную серию и поднять ее на максимально высокий уровень».

«Лилит была очень хорошим злодеем», – утверждает Эрик Крипке. «Это был занятный демон, – согласна с ним Сара Гэмбл, – было интересно создать Лилит демоном, который любит вселяться в маленьких девочек. То, что она хочет казаться ребенком – это жутковато, и честно говоря, имеет нехороший сексуальный подтекст. Правда, в конце концов, она у нас вселилась в женщину».

«Эта эволюция произвела большое впечатление на исполнительного продюсера Кима Маннерса. «Когда Кэти Кэссиди вдруг оказалась не Руби, а Лилит – она сыграла эту перемену очень впечатляюще», – говорит он. Джаред Падалеки такого же высокого мнения: «Кэти была великолепна. С ней было очень здорово работать, и я был огорчен, что ей пришлось уйти».

Расс Гамильтон тоже с большой теплотой вспоминает съемки, но по несколько другим причинам. «Что касается места съемок, то это была самая впечатляющая серия из всех, что мы сделали, – рассказывает он, – нам досталась целая улица. Там было шестнадцать дорогущих домов. Мы поместили их хозяев в отель, и на один день и две ночи дома были полностью в нашем распоряжении. Мы работали сутками напролет. Было очень непросто все организовать, но мы справились. От жильцов нам не поступило ни единой жалобы. Это было очень здорово».

Несмотря на то, что съемочной группе досталось это замечательное место, не все было так, как хотелось бы. «Когда Сэм и Дин смотрят из окна пустого дома, как Лилит убивает дедушку, на самом деле они находятся совсем не там, – признает Гамильтон. – Они на двухэтажных лесах дальше по улице, смотрят через фальшивое окно. А когда вы смотрите на них, выглядит так, будто они в подвале дома через улицу. Воображение Кима Маннерса и способность группы воплотить его задумки сделали эти сцены частью замечательной серии».

Во время съемок серии «Пощады не будет» главный парикмахер Дженни Чоу обратила внимание на странности погоды. «Это был очень необычный съемочный день, – вспоминает она. – Мы снимали в Южном Суррее в округе Уайт Рок. В этот день практически летняя жара сменилась сначала сильнейшим ветром, потом ужасным дождем и, наконец, пошел снег! В середине сцены повалил снег – и не мелкие снежинки, а хлопья величиной с монету. Это было как раз тогда, когда в сцене появились все эти демоны. А ведь появление демонов как раз и связано с серьезными переменами погоды».

Глава художественного отдела Джон Марцинюк с удовольствием работал над серией, но когда он увидел сценарий впервые, его охватило некоторое волнение. «Когда я прочел его, то подумал, что нам будет непросто, ведь создавать ад – очень трудное дело. Если вы спросите пятнадцать разных людей, что такое ад, то получите пятнадцать разных ответов. Мы провели исследование и были поражены, какое количество изображений ада существует. На многих из них присутствуют цепи и люди, разрываемые на части. Мы решили это использовать, но усилить мрачность и загадочность. Я думаю, чем хуже видны детали, тем лучше. Тогда в игру вступает воображение. У людей разные страхи, и адские муки у каждого свои».

«Мы много обсуждали, как конкретно мы видим ад. Ведь почти любую версию ада с нашим бюджетом потянуть очень трудно, - объясняет Эрик Крипке. – В начале Дин должен был находиться на очень мерзкой, залитой кровью бойне, подвешенный на крюках для мяса. Зритель бы увидел, как на него надвигаются темные тени, и он кричит... Мы решили, что такой ад мы осилим. Но чем больше Ким, Айвен (Хайден) и я говорили об этом, тем больше мы сходились на мысли, что если уж мы показываем ад, то должны показать что-то эпическое. Айвен загорелся идеей показать необъятные размеры этого места. Так Дин на крюках на бойне стал Дином, подвешенным в центре необъятной паутины цепей».

«Мы хотели избежать показа таких банальных атрибутов ада, как огонь и сера, – прибавляет Ким Маннерс, – мы хотели создать визуальный ряд в стиле Эшера^[7]. Такая компьютерная графика была бы нам по карману. Мне кажется, эта сцена получилась удачно. Мы подвесили Дженсена на тросах и приладили бутафорский крюк к его плечу и еще один – к животу, а остальное – это визуальные эффекты. Мы распяли его и подвесили цепи, идущие от его тела, остальное было делом компьютерных художников».

«Когда вы создаете виртуальный фон, трудности возникают, когда камера совершает длинное движение, – объясняет координатор визуальных эффектов Айвен Хайден, – последовательность кадров была такова, сначала Джаред держит Дженсена, камера наезжает на лицо Дженсена, на его глаз, вплывает внутрь зрачка, и зритель попадает в бесформенный ад, летит сквозь него и видит кричащего Дина. С момента, когда мы видим Дина, надо было очень точно определить движения камеры».

«Ким Маннерс использовал камеру, закрепленную на кране, она двигалась по спирали, приближаясь к лицу Дженсена, чтобы снять его игру. А у меня была вторая камера, снимавшая Дженсена сбоку, – продолжает свой рассказ Айвен Хайден, – в результате мы использовали кадры со второй камеры для всей первой части сцены, чтобы сделать так, как хотели Эрик (Крипке) и Боб (Сингер). А в конце сцены мы использовали круговые кадры Кима Маннерса, чтобы концепция режиссера тоже присутствовала».

«Вначале мы планировали, что это будет сцена длиной 12-13 секунд, а в результате получилось 35 секунд. 35 секунд изображения высокой четкости для обработки на компьютере – это огромная работа! Плюс нам надо было нарисовать цепи, закрасить тросы, и в нужных местах вставить вспышки молний. В тот съемочный день мы собрали установку для вспышек молний, чтобы Ким Маннерс и Серж Ладосер (главный оператор) могли сказать, как это должно работать. В результате нам подвалило работы с частотой вспышек. Мы должны были сделать так, чтобы по ходу всей сцены вспышки молний возникали словно бы со случайной частотой. На все про все у нас было десять дней. Мы назвали это Адской Съемкой».

Определенно, это была адская съемка и для Дженсена Экклза. «Из снятых нами шестидесяти серий, в этой я вытерпел самую сильную боль в процессе съемок одного кадра. Я приехал в пять утра, четыре часа провел на гриме, пока ко мне прицепляли крюки – к боку, шее, запястьям и лодыжкам. Потом я пришел на съемочную площадку, там было приготовлено пять тросов, их прицепили к крюкам на моих запястьях и лодыжках. Потом на меня надели страховочный пояс, очень туго затянули и спереди пристегнули еще трос. Пять парней натянули тросы и практически распяли меня. Я висел в пяти с половиной метрах от земли. Почти весь мой вес приходился на страховочный пояс. Лямка пояса сползла с ремня джинсов и металлическая пряжка впилась мне в бедро. Все семьдесят шесть килограммов моего веса давили на пряжку, которая вминалась мне в бедро, и я провисел так пять минут. Это очень, очень долго, когда ты висишь на одном тросе. В общем, было тяжело. Наконец съемочный кран с камерой начал снижаться по спирали, дошел до моего лица и раздался крик: «Снято». Когда меня опустили, у меня по лицу текли слезы. Частично из-за эмоций сцены, но еще больше из-за боли! Мне было хреново, но зато кадр получился отличный».

«Мы сделали три или четыре дубля пока не достигли желаемого результата. – рассказывает Ким Маннерс. – Мы практически подвергаем этих ребят пыткам. Слава Богу, они молоды и в отличной форме. Они ведь соглашаются на такое, чего большинство актеров не стали бы делать. А эти двое сделают, что угодно, пойдут в огонь и в воду – они же ненормальные».

«Хотя парням, без сомнения, нравится самим выполнять трюки, Джаред утверждает, что главная причина, по которой они готовы на все для Маннерса, Крипке и съемочной группы, состоит в том, что они верят в сериал. «Мне кажется, именно третий сезон сделал сериал бессмертным. – Говорит Джаред Падалеки. – Не знаю, будет ли нашим последним сезоном четвертый или пятый, но именно третий сезон вывел нас в дамки».

«Вот как мы разыграли Джареда Падалеки, – рассказывает костюмер Диана Видас. – У него есть две большие, красивые собаки. Фирма «Old Navy» делает костюмчики для собак, и я подумала, забавно будет, если мы оденем его псов. У них есть рубашки в стиле вестерн, очень похожие на те, что носит сам Джаред. Я отдала костюмчики девушкам, которые присматривают за собаками, и они их одели. Собака-мальчик (Харлей) позволил одеть на себя только бандану, а вот собака-девочка (Сэди) не возражала облачиться в розовую ковбойскую рубашку. Но Джаред не очень оценил шутку. «Мои собаки не носят одежду! – ругал он меня. – Ты можешь одевать меня, но не моих собак». И все-таки это был классный розыгрыш.

В ожидании четвертого сезона Дженсен Экклз вспоминает разговор с Эриком Крипке. Я сказал: «Теперь я в аду, как вы меня вытащите?» А он ответил: «Еще не придумал». Тогда я сказал: «Как придумаешь, дай мне знать, ведь до тех пор я буду весь как на иголках».

«В третьем сезоне мы видели самых разных демонов, – отмечает Эрик Крипке. – Мы очень много работали, чтобы связать все события сезона с мифологией демонов. У нас были Семь Смертных грехов, а еще демоны-искусители, которые склоняют людей к пьянству, распутству и насилию. Также были демоны, которые склоняют людей к колдовству. Каждый раз, когда у нас появлялся демон, мы пытались привязать его к каким-нибудь историческим фактам, а не давать волю чистой фантазии».

«Ничто не радует меня так, как создание персонажей-демонов. Они могут быть ужасно жестоки и невероятно забавны – ведь им позволено говорить всё, что угодно. Ты можешь вложить в уста демона любое оскорбление, которое когда-либо хотел испробовать. Он же демон, ему можно так говорить».

«У нас была энциклопедия демонов, - рассказывает Эрик Крипке. – В «Классификации демонов Бинсфилда» (1589) Бинсфилд писал, что грехи – это не просто грехи, они классифицировались как реальные, живые демоны. В книге каждый грех соотнесен с демоном, который совращает людей к своему греху. Мы взяли эту идею и использовали ее».

«Мы хотели изобразить демонов не совсем традиционно, – объясняет Боб Сингер, – не только в черно-белой гамме: они плохие, мы – хорошие».

«Мы могли бы действовать по простой схеме: если глаза персонажа становятся черными, то он – демон и, значит, воплощенное зло, – согласна с ним Сара Гэмбл, – но наши персонажи развиваются и становятся глубже. Чем дольше мы знакомы с демонами, тем больше подробностей о них узнаем. Например, мы узнали, что все демоны когда-то были людьми. Мы ввели Руби, которая олицетворяла идею, что не всех демонов нужно убивать на месте. Они могут приносить пользу, и, хотя до конца доверять им нельзя, в некоторых ситуациях на них вполне можно положиться».

«В моем понимании на самом верху иерархии демонов стоит Люцифер, – говорит Сара Гэмбл. – Но пока что о нем говорят как о легенде, в которую верит часть демонов. Лилит стоит на ступеньку ниже, Желтоглазый – еще ниже. Существует особая группа демонов, которые работают только на Лилит. Они известны нам как Демоны Перекрестка».

«Нам нужен был способ как-то выделить Лилит и подчеркнуть уровень ее силы, – рассказывает Эрик Крипке. – К этому времени мы использовали черные, красные и желтые глаза. В первой половине второго сезона я уже хотел использовать белые глаза. Я помню старый фильм ужасов «Я гуляла с зомби» («I Walked with a Zombie»), в котором у одного из монстров были совершено белые глаза – от них становилось сильно не по себе. Сначала мы хотели сделать белые глаза обычным демонам, но потом остановились на черных. И когда нам потребовался новый цвет глаз для демонов, я немедленно воскликнул: «Наконец-то я смогу сделать им белые глаза!»

Кто-то может задаться вопросом, почему у такого сильного демона, как Тамми в «Молоте ведьм», не цветные глаза? Ведь она дала ведьмам их силы и смогла остановить пулю Кольта. «Если бы каждый раз мы давали сильному демону новый цвет глаз, очень скоро мы докатились бы до демонов с желто-зелеными глазами. Так что мы оставили цвет только для самых сильных плохишей», – объясняет Сара Гэмбл.

«В третьем сезоне главный злодей – Лилит, и ее будет гораздо труднее убить, чем старого доброго Желтоглазого демона. «Если вы прочтете легенды о Лилит, вы увидите, что ее считают первым демоном, и уж точно первым демоном женского пола, так что мы взяли это на вооружение, – говорит Эрик Крипке, – мы помнили, что если она – та самая Лилит, то она могла быть первой женой Адама, была изгнана и стала демоном. Она гораздо старше и гораздо могущественнее Желтоглазого».

На деле Лилит может оказаться гораздо сильнее, чем Дин и Сэм могут представить. Ведь кроме командования Демонами Перекрестка Лилит по слухам является Королевой Вампиров. А еще говорят, что она спала с Люцифером, а их потомки – это джины. Винчестерам надо молиться, чтобы у Сэма был иммунитет не только к энергетическому оружию Лилит.

Бобби Сингер

Джим Бивер играл в фильме «Отражения» (Reflections), сюжет которого напоминает серию «Сверхъестественного» «Кровавая Мэри». Фильм рассказывает о женщине, которая видит ужасные вещи всякий раз, когда смотрит на отражающую поверхность.

«Первоначально Бобби был просто одним из друзей отца Сэма и Дина, который помогал им при необходимости. Теперь же между ними возникла настоящая привязанность, – заявляет Джим Бивер. – Каким-то образом он стал им как второй отец… Отношения с родным отцом у братьев сложились непростые, а вот с Бобби не связано никаких негативных эмоций».

Связь братьев с Бобби постоянно крепнет, но приходят они к нему не только за отцовским советом. Охотничий опыт Бобби поистине бесценен. «Мне кажется, он очень умный, но отдает себе отчет, что его знания не безграничны», – говорит Джим Бивер.

Экзорцизм – одна из областей, в которых Бобби настоящий эксперт. Что неудивительно, ведь он вплотную занялся изучением демонов после трагической смерти одержимой жены. «Я помешан на иностранных языках, – рассказывает Бивер. – И я когда-то учил латынь, но все равно латинский текст тяжело запомнить, ведь я только приблизительно знаю значения слов. Впрочем, обычно нам и не приходится запоминать, ассистенты вставляют текст в книжки, которые мы вроде как читаем».

Учитывая тематику сериала, у кого-нибудь мог возникнуть вопрос: не думал ли Бивер все-таки заучить заклинание – на всякий случай, если на съемочной площадке появится реальный демон? «Нет, – заявляет Джим Бивер. – Я бы с удовольствием сказал «да», но даже когда мы по сюжету блуждаем в темных, наводящих ужас местах, напротив нас сидят парни за камерой, а вокруг еще человек пятьдесят из съемочной группы, которых вы не видите. Чтобы сериал получился, в кадре специально создают пугающую атмосферу, но на самом деле обстановка на съёмках совершенно иная. Вокруг не более тихо и жутко, чем в переполненном аэропорту. На съемках «Сверхъестественного» со мной никогда не случалось ничего паранормального».

Хотя… можно усомниться в этих словах и заподозрить Джима Бивера в обладании сверхъестественно счастливой кроличьей лапкой. Ведь в сериале, где убивают отличных персонажей, долгожительство Бобби просто уникально. Джим Бивер считает, что подобное «везение» связано с тем, что он отлично вписывается в команду Джареда Падалеки и Дженсена Экклза. Джим Бивер верит, что «каким-то образом наши добрые отношения в реальной жизни отражаются на экране. Мы хорошо сработались. Я их очень уважаю, и меня жутко забавляют их проделки. На площадке всегда царит непринуждённая атмосфера, и Джаред с Дженсеном задают всему тон. Джаред – просто машина для испускания газов, из-за этого иногда просто невозможно нормально записать звук. Хорошо, что на пленку не пишется запах, а то никто не смог бы смотреть сериал! Съемочная группа и актеры все время друг друга подкалывают. Особенно мне нравится, когда парням надо сниматься в маленьких замкнутых пространствах. Потому что кто-то из съемочной группы обязательно выльет на них воду, закроет их там или что-то в этом духе. Это очень, очень веселая съемочная площадка.

Руби

Перед тем, как начать сниматься в «Сверхъестественном» Кэти Кэссиди снималась в Ванкувере в фильме ужасов «Черное Рождество» (Black Christmas), в котором также играли Джессика Хармон (Лили из 2.21 «И преисподняя раскрыла пасть свою. Часть I») и Лила Саваста (Линдси из 2.04 «Мертвые - детям не игрушки»).

Незадолго до того, как Кэти Кэссиди пригласили на пробы на роль Руби, она вместе с Джеффри Дином Морганом (Джон Винчестер из «Сверхъестественного») снималась в фильме «Смерть в эфире» (Live!). Может, Кэти позвонила ему, чтобы по его рекомендации как-то проскочить этот первый нелегкий этап? «Нет, я честно проходила пробы, - говорит Кэти Кэссиди. – Я знаю, что они прослушивали и других девушек. Потом они показали запись моих проб боссам студии и телеканала. Я прошла весь процесс от начала и до конца». Как потом оказалось, Кэти не смогла бы позвонить Моргану, даже если б захотела. «Ужасно обидно, но после завершения съемок я потеряла все его контакты. Он очень приятный человек, я уверена, что скоро мы опять пересечемся и вспомним былые денечки».

Вы не поверите, но первоначально Кэти Кэссиди пробовалась на роль Белы Талбот. «Я сходила на пробы, а через три часа меня снова вызвали, чтобы я показала им Руби. – Рассказывает Кэссиди. – Это была совершенно сумасшедшая неделя потому, что я ждала решения еще по двум возможным проектам. Они мне нравились, но ради «Сверхъестественного» я была готова от них отказаться». К счастью, ее взяли.

«Это было потрясающе, хотя начать сниматься в сериале с третьего сезона не так просто, - признает Кэти Кэссиди. – Съемочная группа к этому времени уже чувствует себя одной семьей. Но они приняли меня очень радушно, как будто я была с ними с самого начала. Работать с Джаредом и Дженсеном одно удовольствие. Они очень хорошие. Кого бы вы о них не спросили, все это скажут – потому, что это правда. Они такие милые, доброжелательные. Дженсен великолепен, он просто потрясающий. Джаред – большой приколист, мы с ним без конца подначивали друг друга, было весело».

Джаред Падалеки известен своим чувством юмора. И своими розыгрышами. Кэти Кэссиди не один раз становилась их жертвой, но особенно запомнился ей самый первый. «У меня была сцена, где я сильно-сильно сжимаю бутылочку с кетчупом и выдавливаю его себе на тарелку. Я была новенькой, это был мой третий съемочный день. Перед третьим дублем кто-то слегка открутил крышку бутылочки, и когда я ее сжала, кетчуп вывалился на меня, на мою тарелку и одежду. Я была ужасно смущена, но старалась не показать виду. Джаред сказал: «Не многовато ли кетчупа», и все запели: «С днем рожденья тебя». Это традиция. Если кто-то что-то сломает, испортит, или кого-то разыграли, все поют эту песню. Я до сих пор не знаю, Джаред это сделал или нет. Я даже не знаю, было ли это домашней заготовкой или сделано спонтанно. «Я этого не делал, – сказал тогда Джаред, но потом прибавил: – Добро пожаловать в семью». Мне было неловко, но шутка вышла забавная».

Несмотря на веселую атмосферу, царящую на съемках, Дженсен Экклз и Джаред Падалеки очень серьезно относятся к своей профессии. «Они знают, какого результата хотят добиться и упорно идут к своей цели, – говорит Кэти Кэссиди, – ребята настоящие труженики и они очень милы».

Кэти Кэссиди тоже пришлось много работать, например, научиться драться не хуже любого охотника. «Все эти драки – это было просто сумасшествие. Я ничего подобного раньше не делала. Как только я приехала в Ванкувер, ко мне приставили личного тренера, и я стала учиться надирать задницы. На первых порах я занималась по шесть дней в неделю. Когда-то я участвовала в соревнованиях по гимнастике, и мне хотелось снова нарастить мускулатуру и выглядеть крутой. Ближе к концу сезона вы можете заметить, что моя фигура стала крепче».

От Кэти такой подход унаследовала и ее героиня. «Она отличается от всех, кого я когда-либо играла, – признает Кэти. – Руби крутая девчонка. Она не только демон, но еще и охотник за демонами. Я придумала несколько причин, которые могли заставить ее так поступать. Время от времени я добавляла в персонаж немного перца. Руби похожа на персонаж Шэрон Стоун в «Основном инстинкте» – умело манипулирует людьми и использует свою сексуальность, чтобы заставить мужчин делать то, что ей нужно. Я, конечно, не говорю, что Руби спала с кем-то из братьев, но в ней присутствует то же ощущение, что и в Шэрон – она всегда полностью контролирует ситуацию. Она сильна и загадочна. Также меня вдохновляли сильные женщины, которых играла Анджелина Джоли. Ведь моя роль очень похожа на роль в захватывающем триллере. И это здорово».

Кэти Кэссиди надеется, что фанаты тоже считают ее Руби крутой. «Мне кажется, зрительницам хочется видеть героиню, которая хорошо дерется и может постоять за себя. Когда я вижу такую женщину в фильме или сериале, то думаю: «Она великолепна!» Я надеюсь, люди так же будут относиться и к Руби. Я не собираюсь вдохновлять женщин на драки или какую-то агрессию. Я лишь хочу сыграть сильную, независимую женщину. Я надеюсь, зрителям понравится, что девчонка надирает парням задницы… ведь именно это тут и происходит».

Но каким бы классным бойцом ни была Руби, главное в ней то, что у нее всегда есть план. «Руби нравится манипулировать людьми, она всегда на шаг впереди остальных. Она уверена в себе, знает, чего хочет и знает, как это получить. Она с легкостью обводит парней вокруг пальца».

В таком случае неудивительно, что Руби очень раздражает Дина. Кэти Кэссиди признает, что и в реальной жизни она может быть очень надоедливой… до такой степени, что получила прозвище «Мошка». «Это правда. Моя семья и близкие друзья называют меня «Мошка» или «Мошка Кэти». Честно говоря, это прозвище у меня с детства, и я даже не уверена, что мама помнит, откуда оно взялось. Когда я была маленькой, я была гиперактивным ребенком. Мама рассказывала, что как только я научилась ходить, то стала носиться, как сумасшедшая и даже врезалась в стены. Возможно, я была так приставуча и активна, что родители и придумали прозвище «Мошка».

Несмотря на тот факт, что в конце третьего сезона «шкурка» Руби погибла, Кэти Кэссиди «была ужасно довольна» тем временем, что проработала в сериале. И хотя ей не хочется гадать, что ждет ее персонаж в будущем, она говорит: «Я уверена, они готовят для Руби что-то экстраординарное. Она всегда была полна сюрпризов».

Бела

Лорен Коэн родилась в Америке, но жила в Англии, когда училась в университете и гастролировала с театральной труппой. Позднее она перебралась в Лос-Анджелес. Для роли Белы ее попросили говорить с английским акцентом, но временами «американизмы» проникали в ее речь, и тогда ей приходилось делать еще один дубль.

«С самого начала я пробовалась на Руби, – вспоминает Лорен Коэн. – Когда я пришла второй раз, уже для роли Белы, они попросили меня говорить с английским акцентом. Я не питала особых надежд во время прослушиваний, так как перед этим ходила на пробы целый год. А вот когда мне позвонили и пригласили на встречу с создателем сериала Эриком Крипке, я очень обрадовалась, и, когда уходила с этой встречи, то почувствовала, что меня точно возьмут!»

Проблема состояла в том, что она почти не знала – кого ей предстоит играть. «У меня было около двух страничек сценария, – рассказывает Лорен. – Так что я не представляла, что это вообще за персонаж. Я до последней минуты ничего не знала о Беле. Я думаю, это было сделано, чтобы сохранить тайну, чтобы скрыть новости сериала от фанатов. Я даже не знала, что она окажется плохим человеком! А потом на рекламной вечеринке, посвященной новому сезону сериалов канала CW, Эрик Крипке сказал: «Наверное, я должен больше рассказать тебе о твоей героине, ведь у тебя будут брать интервью». Я ответила: «Да, это было бы очень мило». И он выдал мне всю подноготную Белы. Это стало отправной точкой в моей работе над ролью».

Лорен Коэн, вероятно, в любом случае не смогла бы хорошо подготовиться к этим интервью, ведь к тому времени она только-только посмотрела два прошедших сезона на DVD. «Они прислали мне диски, когда я заключила контракт, и до того момента я не осознавала, какой это страшный сериал. Мне пришлось звать к себе домой друзей, чтобы смотреть его не одной. Меня очень легко испугать», - смеясь, признается Лорен.

Просматривая старые серии, вспоминая рассказ Крипке и читая сценарии, Лорен Коэн нащупывала характер Белы. «Мне кажется, Бела – молодая женщина, которая пытается заработать и как-то упорядочить свою жизнь. Она надломлена. Я пыталась показать, что образ, который она демонстрирует окружающему миру, не является ее истинным лицом. Мне кажется, Бела придумала себе маску, которая защищает ее от слишком близкого контакта с людьми. Я чувствовала, что когда мы узнаем ее ближе, она станет более интересной».

«Интересная» - это совсем не то слово, которым Винчестеры описали бы Белу. И все же, несмотря на то, что Бела – антагонист братьев, Лорен думает, что «ей бы понравилось иметь нормальные отношения с Винчестерами, понравилось бы быть их другом, быть на их стороне. Но она уже привыкла жить, защищаясь, не открываясь другим, чтобы не стать уязвимой. Ей бы понравилось путешествовать с парнями и бороться со злом. В конце она немного помогла им, и мне кажется, когда она крала у них или мешала их делам, ее мучила совесть».

Еще одним знаком, что отношения взаимной ненависти могли бы трансформироваться во взаимную любовь-ненависть, была сцена в «Алой заре», когда Бела предложила Дину после бала заняться «диким, безудержным сексом». На мой вопрос, как она считает, мог бы Дин воспользоваться предложением Белы, Лорен смеется. «Возможность подобного развития событий всегда больше интригует, чем показ постельных сцен», – заявляет она.

Очевидно, подсознание Сэма считает вполне возможным спать с женщиной, которая в него стреляла. Лорен Коэн считает, что постельная сцена в «Помечтай немного обо мне» была «очень смешной». Даже за кадром обстановка была больше забавной, чем романтичной. «Джаред так обо мне заботился, пока мы снимали, – вспоминает Коэн. – Он был очень мил. Сказал мне: «Если ты почувствуешь себя неловко, в любое время, только дай мне знак, я остановлю съемку, и мы сделаем все так, чтобы тебе было комфортно». Было забавно снимать сцену секса с партнером, который вел себя как брат, оберегал и защищал меня. Мне кажется, он больше нервничал, чем я!»

Забавные происшествия случались на съемочной площадке постоянно. Лорен вспоминает: «В той сцене в заброшенном доме (в «Алой заре») везде были деревянные ловушки для кроликов и мышей. Джаред ко всем подряд приставал, чтобы они засунули пальцы в мышеловку. Он говорил: «Эй, Дженсен, подойди сюда, подержи вот это». Забавно было, когда пальцы Дженсена попадали в ловушку».

Дженсен Экклз и Джаред Падалеки знамениты не только своими розыгрышами. Они также известны тем, что пытаются расколоть других актеров и заставить их смеяться в кадре. «Они делали это с Кэти (Кэссиди), - рассказывает Лорен Коэн. – У нее есть привычка: когда она выходит на свою отметку, то встает в несколько картинную позу. Она рассказывала, что когда ее снимали, и она выходила на свою отметку, за кадром Джаред и Дженсен вставали напротив, ставили руки на бедра и передразнивали ее позу. Она говорила мне, что никак не могла сосредоточиться»^[11].

«Однажды (в «Алой заре») я должна была сказать фразу «его судили судом кенгуру и повесили»^[12]. Наверное, я сделала дублей двадцать. Джаред и Дженсен каждый раз передразнивали меня, и я совершенно теряла способность выговорить фразу. Я говорила: «Он был кенгуру… Его судили, как кенгуру…. Он был повешенный кенгуру». Это было очень смешно».

Еще был инцидент с ящиком. «Я снималась в сцене, где был крупный план всех нас, и я в это время сидела на ящике, – объясняет Лорен. – Камера была очень близко. Я должна была встать, камера отъезжала назад и я уходила. Сцена началась, я сижу на ящике, встаю, они убирают ящик. Но я запорола реплику и сказала: «Не останавливайте камеру, я начну опять». Я не знала, что ящик уже убрали, вернулась назад и села. И плюхнулась прямо на задницу! Было ужасно смешно. Мне две недели это припоминали».

Учитывая, как весело Лорен Коэн проводила время на съемочной площадке, ясно, что ей было грустно, когда ее героиню убили. Но она не удивилась, что Бела протянула всего один сезон. «Я ведь заметила, как восприняли ее фанаты, – признает Коэн. – Честно говоря, я была обескуражена столь сильной негативной реакцией. И я, и Кэти это чувствовали. Мы хотели сказать: «Дайте нам шанс!» В центре этого сериала парни. Я думаю, фанаты опасались, что наши персонажи нарушат сложившуюся динамику. Это была их защитная реакция. Я это понимаю, но все равно мне грустно, поскольку мы все сработались. Мне кажется, зрители уже начали привыкать к Беле, когда ей пришлось покинуть сериал».

Правда, ложкой меда было то, что Лорен очень понравилось, как закончили сюжетную линию Белы. «Это было здорово, ведь мы узнали о ней много такого, что может вызвать симпатию зрителей. Я думаю, это было пугающе, таинственно и очень уместно. Бела, разорванная адскими псами – это классный способ покинуть сериал! Вы ведь даже не видите, как все произошло, только слышите рычание адских псов. Просто жуть!»

«Я бы хотела вернуться, – говорит Лорен Коэн. – Это было бы замечательно. Бела очень умная – может, она сможет как-нибудь протоптать себе дорожку из Ада. Это возможно».

Фокусник

Одну из первых ролей Ричард Спейт получил в серии «Это моя вечеринка и вы умрете, если я захочу» (It`s My Party and You`ll Die If I Want You To) сериала ужасов «Кошмары Фредди» (Freddy`s Nightmares). Сериал основан на фильме «Кошмар на улице Вязов» (A Nightmare on Elm Street), который также оказал влияние на серию «Сверхъестественного» «Помечтай немного обо мне».

Ричард Спейт-младший по жизни Фокусник. Ему даже пробы проходить ни к чему. «Моему агенту просто позвонили и предложили роль, – рассказывает Ричард. – Мне приходилось раньше работать с Бобби Сингером и с теми, кто у них подбирает актеров, так что, наверное, однажды в разговоре всплыло мое имя, и они все были «за». Одно дело, когда тебе говорят: «Не хочешь ли сыграть официанта?», и совсем другое – сыграть такого шалуна, как Фокусник. Я был очень взволнован тем, что они, не глядя, доверили мне такую роль».

«Что мне нравится в Фокуснике – так это его непредсказуемость. Никогда не знаешь, достает ли он Сэма и Дина потому, что хочет их чему-то научить или просто убивает время. Такой персонаж, как Фокусник, многое оставляет додумывать зрителям. Я постарался сделать его ироничным. Я хотел дать ясно понять, что он от всей души наслаждается тем, что делает. Он считает себя ужасно забавным. И гениальным. Такая нахальная самонадеянность – штрих, привнесенный лично мной – Ричардом Спейтом. Вы полюбите парня, который настолько любит свою работу, как Фокусник. В этом есть свой шарм, несмотря на то, что его работа – доставать Винчестеров».

Вспоминая свое первое появление в роли сладкоежки Фокусника в серии «Небывальщина» Роберт сжимается на стуле. «Мне в тот день пришлось съесть огромное количество шоколада, и я здорово накофеинился. Мы снимали сцену в театре с миллиона различных ракурсов, и в каждом дубле я грыз шоколадный батончик. Даже выплевывая шоколад, я все-таки съел более чем достаточно. Кофе в тот день мне был уже не нужен».

Однако, нельзя сказать, что Ричарду Спейту хотелось, чтобы те съемки поскорее закончились. «Для полной ясности скажу, что с удовольствием смотрел, как девчонки в неглиже боролись друг с другом, – заявляет он. – Режиссер был очень дотошен, желая снять сцену со всех возможных ракурсов».

Ричард Спейт явно наслаждался своей работой в «Сверхъестественном» и надеется на возвращение. «Фокусник дал нам понять, что это вполне возможно, ведь его прощальными словами были: «Я точно знаю. А вот тебе придется выяснить». Это определенно намекает на то, что впереди новые розыгрыши».

_____________________________________________________

Селки - существа, которые выглядят как тюлени, но могут сбрасывать кожу и становиться похожими на людей)
Эти команды играют в американский футбол. Штаб-квартира «Ковбоев» (The Dallas Cowboys) располагается в Вэлли Рич в Ирвинге – пригороде Далласа, штат Техас. Команда «Пакерс» (The Green Bay Packers) базируется в Грин Бэй, штат Висконсин. Упомянутая игра проходила 29.11.2007 года.
На конвенции в Сан-Франциско в январе 2011 г. Дженсена Экклза и Джареда Падалеки спросили, бывали ли они в Загадочном Доме Винчестеров. Они ответили: нет. Джаред сказал, что однажды обирался съездить, но что-то его отвлекло. «Зато мы стреляли из оружия марки Винчестер», - добавил Дженсен.
3.07. «Свежая кровь»
No quarter – термин восходит к Гаагской конвенции 1907 года, где была принята «Конвенция о законах и обычаях сухопутной войны».
Статья 23 Главы I. «О средствах нанесения вреда неприятелю, об осадах и бомбардировках» гласит:
Кроме ограничений, установленных особыми соглашениями, воспрещается:
а) употреблять яд или отравленное оружие;
б) предательски убивать или ранить лиц, принадлежащих к населению или войскам неприятеля;
в) убивать или ранить неприятеля, который, положив оружие или не имея более средств защищаться, безусловно сдался;
г) объявлять, что никому не будет дано пощады (to declare that no quarter will be given);
д) употреблять оружие, снаряды или вещества, способные причинять излишние страдания;
е) незаконно пользоваться парламентерским или национальным флагом, военными знаками и форменной одеждой неприятеля, равно как и отличительными знаками, установленными Женевской конвенцией.
Прим. переводчика – в русском переводе (Fargate/Novafilm) серия называется «Пощады не будет»
M.C. Escher (1898-1972) – знаменитый голландский художник Мориц Корнелиус Эшер. Его авторство не перепутать ни с чьим другим. Гравюры, с изображением замкнутой лестницы, идущей все время вверх, дома с невероятно переплетенными колоннами, мозаики, или как их называют – паркеты из повторяющихся фигур людей, животных или монстров – все это надо увидеть, чтобы понять, что это невозможно. Вместо банального трехмерного мира он создавал двухмерные или четырехмерные, которые были такой же реальностью, как наш мир.
3.03 «Непруха в Блэк Роке»
3.01 «Великолепная семерка»
3.03 «Непруха в Блэк-Роке»
Примечание переводчика: «отметки», и «поза – руки на бедрах» сразу напомнили сцену съемок из 6.15 «Весь мир – театр», где Дин никак не мог встать на свою отметку, а Сэм принимал похожие позы.
kangaroo court – дословный перевод «суд кенгуру». Термин применяется для обозначения фальшивого суда, исход которого предрешен заранее. В таком суде гарантировано осуждение - либо путем манипулирования процедурами, либо подсудимому совсем не предоставляют возможности защищаться. Истоки термина лежат в описании судебного процесса, который движется большими скачками, как кенгуру. Несмотря на использование австралийского животного, это американизм. Термин, скорее всего, стал популярным во времена Золотой Лихорадки в 1849 г. Первый документированный случай использования – в 1853 году в Техасе.
3.11. «Заколдованный круг»