Путеводитель по Сверхъестественному. Сезон 1

Supernatural: Дневник Джона Винчестера

http://fargate.ru/supernatural/

supernatural-fan-2010@yandex.ru

Этот вопрос – действительно один из важнейших. Видит Бог, мы достаточно часто задаем его в «Сверхъестественном». Как вы думаете, мы живем во вселенной хаоса или порядка? Люди сталкиваются друг с другом совершенно случайно или у всего происходящего есть причина?

Когда-то я был комедийным сценаристом. Мне понадобилось несколько лет, чтобы понять, что… я был, мягко говоря, не особенно хорош. Я трудился в отделе разработки сценариев, но ни одна из моих работ не была принята к производству, я оказался в ловушке, которая называется Адом Вечного Совершенствования, хотя на самом деле это больше похоже на чистилище.

Я был тогда настолько разбит и раздавлен, что написал сценарий фильма ужасов. Я был ярым фанатом этого жанра, да и сейчас считаю, что тройка лучших фильмов всех времен и народов – это «Гражданин Кейн», «Касабланка» и «Зловещие Мертвецы – 2». Никогда прежде я не писал ужастиков, но мне просто необходимо было выпустить пар и убить кое-кого самым кровавым способом из всех возможных, и сценарий фильма ужасов показался мне наиболее логичным и правильным способом сделать это. Я назвал жертв именами руководителей студии, у меня не было никаких дальнейших планов относительно сценария, он был написан исключительно с целью восстановить мое душевное равновесие. Но один из друзей показал мою писанину еще какому-то своему другу, и, в конце концов, сценарий взяли в производство. Этот фильм ни в коем случае нельзя назвать великолепным, он даже не был хорош, но, тем не менее, он был все-таки снят, и это очень много для меня значило.

Так неожиданно я стал сценаристом фильмов ужасов.

Вскоре после этого у меня появилась возможность написать сценарий пилота для «Уорнер Бразерс». У меня была одна идея, над которой я думал с самого колледжа, да нет, даже с пятого класса – сериал по городским легендам. У нашей страны есть фольклор, такой же богатый, как и любая другая мифология в мире, и такой же насквозь американский, как джаз или бейсбол, вот только знают его немногие. Рассказы о кровавых, запутанных происшествиях, которые помогают лучше понять нашу историю и наш национальный характер. Они долго были моей навязчивой идеей, и я всегда мечтал так или иначе превратить их в кино или в телесериал. До этого я много раз пытался изложить свою концепцию, но мне все время попадались не слышащие - или незаинтересованные уши.

Вероятно, в то время не было спроса. Или просто никто не хотел кровавый, неоднозначный сериал от того самого парня, который когда-то написал паршивое подражание Адаму Сэндлеру.

Но внезапно я стал сценаристом ужастиков. А рынок вдруг повернулся лицом к хоррору. И тогда я рассказал «Уорнер Бразерс» о своей идее – той самой, над которой я работал как раб, идее хрупкой, которую держишь на руках как младенца, боясь уронить.

История о репортере, исследующем городские легенды. Которую Уорнеры успешно забраковали. Они спросили, есть ли у меня в запасе еще что-нибудь. Но ничего не было. Все, что я имел на тот момент - несколько слов, которые я по какой-то прихоти небрежно набросал в своем блокноте буквально за день до этого. Прямо сейчас я смотрю на эту запись, вот она: «Один из способов, которым это можно сделать – снять сериал о двух парнях, которые колесят по дорогам страны. Что-то вроде «Шоссе 66». Братья?» Мне не оставалось ничего другого, как показать это «Уорнер Бразерс».

И с тех пор я работаю над «Сверхъестественным» как проклятый – все двадцать четыре часа в сутки. Иногда это бывает тяжело и мучительно… Я за последние три года почти не видел мою невероятно терпеливую и потрясающе красивую жену. Но Бог помогает мне, я люблю свою работу. Я просто влюблен в нее, и я верю в персонажей. Я горжусь Джаредом и Дженсеном – они способны сделать все, что от них требуется. Вдобавок ко всему, они действительно хорошие и умные ребята. Я с большим удовольствием работаю с Бобом Сингером, Кимом Маннерсом, Филом Сгричча, Сайрусом Явнехом, Джоном Шибаном, Сэрой Гэмбл, Рэйли Такер, Джерри Уонек, и многими, многими другими, кто сделал этот сериал глубже, шире и лучше самых невероятных ожиданий.

«Сверхъестественное» – скромный, немудреный сериал, но для меня это мечта, ставшая реальностью. И я отлично провожу время! Я делаю то, что не никогда и не мечтал сделать в ближайший миллион лет. Например, пишу Предисловие для путеводителя по сериям.

Я не знаю, является ли наша Вселенная - Вселенной порядка, есть ли у всего происходящего своя причина… и любой, кто уверяет вас, что знает, наверняка лжет. Но когда я оглядываюсь назад на тот шаткий путь, что привел меня к «Сверхъестественному»… уверен, что ад выглядит примерно так же.

Рождение «Сверхъестественного»

ДИН: Думаю, он хочет, чтобы мы продолжили начатое им. Спасать людей, охотиться на нечисть… семейное дело.

«В самом начале история братьев служила только для того, чтобы преподнести городские легенды, - делится своим секретом создатель Сверхъестественного Эрик Крипке, но когда мы углубились в характеры главных героев, то сериал превратился в нечто большее».

Как он и рассказал в Предисловии, Крипке всегда любил городские легенды и американский фольклор, и уже около десяти лет хотел вывести их на экран в той или иной форме. «Поначалу я хотел снять полнометражный фильм, объединив в нём эти истории, - вспоминает Эрик. Конечно же, ему известно, что в 1998 г. уже был снят фильм под названием «Городские Легенды». Его этот фильм разочаровал, но не потому, что он был снят раньше, а потому что «в нём не использовались настоящие городские легенды и ничего из области сверхъестественного. Меня раздражало, что городские легенды оказались лишь простым прикрытием для преступлений серийного убийцы».

«Потом мне захотелось сделать сериал-антологию. Я решил, что это будет компания журналистов бульварных изданий, путешествующая по стране в автофургоне, - продолжает Крипке. - Я месяцами обдумывал эту идею, но хорошо, что она была отвергнута» - заключает он, вспоминая, что «Крадущийся в ночи» - сериал-ужастик о репортерах, расследующих сверхъестественные явления - стартовал на ABC одновременно со «Сверхъестественным», и его закрыли после первого же сезона.

Несмотря на эйфорию от того, что Уорнер Бразерс захотели снять его сериал по городским легендам в стиле «Шоссе 66», Крипке поначалу «сопротивлялся их идее из-за постановочных требований. Я сказал им: «Вы и через миллион лет не запустите это шоу, потому что, не имея стационарных декораций, каждый раз придётся всё делать заново». К счастью, он получил производственные гарантии, и сериал сдвинулся с мертвой точки.

«Мы предлагали его всем телесетям, но условия Уорнер Бразерс были самыми заманчивыми». И потом Крипке принялся за первый сценарий… образно говоря, это была катастрофа: «Я отдал его на студию перед самым Днем Благодарения. «Нам это не нравится. Мы не хотим показывать такое на нашем канале». Естественно, Крипке ожидал услышать немного другое. Но, хорошенько подумав, он понял, что сценарий не мог понравиться, так как был «действительно слишком трудной для понимания историей»: в нём мальчиков воспитывали тетя с дядей вдали от охотящегося на демонов отца, а потом, когда братья выросли, Дин пытался убедить Сэма, что монстры существуют. «Это сбивало с толку, а еще в сценарии было слишком много описаний. Тогда мы с Питером Джонсоном сели и стали думать, как можно его спасти».

«С самого начала к проекту подключились МакДжи и Питер Джонсон» - объясняет Крипке: «Хорошо иметь у себя за спиной такого пробивного парня, как МакДжи». Как только они оформили партнёрские отношения, Питер Джонсон сказал Крипке: «Какую бы жуткую идею ты ни захотел воплотить, я готов ко всему».

Джонсон и Крипке устроили мозговой штурм, и Пилот был спасен. «Мы решили обойти запутанную предысторию, сделав так, чтобы мальчиков растил их отец, и это был миг истинного озарения! - вспоминает Крипке. - Что, если он воспитывал их в дороге? Он просто взял их с собой… Это открывало огромные возможности. Теперь они могут быть потрясающими бойцами, смогут обвести вокруг пальца любого и в любую щель пролезут без мыла. Теперь не нужно будет вести долгие беседы на тему «Эй, ты знаешь, а привидения существуют». Они стали кем-то вроде рабочих по истреблению нечисти. С этой идеей мы вернулись в Уорнер Бразерс, и им понравилось!»

Конечно, Крипке все еще должен был написать новый сценарий Пилота… до Рождества. Он отменил все свои планы на праздничные каникулы и заперся у себя в кабинете. «Я решил: «Нафиг! Если я откажусь от праздников, то смогу наконец-то разделаться с этим». И сюжетные линии братьев стали перекликаться с персонажами Малдера и Скалли. Я посмотрел на результат и сказал: «Боже мой, этот сценарий гораздо лучше!» И телеканалу тоже понравилось – хотя и нельзя сказать, что они были от него в диком восторге».

Так получилось, что сценарий получил зеленый свет только, когда к нам присоединился Дэвид Наттер. «Дэвид Наттер, определенно, был нашим рыцарем в сияющих доспехах, - говорит Крипке, - когда он сказал «О`кей, я в деле», я повернулся к Питеру Джонсону и сказал: «Не только наш Пилот получил зеленую улицу, но и весь наш сериал!» Дэвид подписал контракт в 11 утра, а в 2 часа дня нам подписали съёмки целого сезона».

«На самом деле, - говорит Наттер, - меня заставили присоединиться к проекту отношения между персонажами. Это история о братьях, чья мать умерла ужасной смертью, и теперь они разыскивают своего отца. А что касается Пилота, к работе над которым меня привлекли, - это сердце всего сериала».

Настало время подыскивать актеров на роли Дина и Сэма Винчестеров для Пилота. «Какая разница, насколько хорош сценарий, если главные актеры не привлекательны? - говорит Крипке. - Дженсен - первый, о ком мы всерьёз подумали». Хотелось найти «молодого Харрисона Форда» и Крипке увидел его в Дженсене Экклзе. «Дженсен в жизни такой же обаятельный, как и на экране, он привлекает внимание, на него хочется смотреть».

Затем им встретился Джаред Падалеки. «Моя жена большая поклонница «Девочек Гилмор», а Джаред там очень мил». Сначала на роль Сэма пробовался Дженсен. «Мы позвонили агентам Дженсена и сказали: «Может он и не станет Люком Скайуокером, но он будет Хэном Соло!» И они не возражали». Это действительно всех устроило.

«Было приятно узнать, что нас с Джаредом все сразу же посчитали удачным выбором, - комментирует Дженсен Экклз, - никого другого даже не стали смотреть».

Руководители сети должны были бы не иначе, как уснуть за рулем, чтобы пропустить ту братскую химию и непринужденную дружбу, что возникла между двумя молодыми техасскими актерами. «Несмотря на то, что мы оба играем схожие роли, я просто счастлив, когда ему что-то особенно удается, - сказал Джаред Падалеки о своем товариществе с Экклзом, - и я знаю, что когда что-то получается у меня, он тоже рад».

Даже Дэвид Наттер, с его большим опытом работы, был поражен химией между Падалеки и Экклзом. «Никогда еще я не трудился над сериалом, где два актера так слаженно работали бы вместе. Эти парни никогда раньше не встречались, но они были похожи на братьев».

Обсуждая съемки Пилота, Крипке объясняет: «Я выбрал город Лоуренс, штат Канзас, потому что там поблизости находится кладбище Сталл, известное как кладбище с привидениями». Действительно, это место часто называют Врата в Ад. Как и Сэм, Крипке в свое время оставил семейный бизнес и уехал в Калифорнию. Но он не оборвал свои корни, о чем свидетельствует вся атмосфера сериала. «Я родом из промышленного города Толедо, что в штате Огайо. Я думаю, что привношу в сериал некую эмоциональность Среднего Запада. Это идет от моей жизни здесь, от простых рабочих парней, с которыми я вырос, и от их образа жизни. Мне действительно нравятся герои Среднего Запада, разъезжающие на мощных спортивных машинах. Они уютнее себя чувствуют в маленьких городках и грязных столовках, как и я. Они живут жизнью, которая мне понятна: пиво, чизбургеры и дешевые бары».

И музыка, звучащая в колонках этих подвальных баров, использована в сериале. «Мои друзья звали меня Старина Крипке, потому что мне не нравились группы, которые записывались после 1980. Здесь есть настоящая энергия Среднего запада, мили и мили полей и двухполосных асфальтовых дорог, простирающихся в бесконечность, и ты врубаешь классический рок на всю катушку. Есть в этом что-то глубоко американское, что-то мифическое, и это та энергия, которую я хотел видеть в сериале. Очень важно, что в шоу именно такой бесшабашный саундтрек». Настолько важно, что он сказал Уорнерам: «Если вы поменяете музыку в сериале, клянусь, я уйду из шоу».

«Музыка в сериале играет ключевую роль, - говорит композитор Кристофер Леннертц. -Он больше похож на кино, в котором много музыки и есть множество различных музыкальных тем, страшных и волнующих». Леннертц, чья музыка для Пилота номинировалась на Эмми, работает над сериями попеременно с Джеем Груска, который сказал: «Я не знаю композитора, которому не было бы интересно работать с «притаившимся злом»… Об этом действительно интересно писать музыку».

В то время, как музыка стала визитной карточкой сериала, нельзя отрицать, что он имеет и вполне узнаваемый видеоряд. Крипке относит все благодарности по этому поводу на счет Аарона Шнайдера, главного оператора Пилота. «Аарон не побоялся снимать в темных тонах, и это было самым потрясающим его вкладом в шоу. Все телебоссы, с которыми мы работали, просили сделать сериал посветлее, но Аарон подсветил силуэты и позволил им раствориться в тенях. Ведь страшные моменты должны быть действительно страшными, а страх приходит из темноты. Когда мальчики дерутся в квартире Сэма, мы видим лишь силуэты на фоне освещенного с улицы окна. Это действительно дерзко! Я ужасно горжусь работой, проделанной им в Пилоте».

Работа всех над Пилотом была феноменальной, так что не удивительно, что по «Сверхъестественному» стали снимать сериал. На этом этапе, как говорит Крипке, на студии сказали, что необходим исполнительный продюсер и свели его с Робертом Сингером, работу с которым Крипке описывает «как брак по расчёту, потому что работать с этим человеком приходится теснее, чем с кем-либо другим. И результат превзошёл все наши ожидания». Роберт Сингер согласен с этим. «Мы с Эриком думаем одинаково, и мне кажется, что мы дополняем друг друга, взаимно восполняя пробелы». Крипке думает, что Сингер не получает всех заслуженных благодарностей за многослойность, которую он привнёс в сериал, восполняя эти пробелы. «Именно он требует, чтобы у персонажей была глубина».

Студия также хотела, чтобы Крипке ввел в команду кого-то, способного помочь построить мифологию сериала, создавать истории, работать со сценаристами. «Дэвид сказал Эрику: «Тебе нужен Шибан. - Вспоминает исполнительный сопродюсер Джон Шибан. - Вот так мы встретились и сразу же сработались». За плечами Шибана были годы работы над «Секретными Материалами», а относительно мифологии он так поставил вопрос: «Сможешь ли ты построить лодку, способную плавать без составных частей?» Поэтому он решил, что нужно создать персонажей, с которыми будут встречаться главные герои на своем пути. «Прекрасным примером этого была Мэг, которая в качестве таинственного демона оказалась в самом центре мифологии».

Как только сериал был утвержден, сразу начали нанимать штатных сценаристов, и Крипке с ходу приступил к работе, готовый с головой погрузиться в столь обожаемые им легенды. «В первый день работы я объявится с восьмьюдесятью из своих самых любимых городских легенд». В первой части сериала они должны были быть на первом месте. «У меня была целая куча историй, которые я действительно хотел снять, - объясняет Крипке, - основные сюжетные линии мальчиков появились позднее. Но как только мы поняли, насколько удачными они получились, и насколько глубока их история, основной упор мы начали делать на их проблемы и на то, какие интересные истории мы хотели бы о них поведать».

Они изменили основную линию сериала и стали использовать только те городские легенды, которые органично сочетались с историей братьев. Крипке полагает, что именно по этой причине вторая половина сезона была лучше, чем первая. «Стало ясно, что отношения между братьями – основа всего, - продолжает Крипке, - взяв просто историю двух ребят, мы потеряли бы важный психологический аспект их отношений, остались бы одни тычки, зуботычины и дурацкие шуточки. Но у нас семейная драма, а попадающиеся в ней демоны и монстры лишь служат иллюстрацией внутренних демонов, с которыми мальчики сталкиваются лицом к лицу».

Конечно, есть и свои отрицательные стороны в том, чтобы сделать семейную драму сердцем сериала-ужастика. «В итоге мы имеем больше сентиментальных моментов, чем нам бы хотелось, - с сожалением говорит Крипке. - Но это неизбежно, как только ты начинаешь жить с этими героями, и если ты действительно хочешь выяснить их болевые точки». Тем не менее, они пытаются найти способы поведать эмоциональную сторону истории наименее слезоточивым способом. «Одна из хитростей, которым мы научились – это показывать не то, что они говорят, а то, что они не говорят. Это относится и к более продуманным сценариям и к лучшему пониманию мальчиков».

Независимо от того, о какой части сезона он сейчас говорит, Крипке всегда оживляется. «Я влюблен в шоу и горжусь им. Потому что я очень люблю легенды, и герои сериала похожи на меня, и потому, что наш сериал может позволить себе быть смешным. Писать для этого шоу действительно очень весело».

Описывая, как он получил свободу действий по пересмотру сценария пилота, Крипке уже намекал, что он всегда хотел, чтобы в «Сверхъестественном» был юмор. «Очень многие сериалы настолько однообразно мрачны, что их неинтересно смотреть. В конце дня хочется лишь легкого и забавного зрелища. А уж иметь в центре всего этого такую продувную бестию, как Дин, который может запросто сказать все, что угодно – это здорово!»

Они считают очень важным сочетание юмора, семейной драмы и ужастика, и Джонсон вспоминает, что «ближе к середине сезона все эти элементы слились воедино». Кроме того, как говорит Сингер, они «не делают это по шаблону. В какой-то мере мы позволяем истории заводить нас, куда ей хочется, а потом мы можем остановиться и сказать: «Наверное, мы можем добавить немного жутиков», или «Мы можем усилить конец второй части», ну или что-то в этом духе. Мы предъявляем сценаристам множество требований, чтобы история шла туда, куда нужно».

Один из этих сценаристов, Рэйель Такер, думает, что овчинка стоит выделки. «Особенность «Сверхъестественного» в том, что сериал может заставить тебя смеяться, кричать, а потом плакать, и все это в одной и той же серии, всё в течение нескольких секунд. Это действительно редкий случай, я не могу припомнить другого сериала, в котором такое было бы возможно».

Хотя Пилот снимался в Лос Анджелесе, впоследствии съемочная площадка сериала переехала в Ванкувер, что в Британской Колумбии, в Канаде. Это сильно снижало себестоимость сериала, и этот момент нельзя недооценивать. Крипке говорит: «Основной причиной для такого решительного шага были «Секретные Материалы». Наряду с другими многочисленными сериалами этого жанра, снимавшимися в Ванкувере - такими как «Темный Ангел», «Тайны Смоллвиля» и «Звездные Врата-1», «Секретные Материалы» хорошо известны тем, что в них наилучшим образом использовались разнообразные ландшафты Британской Колумбии. «Сначала я думал, что мы будем снимать в северной Калифорнии, и соблюдал внешний вид, соответствующий пыльному «Шоссе 66», но лишь немногие кадры Пилота нельзя было бы снять на севере. Художник –постановщик Джордж Ньюман выразился так: «Они борются со злом, а зло необязательно живет в ярком веселом домике на пляжах Санта Моники».

Продюсер Сайрус Явнех объясняет, как им удалось преодолеть трудности, связанные с отдалением съемочной площадки от исполнительных продюсеров. «Всё, от гардероба, цвета автомобиля, подбора актеров, определения места натурных съемок до разнообразных эскизов и вопросов снабжения отправлялось по Интернету в Лос Анджелес, откуда мы тут же получали ответ».

Крипке не может подобрать слова, чтобы сказать, насколько дорога ему его ванкуверская команда. «Они лучшие из всех, с кем я когда-либо работал, мы все одна семья – и в этом особенность нашей команды». В качестве одного из многочисленных примеров он приводит то, как удачно главный оператор Серж Ладусер подхватил стиль съемок «Пилота» и продолжил снимать сериал так, как будто он это делал с самого начала. «Он должен был умудриться сохранить уровень качества Аарона, но только располагая вдвое меньшим количеством времени и денег. Основной трудностью было то, что сериал должен был выглядеть как еженедельный фильм... и мы не смогли бы это сделать без Сержа».

«И, наравне с любимым мной [реквизитором] Скотти Нифонгом, который работал над Пилотом, Крис Купер неделю за неделей совершает настоящий подвиг, сохраняя атмосферу сериала, опять же, имея в распоряжении вдвое меньше времени и денег. Майк Новотны провел огромную работу, придумывая декорации «Пилота», а Джерри Уонек, который оформляет сериал в целом, просто невероятный человек. Меня поражает то количество разнообразных номеров мотелей, которое способен придумать этот парень. Он и его команда настолько гениальны, они работают так быстро и обходятся такими небольшими средствами, что невозможно поверить, что декорации, которые ты видишь, построены всего лишь за 72 часа. На самом деле то, на что он способен, то, что он делает каждую неделю - это маленькое чудо».

Руководитель производства Джордж Грив говорит, что он «взял бы эту команду на любой проект. Шоу отличается от других наличием постоянного стопроцентного взаимного уважения между людьми… а это много значит, потому что я работал на многих сериалах, где не было ничего подобного – и люди, работающие над фильмом, не были так довольны».

Экклз тоже рассыпается в похвалах «блестящим людям, привлеченным к работе над сериалом», от Ванкувера до Бербанка, «от сценария до съемочной площадки. Это действительно нелегкий жанр, и сделать его выходящим еженедельно сериалом-ужастиком - вызов для нас всех».

Крипке надеется снимать свое страшное шоу в течение многих последующих недель и лет. «Начиная первый сезон, мы спланировали то, что хотели бы сделать в течение первых двух сезонов, и основные вехи того, что мы вообще хотели бы снять. Запасы городских легенд и американского фольклора настолько обширны, что сериал мог бы продолжаться и продолжаться. И пока Крипке не спешит закончить сериал, о содержании сюжетной линии в целом можно только догадываться. «Мы знаем только, что последние серии будут… что концовка похожа… что заключительные кадры будут выглядеть как... Ну, мы знаем, как Сэм и Дин ведут дела».

И только одно мы знаем наверняка – конец будет таким же захватывающим, как и то, что началось 13 сентября 2005 г.

Пилот

23 года назад в Лоуренсе (штат Канзас) жестокая и совершенно сверхъестественная смерть Мэри Винчестер навсегда изменила жизни ее любящего мужа Джона, маленького сына Дина и крошки Сэма. Следуя по всей стране, от мотеля к мотелю, обезумевший от горя и жажды мести отец растил сыновей как воинов, обучая охоте на нечисть всех мастей. Винчестерам так и не удалось найти демона, убившего их мать, и как только представилась возможность, Сэм сбежал от отца и брата, чтобы поступить в колледж и попробовать зажить нормальной жизнью.

Младший Винчестер уже почти закончил Стэнфорд, но однажды среди ночи в его доме объявился Дин, с которым они не виделись с тех пор, как Сэм сбежал. Дин настаивал, чтобы Сэм помог ему в поисках неожиданно пропавшего отца, но у Сэма не было ни малейшего желания бросать свою новую жизнь и любимую девушку, Джессику. Однако он был вынужден согласиться поехать с братом на поиски, выставив условием, чтобы Дин вернул его назад не позже времени, на которое у Сэма было назначено собеседование в престижной юридической школе.

Братья отправились туда, где последний раз объявлялся отец, в поселок Джерико штата Калифорния, где с завидным постоянством по вине загадочной Женщины в Белом гибли местные мужчины. В номере отеля, где останавливался отец, мальчики нашли его дневник, и благодаря подсказкам из него, выяснили, что дух женщины, в порыве безумия убившей своих детей, когда она узнала об измене мужа, охотится на неверных мужчин.

В ходе расследования Дин попал в поле зрения местной полиции и его арестовали, обвинив в использовании фальшивого удостоверения федерального агента. Оставшись один, Сэм столкнулся на дороге с призраком Женщины в Белом. Но, как не пыталась она его соблазнить, он не поддался ее чарам. Тогда разъяренный призрак напал на младшего Винчестера, не смотря на то, что тот никогда никому не изменял.

Дину удалось сбежать из-под ареста, и он прибыл на помощь брату как раз вовремя, чтобы отвлечь призрака и дать Сэму время отвезти ее туда, куда она просила – домой. Попав в свой собственный дом, она лицом к лицу столкнулась со своими детьми, которых утопила в ванной, «благодарные» детки тут же утащили ее с собой на тот свет.

Сэм вернулся в Стэнфорд, где стал свидетелем смерти Джессики в пламени, подобном тому, что 22 года назад лишило его матери.

Знаете ли вы: что все названия улиц в «Пилоте» – это названия реально существующих улиц в Толедо (штат Огайо), родном городе Эрика Крипке.

«Перед нами стояла задача снять фильм, и мы его сняли», - говорит продюсер Сайрус Явне. - «Обожаю Пилот!»

Режиссеру Дэвиду Наттеру приятно это слышать: «Полагаю, я влюбился в этот эпизод раньше, чем кто-либо. Пилот создает первое впечатление, знакомит с персонажами. Я воспользовался услугами ванкуверского художника-раскадровщика Эдриена ван Вирсена. Вы можете увидеть часть раскадровки, в которой прорисовано, как лучше всего изобразить тот или иной важный момент». «Наттер знает свое дело», - отвечает ван Вирсен, - «Он лучший режиссер, с которым мне доводилось работать».

Одним из первых эпизодов, попавших в раскадровку ван Вирсену, стала потрясающая сцена с пылающей на потолке Мэри Винчестер. Актриса Саманта Смит вспоминает, что на съемках использовался и настоящий огонь: «Это было страшновато. С двух сторон от меня из двух баллонов с пропаном вырывались длинные языки пламени. До них было метра полтора, а я лежала на полу. И я вовсе не торопилась встать, пока они их не отключат! А потом мы прикрепили к потолку манекен, и они подожгли его – пламя быстро охватило всю комнату, и пришлось эвакуироваться».

«Огонь смеется, - рассказывает звукорежиссер Майк Лоши, - Он действительно издает странные хрустящие звуки, которые напоминают, что это не просто пламя, но еще и нечто потустороннее, порождающее его».

Как лучше всего бороться с адским пламенем? Возможно, ответ удастся найти в дневнике Джона Винчестера или в Импале, которую унаследовал от отца Дин. «Эти вещи, ставшие символами шоу, создал Скотти [Нифонг]», - говорит исполнительный продюсер Эрик Крипке. «В сценарии мы описывали машину просто как фургон, забитый оружием, какого-то синего оттенка, загадочный и оккультный. Любое оружие, которое вы только можете вообразить, вообще что угодно, любой инструмент – все было в этой магической шкатулке в багажнике автомобиля, можно было просто протянуть руку и вытащить, что необходимо. Но эстетика шоу мрачная, гнетущая. Оно не о волшебных палочках и магических амулетах. Нужно иметь под рукой монтировку и электродрель, но еще пригодится причудливый нож, какого вы в жизни не видели... и гарпун! Первым желанием у всех было сделать Винчестеров чистенькими и опрятными, как Джеймс Бонд. А я хотел, чтобы они сами что-то мастерили, делали своими руками».

Крипке говорит, что дневник «выглядит очень интригующе и весь испещрен записями», но он никогда не даст зрителям «слишком пристально рассмотреть его и прочитать, что же там написано о нечисти».

Сцена перед тем, когда впервые открывается машина, где братья обсуждают свое детство, была довольно сложной для Крипке. «Заготовленная музыка казалась ему слишком слащавой, - говорит композитор Кристофер Леннерц. - Он сказал мне, что в мире страха и сверхъестественного она никак не может быть настолько сентиментальной. Я, кажется, написал четыре или пять версий сопровождения... и в конце концов, получился своеобразный гибрид - музыка стала намного мрачнее, но в ней присутствовала небольшая толика эмоциональности».

Еще один важный музыкальный момент Пилота, по мнению Леннерца, - это сцены перед появлением демона, когда тот приходит сначала за Мэри, а потом за Джесс. «Мы выбрали мотив с диссонансным фортепианным соло, в котором активно использовалась реверберация и эхо, благодаря чему он звучит крайне устрашающе. И посреди этой какофонии внезапно все начинало затихать, и это были звенящие, странные звуки, будто пианино начала прошлого века, которое нынче для нашего уха звучит непривычно».

Когда Джареда Падалеки спросили, что он привнес в свой персонаж от себя лично, тот ответил – потрясающую внешность. Он, конечно, отшутился, на самом деле он очень скромный актер и всегда четко осознает, что именно он вкладывает в свою роль, особенно в Пилоте. «Я смотрел этот эпизод и думал, почему же они наняли меня. Но в Вендиго был момент в лагере, во время просмотра которого я почувствовал гордость за свою работу. Это был шаг вперед, в нужном направлении. Там было много совместных сцен с Дженсеном и Джеффом, которые я отлично прочувствовал, и в те моменты я реально ощущал себя Сэмом. Я был переполнен желанием продолжать поиск, но, очевидно, это пришло от персонажа, потому Сэм потерян и пытается найти себя, он не знает, как ему быть, и почему он делает то, что делает. То есть, наверное, жизнь следует за искусством – похоже, диалоги прописанные в сценарии отразились и на мне».

Знаете ли вы, что Эрик Крипке и Дэвид Наттер уже работали вместе над телесериалом «Тарзан» компании Warner Bros.

Достаточно посмотреть на самый простой, самый дешевый, и, возможно, на самый популярный костюм для Хэллоуина — наброшенную на голову простыню с дырками для глаз – чтобы вспомнить, что призраки обычно изображаются задрапированными в ниспадающие белые одеяния. То, что делает Женщину в белом незабываемой – это ее красота и то, что она появляется исключительно на дорогах.

Еще существует известная мексиканская история о Ла Лороне (плакальщице). В этой трагической истории, существующей сотни лет, говорится о том, как прекрасная индейская принцесса, донья Луиза де Лаверос полюбила симпатичного мексиканского дворянина по имени дон Нуньо де Монтескларо. Она полюбила глубоко и искренне, и родила от него двоих детей, но Монтескларо отказался жениться на ней. Когда он, в конце концов, бросил ее и взял в жены другую женщину, донна Луиза обезумела от гнева и заколола обоих своих детей. Ее нашли бредущей по улице, рыдающей, в залитой кровью одежде. Власти обвинили ее в детоубийстве и отправили на виселицу. Говорят, что с тех пор ее призрак блуждает по дорогам страны, охотясь на неверных мужчин.

«Они обе очень, очень старые» - говорит Эрик Крипке про легенды, на основе которых он делал свою Женщину в Белом. «Я просто объединил их воедино, чтобы создать особого мстительного духа. История об Исчезающей Попутчице – одна из самых известных городских легенд, поэтому в «Пилоте» мне хотелось начать именно с нее. Но этому духу надо было придать побольше мотивации, облечь плотью, дать характер – вот для этого мы использовали элементы легенды о Ла Лороне. Говорят, что Исчезающая Попутчица появилась под влиянием Ла Лороны, то есть, между ними действительно существует некоторая преемственность».

Вендиго

Отправившись на поиски отца, Сэм и Дин обнаруживают в его дневнике странные координаты, указывающие на кряж Блэк Вотер, который находится в Колорадо, поблизости от Лост Крика. Мальчики решают, что по старой морпеховской привычке отец указывает им место, где его можно найти, но вот что странно – координаты указывают на самую чащу леса… Прибыв в местное лесничество, они узнают, что в окрестностях пропали несколько туристов. Один из них – Томми Коллинз. Последней, кто с ним говорил, была его сестра, Хэйли Коллинз. И вот, чтобы поговорить с этой самой Хэйли, братья представляются рейнджерами заповедника. Девушка показывает им видео-послание от Томми, которое он прислал через спутниковый телефон.

Просматривая переписанный у Хейли файл с посланием, Сэм замечает зловещую тень, мелькнувшую на тенте палатки Томми. При покадровом просмотре выясняется, что за доли секунды мимо палатки пронеслось какое-то огромное существо. Покопавшись в газетах и в интернете, Сэм выясняет, что, начиная с 1936 г., каждые двадцать три года в этом районе исчезали люди. Местные жители считают, что во всем виноваты медведи гризли, которых в здешних краях водится превеликое множество. Но самое интересное, что в 1959-м году одной из жертв нападения мнимого гризли удалось выжить. Навестив мистера Шоу, братья подтверждают свои подозрения – здесь явно не обошлось без происков нечистой силы. Мистер Шоу клянется, что его родителей утащил в лес «какой-то демон»!

Хейли вместе со своим младшим братом Беном отправляется в лес на поиски Томми, их сопровождает профессиональный проводник – Рой. К этой теплой компании присоединяются Сэм и Дин, они надеются найти здесь своего отца. Но их надежды оказываются тщетными. Взвесив все факты, мальчики понимают, что людей похищает никто иной как вендиго – существо, которое когда-то было человеком, но став каннибалом со временем превратилось в тварь со сверхчеловеческой силой и быстротой. Похоже, Джон Винчестер даже не объявлялся в Блэк Вотер, он прислал сюда сыновей, чтобы они расправились с вендиго. Сэм не хочет здесь оставаться, он рвется на поиски отца и той твари, что убила его девушку, но Дин убеждает брата продолжить семейное дело – спасать людей, охотиться на нечисть.

Винчестеры пытаются предупредить своих спутников об опасности, которая им угрожает, но Рой смеется над ними. Он охотился в этих местах, когда Сэм и Дин еще пешком под стол ходили, и не собирается слушать советы каких-то сосунков. Скептиков никто не любит, даже вендиго, поэтому Рой плохо заканчивает – злобная тварь сворачивает ему шею, оставив бездыханное тело охотника висеть на дереве.

Дину и Хейли везет больше, они остаются в живых, но их похищает вендиго. Сэм и Бен идут по следам из конфет M&M (которые вместо хлебных крошек разбрасывает сообразительный Дин, пока вендиго волочет их с Хейли в свою берлогу) и быстро находят пещеру, где вендиго прячет своих жертв, чтобы потом ими полакомиться, а в пещере – Дина и Хейли. Да еще в виде бонуса - живого, правда, не очень здорового Томми.

Дело остается за малым – целыми и невредимыми выбраться из пещеры. Дин берется отвлечь вендиго, предложив себя в качестве приманки, чтобы тем временем его спутники могли убежать. Вендиго не берут ни нож, ни пули, поэтому Дин использует ракетницу (найденную тут же в пещере среди вещей, похищенных у туристов злобной тварью) и с ее помощью сжигает монстра.

Так как шоу переехало из Лос Анджелеса в Ванкувер, Дэвиду Нутеру (режиссеру «Пилота), которого пригласили режиссировать и второй эпизод - «Вендиго», пришлось «начинать все с нуля – работать с кучей нового народу, помогать им проникнуться духом сериала. Представьте себе, это словно снимать пилотную серию, когда времени у тебя в два раза меньше и бюджет ужат вдвое, - рассказывает Дэвид, - это был труд не из легких, но Сайрус Явнех вместе с Джорджем Гривом и Бобби Сингером собрали замечательную команду, так что у нас все вышло просто замечательно».

Дэвид считает, что серия получилась по-настоящему страшной из-за удачного монтажа. «Ты не понимаешь, почему тебе так жутко, ведь сам вендиго вовсе не выглядит таким уж свирепым. Разве можно всерьез испугать людей по телевизору? На примере «Секретных Материалов» я могу точно сказать - то, что ты видишь на экране пугает гораздо меньше, чем то, чего ты не видишь».

Эрик Крипке согласен с тем, что вендиго оказался не таким страшным, как ему хотелось. «В конечном варианте «Вендиго» само существо практически не мелькает на экране. Поверьте мне, бОльшая часть пленки, где вендиго маячит на переднем плане или появляется в центре кадра осталась валяться на полу монтажной, потому что меня это не впечатлило. - Признает Крипке. - Любое существо, которое мы создаем, должно выглядеть как живое. Но тут напомнила о себе суровая проза жизни. Вдруг обнаружилось, что мы не можем сделать это как следует, потому что у нас уже не так много времени и денег, как это было при съемках «Пилота». Я думаю, что все мы проделали просто героическую работу, стараясь сделать вендиго поубедительней, но, к сожалению, что-то не срослось. Когда снимаешь телешоу, у тебя достаточно времени, чтобы глянуть, какая выходит картинка, сделать кое-какие замечания по ходу, внести поправки, посмотреть, что получается, быть может, придумать еще какие-то улучшения. После всех этих телодвижений вроде бы должна была получиться подходящая монстряра. И вот, мы взираем на итог всех наших мучений, а он вовсе не такой уж впечатляющий и ужасающий, как нам бы хотелось. Он гораздо больше смахивает на долговязого, неуклюжего братца Голума, чем на чудовище вида ужасного».

Сэм заслоняет собой своих новых друзей от вендиго

С тех пор Крипке усвоил урок: «Не пытайся сделать что-то, если ты не уверен, что сможешь сделать это отлично. На самом деле препятствия стимулируют творческий процесс - пытаясь их преодолеть, ты ухитряешься найти какие-то новые решения. Именно трудности, в конце концов, сделали из нас отменных рассказчиков». Художник-постановщик сериала Джон Марцынюк имеет свое собственное представление о вендиго, который является для него одним из самых любимых созданий в первом сезоне. «Несмотря на то, что вендиго на поверку получился не очень-то правдоподобным, мы довольно долго его обдумывали, потому что это было нашим первым эпизодом. Если честно, мы работали над его внешним видом немного больше, чем над другими созданиями, – рассказывает Джон, – впоследствии наши находки, не нашедшие применения в серии, были частично использованы в самых разнообразных спецэффектах и гриме, для монстров с самыми разнообразными чертами и особенностями».

Декорации для этой серии включали в себя пещеру вендиго и деревянные опоры шахты, его логова. «Частично мы сняли это в пещере в Британия Бич, что добавило нам головной боли, но, с другой стороны, хорошо, что нам все-таки удалось это сделать, так как снимать в такой местности поистине непросто». В конце серии есть сцена с огнем, когда тварь находит свою смерть, так что декорации пришлось делать огнестойкими.

В обеспечении сцены с огнем также был задействован руководитель отдела видеоэффектов Айван Хэйден . «Под конец они начали импровизировать - при помощи специального воспламеняющегося геля подожгли актера, играющего вендиго. Он погорел немного и затем упал на землю. Они посмотрели на то, что получилось - и им захотелось хоть немножко продлить этот момент, - вспоминает Хэйден, - они пришли к выводу, что все происходит слишком быстро, этого недостаточно для нагнетания напряженной обстановки и правильного построения сцены. Тогда мы с моими парнями соорудили специальный манекен, обмотав тонкой стальной стружкой проволочный каркас. И когда мы подожгли это все от электрической батареи - получилось довольно интересно. Когда горит металлическая стружка – это чем-то смахивает на горение сигары. При монтаже это вставили в сцену с вендиго и таким образом продлили важный момент его смерти».

Говорят, вендиго – или, иначе, Пожирающее Зло — не просто истощенный (от постоянного, мучающего его голода) человек, - его зубы и ногти превратились в клыки и когти и его глаза пылают огнем. У этого существа, преследующего охотников и туристов в темных лесах - нечеловеческая скорость и сила.

По словам создателя сериала Эрика Крипке, изобразить вендиго в том виде, в котором он предстал перед зрителями «Сверхъестественного», Эрика вдохновил клип Афекса Твина «Come To Daddy». «Там есть существо с огромным таким ртом и здоровенными, просто чудовищными зубами, лысое и бледное, ходящее на задних лапах – и вот оно открывает свою широченную пасть и рычит в лицо старухе так, что у той волосы становятся дыбом. Именно эта тварь и стала прообразом нашего вендиго. - Рассказывает Крипке. - Изначально Вендиго был человеком, поэтому мы хотели, чтобы у него остались некоторые человеческие черты. Мы показали всем это видеоклип и сказали – «Вот то, что мы хотим». Существо в этом клипе было совершенно немыслимым!»

Пожалуй, самая важная вещь, которую надо знать о вендиго – то, каким образом их можно убить. Вендиго, как и некоторых других сверхъестественных тварей, можно прикончить серебряной пулей (или стрелой с серебряным наконечником) выпущенной прямо им в сердце. Однако, в большинстве преданий говорится, что во время трансформации человека в вендиго, его сердце превращается в лед. Это значит, что, кроме всего прочего, для этой твари может оказаться смертельным попавший в сердце серебряный или свинцовый топорик для колки льда. Но единственно верный способ по-настоящему расправиться вендиго – это спалить его дотла и убедиться, что ледяное сердце растаяло.

Мертвец в воде

Что «Мертвец в Воде» снимался на озере Buntzen, которое находится всего лишь в нескольких минутах от дома Николаса Найта, автора этой книги.

Как-то раз, когда след их отца совсем уже остыл, Дин просматривал газетные заголовки на предмет всяких таинственных происшествий и обнаружил, что некая Софи Карлтон стала третьей, утонувшей в озере Маниток только за один прошлый год. И хотя спасатели прочесали все озеро вдоль и поперек, ни одного тела так и не нашли. Дин убедил брата взяться за расследование этого дела и отправиться в Висконсин.

Представившись агентами Федеральной службы охраны дикой природы (мол, в озере, возможно, завелся какой-то хищник), братья Винчестеры посетили местного шерифа, чтобы получить ответы на интересующие их вопросы. Там они познакомились с очаровательной дочерью шерифа и ее сыном Лукасом. Выяснилось, что ребенок стал свидетелем того, как в озере утонул его отец и с тех пор мальчик не произнес ни слова. Фирменное обаяние Дина не слишком впечатлило Андреа, но ему удалось наладить контакт с мальчиком, который нарисовал ему дом Карлтонов.

К тому времени, когда Сэм и Дин установили, что озеро служит прибежищем для духа мальчика, случайно убитого шерифом и отцом Софии, когда они были еще детьми, вся семья Карлтонов погибла. Андреа – была следующей жертвой в списке мстительного духа, но братья Винчестеры не дали ему утопить девушку в ванне. Проблема заключалась в том, что тело утонувшего мальчика так и не нашли, соответственно, костей, чтобы посыпать их солью и сжечь, не было. Страдающий от одиночества призрак заманил Лукаса на озеро, но мальчика спас Дин, правда, только после того, как убитый горем шериф пожертвовал собой, чтобы защитить свою семью и дать успокоение духу.

Место преступления на озере Мэниток - Шериф Джейк Девинс погружен в глубокие раздумья

«Я всегда считал «Мертвеца в Воде» одной из своих любимейших серий» - рассказывает Дженсен Экклз. «Здесь были самые разнообразные ситуации, которые помогли мне лучше понять Дина. И это первая серия, которую мы делали совместно с Кимом Маннерсом. Ну а эпизод, давший нам повод поработать вместе с Кимом, сам по себе уже - вещь».

Кроме того, серия дала фанам возможность увидеть Эмми Экер в роли «хорошей девочки» после мерзавок, которых она играла в «Шпионке» и «Ангеле». В незабываемой сцене в ванной Эмми пришлось с головой погружаться в какую-то коричневую липкую жижу, которую сама Экер называла не иначе как «день SPA» из-за шоколадного молока, входящего в состав. «Похоже, в таком виде я понравилась им еще больше – наверное, они сочли меня просто сладенькой», - хихикает Эмми.

Экклз волновался, что Экер не будет такой уж милой лично с ним, поскольку они оба родом из Техаса, но ходили в конкурирующие школы. «Я посещал среднюю школу им. Ллойда В. Беркнера, а она - среднюю школу Lake Highlands», - объясняет Экклз.

Дин и Сэм изображают из себя агентов Федеральной службы охраны дикой природы

«Уж наши школы-то спуску друг другу не давали, будьте уверены! Когда я узнал, что Эмми одна из Тигриц, я подумал что-то вроде: «Ох, ну мы же не собираемся все время жить вместе». Но мы не стали устраивать ежедневные кулачные бои. Мы прекрасно поладили, она чудесный человек и это еще одна причина, по которой мне так нравится «Мертвец в Воде», потому что Эмми – просто чудо!»

«Мы находились в Канаде, но у меня было такое чувство, как будто я вернулась домой, - говорит Экер, – замечательное было время!» Она с удовольствием бы снова хотела вернуться в шоу, но не уверена, что в жизни Дина найдется место для Андреа. «Мне казалось, что будет просто прекрасно обыграть такой роман. Сначала я решила, что, быть может, Дин нашел меня привлекательной, но, посмотрев еще пару серий, поняла, что Андреа не очень-то и нравится Дину».

Единственное, что не понравилось Экклзу в этой серии - ему пришлось погружаться в воду, задержав дыхание и держа на руках Лукаса, которого играл Нико МакЭон. «Мы должны были опуститься под воду на глубину около трех метров, как заправские ныряльщики, - вспоминает Дженсен, – это страшное чувство, особенно когда ты держишь на руках десятилетнего пацана, а он притворяется мертвым. Но, к счастью, все треволнения уже позади, и сцена удалась».

Экер понравился способ, которым была снята эта сцена. «Ким Мэннерс великолепно продумал этот момент, смотрелось все просто замечательно - он убрал звук и замедлил съемку, пока Джаред и Дженсен искали моего сына».

Художник по костюмам Диана Видс считает, что эта сцена потребовала больших усилий. «У нас был маленький мальчик, который должен долгое время находиться в воде. Нужно было создать такой костюм, чтобы он в какой-то степени действовал по принципу костюма для подводного плавания. И так как его одежда была рваной и дырявой, везде, где бы ни были дыры, специалисты по спецэффектам подложили ткань гидрокостюма». Диана говорит, что Экклз и Падалеки также должны были оказаться в озере в одежде. «Нам нужно было сделать все возможное, чтобы подобрать им такую одежду, которая не стесняла бы их движения в воде, нельзя было подвергать их опасности».

«Во время съемок мы сталкивались с самыми разнообразными проблемами, - вспоминает режиссер Ким Мэннерс, – сначала мы собирались взорвать лодку, да так, чтобы она взлетела в воздух вместе с находящимся в ней человеком. Мы реально собирались это сделать, но оказалось, что гораздо проще и удобнее сотворить это при помощи цифровых технологий».

«Мы много снимали под водой в очень холодном озере. Это были трудные съемки, но получилось все просто великолепно».

Сэм и Дин знакомятся поближе со смертоносным озером Маниток

«Мы проделали огромную работу, - рассказывает сценарист Сара Гэмбл, утверждая, что она «никогда не писала ужастик в чистом виде». Ее соавтор, Рэлл Такер, с ней полностью согласен. «Я помню, что сначала, когда у нас появился этот мертвый мальчик в воде, мы одарили его кучей сверхъестественных способностей. Но потребовалось время, чтобы понять, как обосновать мотивацию персонажей и сделать их правдоподобными. И мы говорили себе: «Мы ошиблись? Или шоу какое-то неправильное? Нас уже тошнит от этого!» Но все к лучшему! На самом деле я думаю, что все встало на свои места, когда серия стала оживать на экране, потому что вода – это нечто невероятное! Ким Мэннерс замечательно все снял, и вода действительно представляется тебе как нечто ужасное! А вот идея сцены с парнем, утонувшим в кухонной раковине, принадлежит Бобби Сингеру. Мне казалось, что это уже как-то чересчур. Мы же не «Челюсти» снимаем, здесь чудище не подкрадывается к тебе под водой. Тут ты не можешь принять ванну, не можешь помыть посуду - опасность несет в себе любая вода, вот, что ужасает!»

Призрачный странник

Одно время, если бы вы позвонили по телефону Дина, 866-907-3235 то вы услышали бы сообщение на автоответчике, записанное Дженсеном Экклзом: «Это Дин Винчестер. Если у вас что-то срочное, пожалуйста, оставьте сообщение. Если вы звоните насчет 11-2-83, оставьте мне ваши координаты».
11/2/83 - это дата смерти Мэри Винчестер.

Как-то раз Дину позвонил Джерри Пановски, старый знакомый, которого он и его отец когда-то спасли от полтергейста. Джерри – главный механик на Объединенных Британских Авиалиниях, и один из их самолетов потерпел крушение при таинственных обстоятельствах. Братья договорились встретиться с Джерри в Международном Аэропорту Питтсбурга.

После авиакатастрофы выжило семь человек, включая пилота и бортпроводницу по имени Аманда, но когда Сэм с Дином прослушивают полетные записи, то слышат зловещее предупреждение: «никто не выживет». Им удается переговорить с одним из уцелевших, укрывшимся в местной психушке, и этот человек сказал им, что видел, как пассажир с черными глазами прямо во время полета открыл герметичную дверь самолета. Затем Винчестеры встречаются со вдовой виновника этой катастрофы, и у них создается впечатление, что, скорее всего, этот человек был одержим демоном. Облачившись в дешевые черные костюмы и отсвечивая направо и налево поддельными значками агентов Внутренней Безопасности, ребята умудряются пробраться в ангар с обломками самолета и обследовать их. Обнаружив следы серы, Сэм и Дин убеждаются, что были правы, и тут не обошлось без демонов. Выживший пилот пытается побороть свой страх перед полетами, появившийся у него после крушения, вместе с инструктором он отправляется в полет на маленьком самолетике, что приводит к новой катастрофе – вселившийся в него демон разбивает самолет.

Джерри Пановски обсуждает свою необычную проблему с Дином и Сэмом.

Винчестеры понимают, что их задача - изгнать демона до того, как он нападет на остальных выживших. После того, как попытка Дина уговорить Аманду не отправляться в полет не увенчалась успехом, единственное, что осталось Винчестерам – перенести поле битвы в поднебесье, чтобы спасти девушку и всех пассажиров самолета.

Трудность заключается в том, что у Дина имеется небольшая проблема с полетами… Вернее, очень большая проблема - он панически боится летать! С грехом пополам Дин переборол свой страх, и, оказавшись на борту самолета, он выясняет, что на этот раз демон вселился во второго пилота. Дин убеждает Аманду выманить второго пилота к ним, и, когда одержимый оказывается у них в руках, Винчестеры проводят обряд экзорцизма. Во время ритуала демон заявляет, что ему известно, почему подруга Сэма погибла таким страшным образом, но братья не останавливаются, и хотя самолет продолжает падать, ребята заканчивают обряд изгнания и благополучно приземляются.

«Мне действительно нравится Призрачный Странник», - уверяет исполнительный продюсер Phil Sgriccia, – представьте, что вы находитесь в доме с привидениями, но не можете из него выйти, потому что летите на высоте 35 000 футов над землей. Это похоже на фильм про Чужого, потому что вы заперты в самолете с какой-то чудовищной тварью и не можете выбраться».

Исполнительный продюсер Роберт Сингер вообще-то не должен был руководить съемками этой серии, но он рад, что эта честь выпала ему. «Режиссер по какой-то причине в последнюю минуту отказался участвовать в съемках, - объясняет Фил, - Мне очень понравился сценарий. Все боятся авиакатастроф! Я же наслаждался работой над этой серией, в ней очень много юмора и Дженсен был просто великолепен! Это было откровением – оказалось, что парень, три серии не ведавший страха, имеет свою ахиллесову пяту - он до ужаса боится летать. Персонаж стал более живым, и работать было очень весело».

«Я думаю, что мы стартовали очень неровно, рывками и тычками, впрочем, как и многие другие сериалы, - поддерживает его Сингер, - но как только мы начали работу над «Странником», все встало на свои места». Художник-постановщик Джерри Уонек придерживается того же мнения: «В «Призрачном Страннике» я впервые почувствовал, что между братьями действительно устанавливаются какие-то взаимоотношения. Это имело большое значение для сериала в целом».

Эта серия стала незабываемой для художника по костюмам Дианы Видас. «Здесь впервые мы одели ребят в черные костюмы. Поскольку наши парни такие, какие есть, мы дали им костюмы из среднестатистического магазина готовой одежды. Костюмчики сидели неважно, были слегка коротковаты… но так и было задумано, мальчики должны были чувствовать себя немного не в своей тарелке и не походить на настоящих агентов, которых вы увидите чуть позже». Видас также вспоминает, что для второго пилота им пришлось создать особую одежду, потому что «на этого парня нужно было вылить святую воду, которая прожгла бы его. Мы соорудили специальное устройство и поместили его под одеждой так, чтобы актер был защищен, и создавалась видимость, что горит плоть, а не одежда».

Дин разыскивает одержимого демоном второго пилота.

«Призрачный Странник» был для нас непростым эпизодом, - говорит художник по декорациям Джордж Ньюман, - мы должны были восстановить разбитый самолет (очень трудно даже просто соединить эти куски вместе, они такие здоровые!), и сделать это надо было быстро, причем от работы над другими декорациями нас никто не освобождал… В итоге получились очень хорошие кадры, но на экране не видно, до чего же все-таки огромными были декорации самолета». Художественный руководитель Джон Марцинюк также помнит необычную задачу, которая встала перед декораторами. «Мы понатаскали отовсюду целую кучу обломков, чтобы воссоздать самолет целиком. Это было интересно – работать в ангаре аэропорта, выкладывая контуры лайнера прямо на полу и по ним уже выстраивать сам самолет».

«Над «Призрачным Странником» нам пришлось изрядно попотеть, - соглашается главный по спецэффектам Айвэн Хэйден, - все сцены с самолетом мы сделали на компьютере, кадр за кадром. На самом деле всего этого не существовало. Всякий раз, когда в кадре появляется летящий самолет, знайте - это было сделано так: зеленый экран, нарисованные на компьютере облака и смоделированные там же самолеты». Такое вряд ли назовешь рутинной работой. «А когда мы делали дымящегося демона или парня, вылетающего из самолета – это было особенно круто! Эпизод - просто класс, и мы рады, что он так здорово получился».

Одержимый демоном пассажир открывает люк запасного выхода

«Думаю, ничего не может быть хуже комментария, который я видел в Интернете - кто-то там сказал, что наш самолет был похож на модель, что-то вроде: «Да! Самолет выглядел совсем как настоящий – ясное дело, что это моделька, но выглядела она совсем как настоящая!».

«Настоящий» измеритель ЭМП был придуман и сделан в реквизиторской Криса Купера и тот клянется, что он действительно смастрячен из старого плеера. «Есть тут у нас детектор ЭМП, которым все время пользуются братья. На нем шкала со стрелкой и немножко светодиодных огоньков, бегающих вверх-вниз, чтобы создавалось впечатление, что вещица эта настоящая. Но, как все работает на самом деле, я рассказать не могу - это секрет...»

Кровавая Мэри

Стекло, из которого выползла Кровавая Мэри в исполнении Джованны Хьюет, было сделано из резины. А большая часть разбитых зеркал – из карамели, их можно было есть!

Съемки серии проходили в родном городе Крипке, и в ней упоминаются имена его хороших друзей.

В городке Толедо, что в штате Огайо, компания двенадцатилетних девчонок играла в «правду или вызов». Лили Шумакер не повезло, она проиграла, и ей выпало трижды повторить «Кровавая Мэри» перед зеркалом в ванной. Сама того не зная, девочка вызвала призрака, который убил ее отца. Прочитав об этом случае в газете, Дин решил, что это дело как раз по их части, и братья отправились в путь. Дин разбудил брата, когда они добрались до городского морга. Сэму опять снились кошмары, в которых он видел Джессику.

Сэму удалось подкупить работника морга деньгами, которые Дин заработал непосильным трудом - играя в покер. Так братья выяснили, что у мистера Шумакера лопнули глазные яблоки и вытекли глаза. Винчестеры направились в дом Шумакеров, где незаметно смешались с гостями, пришедшими на поминки. Сделав вид, что они коллеги погибшего отца и пришли выразить соболезнования, Сэм и Дин начали расспрашивать Дону, старшую дочь Мистера Шумахера о том, что же с ним случилось. В разговор вмешалась Лили, сказав братьям, что во всем виновата она, но старшая сестра ее высмеяла.

Однако, одну из приятельниц Доны этот случай не на шутку напугал. По дороге домой Чарли позвонила Джил и поведала ей о своих тревогах, а та, подтрунивая над страхами подруги, в шутку вызвала при ней Кровавую Мэри, тут же по телефону разыграв свою смерть. Но невинная шутка обернулась трагедией – Джил на самом деле стала жертвой Мэри.

Смерти Джил и мистера Шумакера очень похожи, но Донна не верит во всю эту сверхъестественную дребедень и, когда они вместе с Чарли стоят напротив зеркала в женском туалете, нараспев трижды произносит: «Кровавая Мэри». После этого Чарли начинает видеть изображение Мэри на всех отражающих поверхностях. Испуганная до смерти девушка просит помощи у братьев Винчестеров.

Перерыв кучу газет, книг и перелопатив интернет, Сэм и Дин обнаруживают, откуда растут ноги у этой легенды – в городе Форт Вейн, штата Индиана была убита девушка, которая умерла перед зеркалом, а ее убийцу так и не поймали. Братья отслеживают путь этого зеркала, начиная от родственников Мэри, которым оно перешло после смерти девушки, до антикварного магазина в городе Толедо. Под покровом ночи пробравшись в магазин, Сэм вызывает Мэри через ее зеркало, но его самого терзает чувство вины из-за смерти Джессики, что дает Мэри власть над ним и у младшего Винчестера начинают кровоточить глаза. На помощь брату приходит Дин, однако, когда он разбивает зеркало Мэри, призрак выбирается оттуда на волю. Но сообразительный Дин, из глаз которого тоже начала идти кровь, ставит перед Мэри зеркало, и ее ненависть к людям вкупе с ее страшными секретами отражается в нем, заставляя призрак исчезнуть.

Эрик Крипке, положа руку на сердце, признается: «Мне очень нравилась сама идея монстра из зеркала. Мне казалось, что это реально страшно. Правда, мы совершили ошибку, сделав Мэри слишком уж похожей на девочку из «Кольца». Режиссер визуальных эффектов Айван Хайден, однако, не считает это ошибкой: «Мы обсуждали, что в той сцене, где Мэри выходит из зеркала стоит использовать замедленную съемку. Телевидение ведь, в основном, ориентируется на вкусы большинства, и потому, если публике что-то нравится – нужно ей это показать…» (Замедленная съемка – это изменение частоты кадров во время съемки сцены, так что во время просмотра достигается эффект изменения времени)

Что же касается кровоточащих глаз Дина, то Крипке заявил: «Мы всегда знали, что в его прошлом есть тайна. Эта тайна была сутью этого персонажа с того самого момента, как он только был придуман. Мы откроем ее, но вряд ли я еще когда-нибудь вернусь к теме «Кровавой Мэри». Мы очень старались сделать шоу так, чтобы когда оно закончилось, и вы узнали все тайны, то, пересматривая, вы смогли бы воскликнуть: «Точно, они об этом говорили…». Люди считают, что я придумываю все на ходу, но уверяю вас – я знаю, что делаю».

«Этот эпизод доставил нам много хлопот, - вспоминает художник-постановщик Джон Мацинюк, - пришлось соорудить коридор таким образом, чтобы по мере того, как вы следуете по нему вслед за персонажем, не было видно телекамер, ведь они отражаются во множестве зеркал. Мы пытались быть как можно практичнее. Мы изготовили декорацию, которая была отражением ванной, а потом создали еще одно такое же отражение и использовали эти двойные декорации таким образом, что они выглядели зеркальным отражением друг друга. В какой-то степени это сработало, но думаю, что времени, отведенного на съемки, не хватило на то, чтобы сделать все по высшему разряду».

«Джованна (Хьюит) была великолепна, работать с ней – было чем-то потрясающим! А ее резкие, ломанные движения – именно то, что нужно, – говорит главный гример Джинни Чо, – Кровавая Мэри по-настоящему страшный персонаж, я до сих пор не могу спокойно заходить в темную ванную… Для нас было очень интересно работать над ее образом. Свои волосы у Джованы до плеч, я их удлинила, придала им засаленный вид и этими прядями завесила ей лицо.

Костюмер Диана Уидас сделала одежду Мэри такой же замызганной: «Я придумала для нее платье, затем мы его сшили, порвали, состарили и нанесли на него воск, чтобы оно выглядело так, будто ему сто лет».

Сэм поджидает, когда появится Кровавая Мэри

У гримера Шэннон Коппин главное воспоминание об этом эпизоде связано с совместной работой вместе с командой по спецэффектам. «Надо было правильно подобрать состав крови, потому что, когда нужно придать персонажу окровавленный вид, ты не можешь заранее определить, куда попадет кровь, и нашей задачей было сделать так, чтобы кровь естественно смотрелась и на волосах, и на одежде. Если делаешь грим для спецэффектов, то зачастую это грим для всего тела и лица. Нас просят соорудить приспособления, чтобы кровь текла из глаз. Мы делаем, а команда по спецэффектам их забраковывает. Тогда нам приходится делать новые, пытаясь добиться, чтобы все было как можно незаметней. Трюк оказался довольно непростым, особенно для Джареда, у которого был особенно сложный грим. Для того, чтобы у него кровоточили глаза, мы сделали специальный протез, надевать который довольно долго. Он отличный парень, но сидеть без дела два с половиной – три часа для него настоящая пытка.

«Музыка к эпизоду подобрана просто отлично, она нагнетала атмосферу ужаса, - комментирует музыкальный редактор Дино Мориано. А композитор Кристофер Леннерц говорит: «Эрику понравилось, как получилась музыкальная тема. К ломанным движениям и шепоту Кровавой Мэри нужна была музыка попроще, и мы просто взяли одну ноту, которую постепенно делали то тише, то громче. Мне не пришлось выдумывать что-то сложное, делать музыку очень громкой или пугающей. Но я сделал звучание мягким и нежным, отчего музыкальная тема стала еще более жуткой».

«Проклятая Кровавая Мэри, - вздыхает художник-постановщик Джордж Ньюман. - Все, что я помню – как покупал в трех или четырех экземплярах каждое зеркало в городе. И это все были большие зеркала. Наверное, на них ушла половина выделенного мне бюджета. Мы пытались найти огромные, богато украшенные зеркала, мои люди скупали их повсюду, где могли найти. Зеркала! Единственное, что я помню. И все они были разбиты…»

«Кровавая Мэри – очередной мстительный дух, - замечает Эрик Крипке, - однако, что примечательно – это детская игра». И у нее, как случается со многими другими городскими легендами, существует множество версий по всей стране, однако, большинство из них включает в себя проговаривание слов перед зеркалом, и обычно это просто ее имя, произнесенное трижды. Те, кто посмелее, еще прибавляют: «покажись нам».

«Если подумать, - продолжает Крипке, – то это смешно, потому что кто захочет вызывать существо, которое выцарапает тебе глаза? Почему люди играют в эту игру – выше моего понимания». Наверное, они играют по тем же причинам, по каким смотрят «Сверхъестественное» - чтобы испытать страх. Чтобы ощутить трепет во всем теле и почувствовать, как учащается пульс от прилива адреналина.

Братья поддерживают друг друга в схватке с Кровавой Мэри

«Я думаю, есть что-то жуткое и волнующее в идее о призраке, которого в реальности не видно, но он появляется в зеркале, - признается Крипке, - это же классика! У людей призраки всегда ассоциировались с зеркалами. В домах, где недавно умер человек, оставшиеся члены семьи первым делом завешивают зеркала, потому что считается, что они могут поймать душу умершего в ловушку. Миф о зеркалах, крадущих человеческие души, крепко засел в людском сознании… и я думаю, именно поэтому Кровавая Мэри непостижимым образом наводит на нас ужас».

«Мы придумали для нее собственную историю, - гордо говорит Крипке, из-за чего кто-то мог превратиться в Кровавую Мэри? Почему она появляется и выцарапывает тебе глаза? Очевидно, мало что осталось бы от серии, если для того, чтобы Кровавая Мэри явилась и убила тебя, требовалось всего лишь ее вызвать. Если бы и в правду было так, то не ясно, почему не умирают миллионы людей по всей стране? Так что мы придумали, что она является и убивает вас только в случае, если у вас есть какая-то страшная тайна».

Кожа

Режиссер «Кожи» Роберт Дункан МакНил был режиссером и серии «Shots» телевизионного сериала «Глаза», сценарий которой написала Сэра Гэмбл

Сэм получает письмо от подруги по колледжу – Реббеки, она пишет, что ее брата обвинили в убийстве, Зак невиновен, но у полиции полно улик против него. Сэм уговаривает Дина отправиться в Сент-Луис, чтобы выяснить, в чем там дело.

Ребекка утверждает, что во время убийства брат был у нее дома, и они вместе пили пиво, но запись с камеры наблюдения говорит обратное – там четко видно, что незадолго до убийства Зак входит в дом жертвы. Дин считает, что это дело не их профиля, но Сэм искренне хочет помочь другу и убеждает брата продолжить расследование. Прибыв на место преступления, братья Винчестеры обращают внимание на соседскую собаку, которая с момента смерти девушки Зака ведет себя весьма агрессивно, хотя раньше всегда была спокойна и добра. Такое случается с животными, если они сталкиваются со сверхъестественными силами.

Просматривая пленку с камеры безопасности, Сэм и Дин обнаруживают странное явление – глаза у Зака как-то странно светятся. Поразмыслив немного, Винчестеры приходят к выводу, что на записи запечатлен не Зак, а какой-то его темный двойник. И теперь дело уже точно переходит в разряд сверхъестественного.

После того, как в городе произходит второе подобное убийство, братья нападают на след перевертыша, который может принимать обличье других людей. Сэм и Дин находят его подземное логово, но перевертыш обыгрывает их по всем статьям, и Винчестеры превращаются из охотников в добычу. Оборотень принимает облик Дина и использует телепатическую связь, чтобы получить его воспоминания. Оставив братьев связанными в своем логове, перевертыш приходит в гости к Ребекке, в надежде, что из искр, промелькнувших между ней и Дином, может возгореться пламя. Однако оборотень по-своему преподносит то, что сказал бы Дин в романтической ситуации, и Ребекка с отвращением отвергает его ухаживания. Не добившись взаимности, оборотень пытается убить девушку.

Тем временем, Сэм и Дин выбираются на свободу. Они вызывают полицию, которая прибывает как раз вовремя, чтобы спасти Ребекку. Однако Дин теперь в розыске.

Когда полиция уезжает, Сэм отправляется навестить Ребекку, чтобы удостоверится, что с ней все хорошо, а Дин возвращается в логово оборотня, где… находит связанную Ребекку.

Сэм и Дин находят сброшенную оборотнем кожу

Оборотень в обличье Ребекки нападает на ничего не подозревающего Сэма, а затем вновь перевоплощается в его брата, чтобы Дина обвинили в преднамеренном убийстве своего ближайшего родственника. Сэм вступает в драку со злобным перевертышем, но тот оказывается сильнее. Дин поспевает как раз вовремя, чтобы вырвать брата из цепких лап оборотня, пытающегося его придушить. Выстрелив в грудь перевертыша двумя серебряными пулями, Дин Винчестер убивает своего злобного двойника.

«В «Коже» мы впервые настроились на нашу собственную волну, – утверждает Крипке, – мне нравится «Кровавая Мэри» и «Призрачный странник», но это развлекательные серии, монстры недели и все. В «Коже» мы первый раз копнули глубже, это первая серия, в которой мы почувствовали, что присутствует что-то поинтереснее, чем просто страшилки. Дженсену пришлось играть злодея. Он должен был говорить такие вещи, для которых его персонаж слишком сдержан и замкнут».

«Наблюдать за этим было сплошным удовольствием, – признается Джаред Падалеки, – помню, мне очень нравилось там сниматься. На съемки сцены драки ушел весь день. А длится она всего-то 10-15 секунд. Получилось все просто здорово, и мне очень понравилась динамика столкновения братьев».

Как говорит постановщик трюков Лу Болло, это был «один из самых трудных эпизодов. В сцене, в которой братьям предстояло столкнуться друг с другом, они должны были драться в съемочном павильоне. И я помню, что продюсеры подошли ко мне и сказали: «слушай, тебе придется работать с парнями весь уикенд, у тебя есть дня два, чтобы поставить драку, потому что это длительный жестокий бой, с участием множества дублеров». Поскольку я уже работал с ребятами, я знал, что двух дней не понадобится, потому что они все схватывают на лету. Мы сделали все буквально за четыре часа. Нам позвонили из журнала «Кунг Фу», они хотели взять интервью о подробностях этой необыкновенной драки. Главной движущей силой на съемках были Джаред и Дженсен, потому что, разумеется, не будь они физически подготовлены, ничего бы не получилось. Во всем, что ребята делают, они настолько точны и сообразительны, что все идет, как по маслу.

Редактор Энтони Пинкер замечает, что «если не считать парня, влетающего в книжную полку и падающего на кофейный столик» он использовал кадры с Эклзом и Падалеки. «Сначала я думал использовать их для крупных планов или чего-нибудь в этом роде, но потом сказал Филу (Сгричча): «Ребята просто молодцы. Не думаю, что нужны какие-то фокусы с монтажом, потому что они сами очень хороши».

Специалист по натурным съемкам Расс Хэмилтон считает, что «Кожа» один из лучших эпизодов первого сезона. «Главным образом благодаря сценографии – думаю, она была великолепна».

Должен сказать, «Кожа» – мой любимый эпизод из первого сезона. – Заявляет со-продюсер Джон Шибан. – И не только потому, что я написал сценарий, и он был отлично воплощен на экране… эпизод вышел эдаким триллером, великолепной сверхъестественной головоломкой. И думаю, режиссер проделал здесь феноменальную работу».

Дин нашел Ребекку связанной в логове у оборотня

«Если снимать серию с перевертышем, то он, конечно, должен превратится в одного из наших ребят. Просто обязан, – настаивает Шибан, – проблема в том, что если он злодей и расхаживает в обличье Дина, то как, в конце концов, вы их различите? Мы долго ломали над этим голову. Было страшно, потому что не давала покоя мысль, что так можно и сериал угробить. Не начнем ли мы через три недели задаваться вопросом: «Зачем вообще мы это сделали?». В конечном итоге, оглядываясь назад, я думаю, что это было чудесное дополнение к персонажу и привело к появлению новых героев и новых ситуаций, когда вы думаете: «А помните ту тему? Можно использовать ее в новой серии». Теперь он не может пойти в полицию, потому что сам в розыске. Или даже какие-то мелкие сцены, вроде той, что в «Бендерах», где Дин ищет Сэма, скрываясь под псевдонимом, и слышит, что о нем думают – это тоже очень классный момент. И от того, что произошло уже не открестишься – как только серия снята и выпущена в эфир, оно становится частью канона, частью шоу. Но именно это и делает нашу работу такой увлекательной».

«Мне нравится эпизод, где доппельгангер срывает кожу, – рассказывает продюсер Кирус Явнее, – я добавил в сцену отрывание ушей и выпадение зубов, и она сразу стала смотреться более эффектно. Я сумел внушить всем чувство отвращения, и народу это понравилось. Серия получилась странная и необычная, за что я ее и люблю».

Человек-Крюк

Что Трей Каллавэй, который написал 17-й эпизод под названием «Адский Дом» сериала «Сверхъестественное», был со-сценаристом фильма «Я всё ещё знаю, что вы сделали прошлым летом», который положил начало легенде о крюкоруком убийце.

Сэм и Дин отправляются в небольшой университетский городок на востоке Айовы, узнав о гибели дружка Лори Соренсон, убитого в лучших традициях «Человека с Крюком». Пока Дин пытается произвести впечатление на его преподобие, и, по совместительству, отца девушки, Сэм, недавно переживший смерть своей собственной подруги, втирается в доверие к Лори, сближаясь с ней на почве пережитого. Когда же соседку Лори убивают во сне, её боль и страхи доходят до крайней точки. Пока полиция опрашивает свидетелей на улице, Сэм и Дин, в поисках улик, проникают в комнату Лори в женском общежитии. На стене они обнаруживают кровавое послание — один в один копирующее фразу из легенды: «Довольна, что не включила свет?».

Убедившись таким образом, что им попался Человек с Крюком собственной персоной, Сэм и Дин проводят расследование и узнают, что они имеют дело с мстительным призраком... чьи кости зарыты в безымянной могиле. Пока Дин разыскивает могилу, Сэм присматривает за Лори. Но, не смотря на то, что Дин посыпает солью и сжигает кости призрака, Человек Крюк нападает на Сэма и семейство Соренсонов.

И вот тут Винчестеры догадываются, что псих-убийца использовал свой протез как оружие, он стал частью его самого, а значит, необходимо уничтожить и крюк. Дальнейшее расследование показало, что крюк был сделан из серебра и переплавлен в неизвестный предмет, принадлежавший церкви. Братья мчатся в церковь и сражаются с опасным призраком. Сэм срывает с шеи Лори серебряную цепочку, а Дин сжигает её.

«Человек-Крюк» был первым эпизодом, написанным со-продюсером Джоном Шибаном. «Мне кажется, в «Человеке-Крюке» отлично уравновешены история второстепенных героев и история братьев. Я весьма доволен этим, и, мне кажется, получилось отлично».

Дело в том, что эту серию планировали показать сразу после «Вендиго». «Эпизод «Вендиго» рассказывает легенду, наверняка общеизвестную, но очень запутанную, – отмечает Шибан, – серия «Человек-Крюк» интересна тем, что мы с самого начала решили: «Давайте обратимся к классике, начнём прямо с «Человека-Крюка».

«Мы начали производство, – продолжает Джон, – но возникли проблемы с режиссёром. Снять ужастик, особенно на телевидении, не так легко, как кажется, и я считаю, что именно поэтому многие шоу, которые пытаются напугать зрителей, с треском проваливаются. Необходимо иметь особое виденье истории, и, если хочешь усилить тревожное напряжение, необходимо знать психологию аудитории, на которую ты работаешь. Зрители от ужаса должны хватать друг дружку за руки и добиться этого нужно наименьшими средствами. Увы, наш режиссёр, по моему мнению, добился хорошего исполнения, но не был достаточно опытным в нужной нам области. К всеобщему огорчению, всё кончилось тем, что мы отстали от графика, из-за того, что нам пришлось переснимать некоторые моменты, чтобы сделать их более страшными в соответствии со сценарием».

Но не всё было так безнадежно. «В жизни всегда бывают счастливые случайности. – замечает Шибан. – Эпизод «Мертвец в воде», снятый Кимом Маннерсом, получился великолепным, он послужил отменным трамплином для «Вендиго» и всех остальных серий. В конечном счёте, «Человек-Крюк» со временем был переснят и перемонтирован, и я весьма горжусь им... хотя я по-прежнему чувствую, что всего потенциала его сценария мы так и не раскрыли».

Другая счастливая случайность, или «Эврика», как назвал этот момент создатель сериала – Эрик Крипке, произошла, когда сценаристы Рон Мильбауэр и Тэрри Хьюз Бартон сказали ему: «А знаете, обрезы стреляют солью».

Крипке: «Это прекрасное сочетание оккультного элемента (соль – традиционное средство, отпугивающее зло) и рабочего подхода к оружию. Для сценаристов я установил правило: набирать среди фольклорных персонажей и городских легенд не только монстров, но все ритуалы, способы уничтожения тварей, используемые в шоу – тоже должны происходить из фольклорных традиций. Нельзя просто выдумать способ убийства монстра, нужно обосновать его. Именно это было важно для меня – поддерживать всю правдоподобность мира».

Для пущего правдоподобия сверхъестественного мира важны также хорошие спецэффекты. С этим согласен ответственный за визуальные эффекты Айвен Хайден, он говорит, что этот эпизод был «Серьезным испытанием. Но я думаю, серия «Человек-Крюк» одна из любимейших серий, в создании которых я участвовал, потому что мне в первый раз пришлось обратить парня в прах без огня. Крюк пугает с помощью простого спецэффекта, воплощенного Рэнди [Шумкив, ответственный за спецэффекты]. В гипс закладывают проволоку, потом выдёргивают её, а впоследствии мы на компьютере убираем проволоку из кадра. Но я думаю, пара «лёгких» спецэффектов, вместе с завершающим выстрелом действительно оживляют Человека-Крюка.

Знаменитое оружие Человека Крюка – не только компьютерная графика, заявил главный реквизитор Крис Купер. «Первая вещь, которую мы сделали для «Человека-Крюка» – именно крюк. Спроектировать с нуля, прикрепить, заставить работать – это было увлекательное испытание».

И, конечно же, крюк издавал звуки. «В этом эпизоде было множество моментов, где мы уделяли внимание музыкальной части, – объясняет композитор Кристофер Леннерц, – знаковая, важная музыкальная тема – одна из задач, которую я решал в серии «Человек-Крюк». Сначала погоня, потом он выскакивает из-за угла, затем исчезает – и тут я убираю музыку. Наступает полная тишина. Всё что вы можете услышать, так это скрииииип возвращающейся нечисти, и тут начинает слетать штукатурка со стены – здесь отсутствует музыкальное сопровождение. Музыки не было, до тех пор, пока не появлялся ОН. Вообще-то, без музыки получилось страшнее. Иногда полная тишина впечатляет куда больше, чем музыка. Поэтому мы стараемся не ставить музыкальные композиции в тех сценах, где они не нужны».

С этим согласен музыкальный редактор Дино Мориано, говоря что «от этого мурашки идут по коже». Он считает, что «музыка нагнетает напряжение». И Дино воистину наслаждался, когда смесь музыки, тишины и скрипа, временами заставляла «подпрыгивать в кресле» Александру Патсавас (ответственную за музыку).

Жуки

Всем актерам, которые работали в кадре с пчелами, выдали костюмы с отворотами, пришитыми к изнанке их брюк и рукавов. Это помогло… но всех все равно изжалили!

В городке Оазис Плейнс, штат Оклахома, рабочий-строитель попал в карстовую воронку и умер за считанные минуты – такое впечатление, будто его мозг просто уничтожили… С ходу отвергнув версию о «коровьем бешенстве», братья Винчестеры всерьез заинтересовались этой историей. Они пробрались на открытую вечеринку с барбекю, устроенную риелторами компании-застройщика для потенциальных покупателей, чтобы попытаться разведать обстановку и разнюхать кое-какие подробности. Им удалось выяснить, что в городке не так давно умер еще один человек, и в его смерти были замешаны насекомые. Под подозрение тут же попал сын риелтора – Мэтт, который проявлял недюжий интерес к жизни насекомых. Сэм и Дин устроились на ночлег, забравшись в один из незаселенных домов, а на утро риелтор застройщика, живущая ниже по улице, была найдена мертвой у себя в душевой комнате. Проникнув в ее дом, братья обнаружили, что причиной смерти женщины стали пауки.

Мэтт, желая обратить внимание Винчестеров на довольно странное поведение насекомых, привел Сэма и Дина в лес неподалеку от своего дома, где они обнаружили кишащее червями захоронение человеческих костей. Изучив историю города, ребята выяснили, что застройка ведется на старинной индейской земле. Вожди местных племен прокляли ее после того, как в их деревню ворвался отряд кавалерии и грабежами и насилием заставил племя ее покинуть. Проклятие гласило, что ни один белый человек, поселившийся на этой земле, не переживет шестую ночь весеннего равноденствия. То есть – как раз предстоящую ночь.

Сэм и Дин поспешили в дом Мэтта, но отец мальчика не поверил их «сказкам» и отказался уехать. Неожиданно на дом опустился пчелиный рой. Людям не осталось другого выбора, кроме как запереться в доме и переждать ночь там. Но через дымоход и сквозь каждую трещинку и щелочку жуки проникли внутрь дома. Братья Винчестеры и семья Мэтта отступали до тех пор, пока не оказались загнанными в угол на чердаке, крышу которого, чтобы освободить путь пчелам, прогрызали термиты. Но когда пленники потеряли уже последнюю надежду на спасение, встало солнце, и жуки отправились восвояси.

«У нас просто не было времени, чтобы сделать этих жуков, как надо, – признается Эрик Крипке. – С самого начала Боб умолял меня – да и все остальные тоже – не браться за это («Жуков»), потому что мы не сможем уложиться ни в сроки, ни в смету, а я требовал продолжать, не смотря ни на что. И в результате оказалось, что сделать так, как мы задумали, мы не в состоянии».

Результат не удивил режиссера Кима Маннерса, который был одним из тех, кто просил Крипке не делать серию. «Жуки противные, но не страшные», – говорил Маннерс.

«Снимать этот сериал – дело очень, очень непростое, – объясняет Крипке, – и приходится выбирать, на чем сосредотачиваться. Мы всегда просим режиссеров выбрать три-четыре действительно важные сцены и поработать над ними подольше, а остальные просто отснять и двигаться дальше. Мы стали уделять гораздо больше внимания основным идеям. Если посмотреть на вторую половину сезона, многие наши монстры имели человеческие очертания. На нас давит груз ответственности за любое придуманное нами существо – мы должны либо делать его исключительно реалистичным, либо вообще бросить эту затею».

Работа над серией стала нелегким испытанием для Дженсена Эклза, ведь ему пришлось оказаться запертым в маленьком закрытом пространстве с «шестьюдесятью тысячами рассерженных пчел». «Ребята выпустили пчел на пол, воздух наполнился гудением, и они с жужжанием начали взлетать, и ползать по нам… – вспоминает Эклз, – я знаю, что делать, когда вижу одну пчелу, летающую вокруг, вроде… – Тут Дженсен принялся бегать, и остервенело размахивать руками, изображая, что делают большинство людей при виде пчелы. – Они ползали у меня по лицу, а мне пришлось сидеть и терпеть все это… А в итоге все пчелы, которых зрители видят на экране – нарисованы на компьютере, потому что их не было видно в кадре. Я был жутко зол! У меня из задницы вытащили пчелиное жало, а они в итоге нарисовали этих тварюг на компьютере!»

У Джареда Падалеки тоже остались не лучшие воспоминания о тех днях на съемочной площадке. «Они собирали пчел пылесосом, а потом снова выпускали. В день съемок ответственный за пчел парень сказал: «Вы знаете, чем больше я их собираю, тем более возбужденными они становятся, и тем вероятнее, что они начнут жалить…» А я такой: «Чего? Ты не мог сказать на пару дней раньше, во время репетиции?!»

Историю подхватывает Эклз: «Самое интересное, что вся съемочная группа сидит разодетая в защитные костюмы, и говорит нам: «Ладно, ребята, заходите». А на них маски! Перчатки! Ким Маннерс, который режиссировал серию, зашел туда в футболке и шортах, вскочил на возвышение для кинокамеры и сказал: «Если уж вам, ребята, приходится тут торчать, то и я побуду вместе с вами». В тот момент это прозвучало как «Ну теперь-то тебе не на что жаловаться». Но он-то ковбой…»

Крипке был раздосадован необходимостью рисовать пчел на компьютере. «Они принесли шестьсот пчел, или сколько их там было, и я все твердил: «Господи, мне не терпится посмотреть съемочный материал»! А потом смотришь и не веришь, что в комнате есть хоть одна пчела – камера их просто не улавливала, а если они и попадали в кадр, то были слишком вялыми. Мы с Филом Сгиричча просматривали отснятое и говорили: «Погоди-ка, это, что ли, пчела? Вот эта фигулька – пчела?». Временами весь наш труд кажется полной глупостью. Доходит до абсурда, когда ты заставляешь всю свою съемочную группу работать в помещении, набитом сотнями пчел, а потом выходит, что ни одной пчелы в кадре нет. Иногда наша работа страннее некуда».

Пчелы были не единственными насекомыми в «Жуках». «Мы насыпали на одного парня двадцать пять тысяч жуков, – рассказал Ким Маннерс, – жуки постоянно скатывались с бедолаги, не говоря уже о том, что он был напуган до полусмерти. У меня в кадре женщина лежала на полу в чем мать родила, а у нее по голове ползали двести детенышей тарантула, и она даже не пикнула. А мужик под два метра ростом, усыпанный двенадцатью тысячами жуков, плакал, как маленькая девочка. И при всем при этом серия получилась нестрашная».

«Хороших городских легенд о жуках на самом деле целое множество, – подчеркивает Эрик Крипке, – например, о червях, которые вылезают у людей изо рта, или о пауках, которые откладывают яйца в человеческом мозге, и как потом все эти паучки оттуда выбираются».

Так, уховертки получили свое имя за привычку заползать к человеку в ухо и питаться его мозгом. А комары-толстоножки носят прозвище «Жучки любви» потому, что были созданы в лаборатории для скрещивания (и последующей стерилизации) с москитами, но эти крайне влюбчивые букашки сбежали и теперь так самозабвенно предаются любовным утехам, что постоянно сталкиваются с любителями прокатиться на машине с ветерком, становясь виновниками бесчисленного количество аварий с летальным исходом. А известно ли вам, что укус зараженного бешенством богомола может вдохновить женщину на каннибализм во время выполнения супружеского долга? Этот список можно продолжать до бесконечности. Назовите любой вид насекомого и вполне возможно, что о нем сложили легенду-другую.

«Давайте сделаем серию обо всех этих «жучиных» городских легендах», – предложил Крипке и засел за сочинение «Жуков». «Первые наброски были великолепны в своей мерзости, – вспоминает он, – ты показываешь их продюсерам, а они говорят: «Не, сие совершенно невозможно». Ох и ах.

«Легенды о жуках в душевой не существует! Вообще, все нападения насекомых, показанные в сериале, – это не настоящие городские легенды об атаках жуков. Это вроде «Ну, это лучшее, что мы можем сделать за такие деньги и в такие сроки». Мы несколько раз переписывали сценарий, чтобы уложиться в бюджет. Не получилось. Пришлось здорово попотеть…»

Сами насекомые оказались не единственным сюжетным элементом, воплощение которого не соответствовало ожиданиям Крипке. «Это очень правдивая и классическая городская легенда о том, как древние духи племен возвращаются, чтобы отомстить за осквернение кладбищ. В «Жуках» мы в первый и в последний раз перешли грань между классикой и клише. Хотя до этого момента мы и использовали широко известные городские легенды, зато они были классическими, сказочными и универсальными. В этот раз я впервые был недоволен собой. Я казался себе выдохшимся, неоригинальным. Думаю, нам отлично удается подавать классические истории абсолютно по-новому. Но, когда заводишь разговор об индейцах, а в саундтреке появляются индейские мотивы, то можешь услышать всенародное недовольство в свой адрес – по крайней мере, мне чудилось, что я слышу – и это несколько дней преследовало меня в кошмарах».

Так что Эрику Крипке монстры в ночных кошмарах не являются, страшные сны он видит о «Жуках»…

Дом

Когда Сэм спасал детей от злобного духа, он сказал малышке тоже, что сказал его отец Дину в пилотной серии: «Бери брата и беги. И не оборачивайся».

После череды кошмаров Сэм пытается убедить Дина вернуться домой впервые после смерти матери. На расспросы Дина о причинах столь странного решения, Сэм признаётся, что в последнее время его кошмары сбываются, и что ему снилась смерть Джессики. Дин не знает, что делать с этой новой сверхъестественной способностью брата и, конечно, у него нет ни малейшего желания возвращаться в Лоуренс, но Сэм уверен, что людям в том доме угрожает опасность, и, в конце концов, убеждает брата.

В своём старом доме в Лоуренсе они обнаруживают злобное существо, наводящее ужас на новых жильцов – мать-одиночку с двумя маленькими детьми. К сожалению, а может быть, и к счастью, этот монстр не имеет никакого отношения к смерти их матери. Дневник отца приводит братьев к местной ясновидящей - Миссури Мосли, которая присоединяется к ним, чтобы помочь избавить дом от крайне опасного полтергейста.

Только они решили, что дело сделано, как полтергейст возвращается и нападает на Сэма… и тут появляется еще один призрак. Дин уже собрался выстрелить в него каменной солью, но Сэм узнаёт дух матери. Пока парни пребывают в шоке, она приближается к ним, просит Сэма ее простить, а после изгоняет полтергейст, пожертвовав собой, чтобы защитить сыновей.

«Мы добивались того, чтобы он вписывался в мифологию и был эмоциональным. - Рассказывает Эрик Крипке, вспоминая этот яркий эпизод. - Мы увидели, чем всё обернулось, и начали понимать, что, возможно, гораздо интереснее двигаться в этом направлении, и пошли по этому пути».

«В серии «Возвращение домой» был силуэт в огне, - рассказывает Саманта Смит, - для сцен с огнем у нас был специальный человек в горящем противопожарном костюме. Также были сцены, где снимали только меня: как я выхожу из огня с развевающимися от ветра волосами… Снимали на черном фоне, чтобы потом можно было наложить задний план, что-то вроде зеленого экрана».

«Постановка и выполнение огненных трюков очень опасна, - говорит координатор трюков Лу Болло, - если каскадер по какой-то причине запаникует, и сделает то, что делают в таких ситуациях большинство - начнет лихорадочно дышать… то это приведет к тому, что он обожжет себе легкие, а это уже проблема. В этой сцене нам нужен был лишь силуэт Мэри, выходящий из огня. Поэтому мы выбрали каскадера чуть ниже и стройнее, чем большинство обычных ребят и подожгли его. Ему нужно было пройтись по весьма заковыристому маршруту. Во время такого трюка ты ничего не видишь, поэтому мы натянули проволоку, чтобы он мог как-то ориентироваться. У нас была сигнальная система, и когда каскадер чувствовал жар или начинал гореть сам, он бросался на землю, а мы подбегали и сбивали огонь, это был наш защитный механизм».

Другая защита – специальная одежда. «Самое сложное было замаскировать все это под ночной рубашкой, - вздыхает дизайнер по костюмам Диана Видас, - зесь мы использовали защитный костюм из номекса^[1]. В пилотной серии Мэри была в ночной рубашке из синтетики, которая не используется в трюках с огнем. Обычно берут ткани из натуральных волокон, только их можно обработать средством для защиты от огня (они, конечно, горят, но гораздо медленнее)».

Пожалуй, призрак в огне был не самым страшным существом в эпизоде. «Некоторые сцены напоминают о наших ежедневных страхах, - рассказывает исполнительный директор Роберт Сингер, - парень, что чинил водопровод, засовывает руку в измельчитель. Все догадываются, что будет дальше и начинают кричать: «Вытащи ее оттуда! Ну же!»

Но он и не думает вытаскивать ее из измельчителя - фанаты ужастиков на другой исход и не рассчитывали. «Моя любимая сцена в этом сезоне, когда рука парня перемалывается в измельчителе пищевых отходов, – сообщает Крипке, - мы снимали из-под трубы, где зритель мог увидеть жижу, стекающую в ведро и я смеялся, ведь я больной на всю голову. Все на съемках знают, что если я смеюсь до потери пульса, значит, сняли что-то поистине страшное». Были подозрения, что канал не пропустит эту сцену, но Крипке хотел оставить этот момент и надеялся на лучшее. «Я просто решил, что это будет самая крутая сцена. Мне и слова никто не сказал. Я, Боб и монтажеры только преглядывались между собой. Даже не верится, что такое выпустили в эфир. Только некоторые кадры «Кошмара» посчитали слишком «реалистичными» и запретили к показу. Мне чертовски нравится, что мы можем делать практически все что захотим».

Координатор по спецэффектам Рэнди Шимкив тоже уверен, что они не переборщили с кровью. «Ее было в самый раз. Для успеха шоу иногда стоит добавить пару кровавых моментов. Они привлекают внимание аудитории. Порой, чтобы добиться успеха, приходится пролить немного крови».

«В эпизоде мы использовали электрическую виолончель и деревянные духовые, - вспоминает композитор Крис Леннертц, - благодаря им удалось создать очень эмоционально насыщенную мелодию, не нагнетающую беспокойство музыку как в серии «Мертвец в воде», когда Дин вытаскивал из озера мальчика, но мелодию, которая стала ключевым кинематографическим музыкальным моментом в этой серии. Мне приятно, что у меня это получилось».

Психушка

Что здание больницы Ривервью, которое использовалось в этом эпизоде, как психиатрическая лечебница, было тюрьмой, обычной больницей и жилым домом в других сериях «Сверхъестественного»

Получив от отца СМС с координатами, Сэм и Дин отправляются в Рокфорд, штат Иллинойс, чтобы проверить слухи о кровожадных призраках, обитающих в психиатрической клинике Рузвельта.

Во время расследования Сэм договаривается о приеме у психиатра Джеймса Элликота — сына доктора Сэнфорда Элликота, который управлял лечебницей до ее закрытия. Сэм пытается выудить у доктора информацию об его отце, но роли быстро меняются, и вот уже Сэму приходиться рассказывать о себе и о своих отношениях с Дином. В конце концов, доктор Элликот подтверждает, что особо буйные пациенты содержались в южном крыле, и после бунта в лечебнице многие тела так и не были найдены... в том числе и тело его отца.

Этой же ночью братья посещают психушку, где встречают множество духов, бродящих по коридорам. Несмотря на то, что Дин скор на расправу, никто из призраков не пытался напасть на Винчестеров.

В здании Винчестеры сталкиваются с девушкой по имени Кэт, которая разминулась там со своим парнем Гэвином. Расспросив Кэт, братья понимают, что призраки вовсе не пытаются навредить им, а хотят что-то поведать; один из призраков шепчет Кэтти цифры 137. Дин отпраляется на поиски кабинета «137». Там он находит свидетельства того, что доктор Сэнфорд Элликотт проводил жестокие эксперименты на своих пациентах. В конце концов, его подопечные восстали и убили его. А в это время дух злого доктора пытается заманить младшего Винчестера к себе. Подражая голосу Дина, он звонит Сэму на сотовый, после чего захватывает контроль над мыслями Сэма и настраивает его против брата.

Сэм стреляет в Дина зарядом из каменной соли, но этого ему мало и он пытается застрелить Дина из его же пистолета, но тот оказывается незаряженным. Дину приходиться защищаться и он вырубает Сэма, а сам заходит в потайную комнату и находит в ней труп доктора. Злобный дух нападает на Дина, но ему удаётся поджечь останки и призрак превращается в пепел.

«Работа над «Психушкой» сопровождалась постоянным весельем, - говорит координатор визуальных спецэффектов Иван Хайден, - один из кадров фильма нас крайне позабавил: выстрел из пистолета, направленного в голову милейшей старушки, превращает ее в жидкую эктоплазму». А мы хихикаем у монитора компьютера: «Мы только что прострелили бабульке голову!» На какой еще работе нам позволят такое вытворить? Было очень забавно».

Создатель спецэффектов Рэнди Шимкив вспоминает сцену в конце эпизода, в которой д-р Элликот превращается в пыль и исчезает, как одну из самых трудновыполнимых: «Нужно было бросить твердый манекен о землю так, чтобы он рассыпался и превратился в пыль. В другом кадре нам нужно было показать д-ра Элликота, наблюдающего, как его руки превращаются в прах и отваливаются. Найти правильную смесь, которая держала бы форму и разваливалась бы от толчка, было ужасно сложно, поскольку руки должны были отвалиться точно во время определенной реплики».

«В этом эпизоде важнее всего было то, как мы его снимали, - говорит главный визажист сериала Шеннон Чоппин, - пришлось накладывать очень много грима, что необычно для нашего шоу. Чтобы призраки получились страшными, их снимали таким образом, чтобы грим не был заметен, но, тем не менее, складывалось впечатление чего-то необычного... То, что видят ваши глаза и то, что воспринимает мозг - есть две большие разницы».

«Так же как и почти неразличимый грим, музыка в этом эпизоде не выпячивается, но она такая же жутковатая, - говорит композитор Крис Леннерц, - она напоминает змею, ползущую по земле. Сочинять её было своего рода развлечением, потому что необходимо, чтобы музыка соответствовала общему настроению момента. Сильнее всего меня вдохновили освещение и особый способ съемки этого эпизода, а не только основная сюжетная линия и игра актеров. Часто именно настроение съемочного процесса диктует мне, какие использовать музыкальные оттенки, какую тональность и темп композиции».

Парикмахер сериала Джинни Чоу размышляет о призраках, населяющих больницу Ривервью, где снимался эпизод: «Поскольку мы довольно часто снимаем в этом доме — на двух этажах, съемки ведутся постоянно, - там здание очистилось само по себе. Нет никакой паранормальной активности. Но если забрести в те места, где мы работаем редко — думаю, можно будет встретить и призрака, они все перебрались туда. Кому захочется оказаться в подвале одному? Иногда мне приходилось блуждать там в одиночку — это очень большое здание — и я постоянно терялась, поскольку заблудиться там проще простого. Здание построено как лабиринт: тебе нужно пройти через одну из комнат, чтобы попасть в коридор, идёшь по коридору, а он внезапно поворачивает на 180 градусов, и ты идёшь совершенно в противоположном направлении. Думаю, это было сделано, чтобы запутать пациентов. В здании все еще чувствуется какая-то зловещая энергетика».

Художник–постановщик Джордж Ньюман соглашается: «Как бы часто я ни спускался в подвал, всё равно там жутко. Я вообще не люблю больницы: их голубоватое освещение, специфический запах — он до сих пор там, просачивается сквозь стены, тысячу раз перекрашенные разными съемочными группами. Страшно до чёртиков».

Но, конечно же, было приложено немало сил, чтобы придать этому месту характерную фактуру, ту, что мы видим в эпизоде: «Мы устроили полную разруху, - с большим энтузиазмом говорит художник по костюмам Диана Видас, - использовали множество вспенивающейся краски, воска, различных волокон, клеющий пистолет и разные другие навороченные штуки. Мы отлично проводили время, устраивая там полнейший кавардак».

Для Джона Шибэна было и еще кое-что, что сделало этот эпизод столь запоминающимся. «Психушка» интересна тем, что здесь мы впервые использовали железо, как средство устрашения духов, - замечает он. И бесстрашный характер Кэт «получился из-за нежелания следовать клише. Мы решили не делать её беспомощной и бесполезной вопящей девицей, таким мы сделали её парня. Это мне очень понравилось, люблю ставить всё с ног на голову. В моей жизни я встречал много сильных женщин и такие закаленные характеры по мне. Брук Невин потрясающе сыграла. Мы наслаждались ее работой. Она классная».

Пугало

Что яблоневый сад в серии «Пугало» на самом деле был ореховым садом.

Сэму и Дину наконец-таки удалось связаться с отцом, но он запретил им разыскивать его, заявив, что это слишком опасно и подбросил сыновьям новое дело. Сэм, огорчённый отцовской уклончивостью, решил продолжить его поиски, но Дин отказался. И тут пути братьев разошлись - Дин направил свою Импалу в Беркитсвилль, небольшой городок в Индиане, где, по меньшей мере, последние три года в один и тот же день исчезали семейные пары.

Жители Беркитсвилля, отнеслись к вопросам Дина с некоторой опаской, все, кроме девушки по имени Эмили, которая вспомнила последних пропавших. Она рассказала, что их городок будто благословлен. Дин понял, что попал в точку, когда обнаружил, что горожане пытаются любыми способами избавиться от него, в то время как молодую пару, автомобиль которой только что вышел из строя на местной бензоколонке, приняли с распростертыми объятьями, оказывали ей всевозможные знаки внимания и откармливали будто на убой.

Тем временем Сэм познакомился с интересной молодой путешественницей, она рассказала ему о своей сумасшедшей семье, и он понял, что у него с этой девушкой много общего.

Шериф выпроводил Дина из города, но после наступления темноты тот вернулся, как раз вовремя, чтобы спасти молодую пару от ожившего пугала.

Дин связался с Сэмом, и они пришли к заключению, что это пугало – воплощение языческого бога изобилия, которому местные жители приносят в жертву молодые пары. Братья попросили прощения друг у друга, но каждый пошел своей дорогой. Дин встретился с местным профессором и узнал, что языческий бог черпает свои силы от священного дерева. Но затем Дина похитил шериф и бросил в подвал вместе с Эмили.

Не дозвонившись до брата, Сэм, несмотря на уговоры Мэг, направился в Беркитсвилль, где обнаружил Дина и Эмили, которых местные жители оставили связанными в яблоневом саду, чтобы принести в жертву, вместо парочки, спасенной Дином. Когда младший Винчестер освободил связанных молодых людей, выяснилось, что пугало уже исчезло со своего шеста. Местные жители окружили, не давая уйти, но чучело, вовремя не получившее жертвоприношение, хватает первых попавшихся - дядю и тетю Эмили.

На следующее утро братья нашли в саду священное дерево и доверили Эмили почетную миссию сжечь его. Сэм сказал Дину, что больше не оставит его одного. А тем временем мы узнаем, что Мэг шпионит для демонов.

«От пугала меня бросает в дрожь, - признается Роберт Сингер, - оно пробирает до костей. Думаю то, как был снят ночной фруктовый сад - во многом заслуга Кима. Все выглядело действительно жутко. Обожаю этот эпизод, он приводит меня в ужас».

«Это один из моих любимых эпизодов из первого сезона шоу, - рассказывает Дженсен Экклз, - когда в начале серии молодая пара проходит мимо пугала… и вы видите, что его голова двигается, а затем - ужас в глазах девушки. Я не ожидал такого, этого не было в сценарии. Когда я первый раз это увидел, мне было действительно жутко». Его сценический брат тоже в восторге от этого эпизода: «Эпизод шикарный, - говорит Джаред Падалеки, - мне кажется, это один из самых страшный эпизодов шоу».

«Мы придумали и создали весь костюм. - Вспоминает дизайнер Диана Видас о главном персонаже эпизода. - Под одежду актеру нужно было пристроить целую подвесную систему, этого требовала безопасность, ведь нам нужно было подвесить пугало. Майк Карпентер просто молодчина, костюм ему достался не из легких. Ну а с точки зрения костюмера, пугало получилось великолепным».

«Команда по макияжу создала маску, я сделал парик, и все это мы совместили с костюмом, - добавляет стилист Дженни Чоу, - он был реально страшным, а каскадер очень выносливым, ведь маска была сделана из пенорезины, которая воняла как протухшие яйца».

«У нас появился новый персонаж – Мэг, в исполнении Никки Айкокс, - говорит исполнительный продюсер Ким Маннерс, - мы придумали новую сюжетную линию, которой действительно не хватало». С этим соглашается и художник-постановщик Джерри Ванек: «Когда Ники появилась в шоу, я решил, что она идеальный партнер для наших парней. Она прекрасная актриса». Джаред Падалеки говорит о Никки: «Она великолепна. Каким бы жестким не был диалог, сложным сценарий или роль, она всегда играла превосходно, выводя эпизод на более высокий уровень».

В «Пугале» была сцена, которая стала настоящим испытанием для Никки Айкокс. «Мне было сложно сыграть этот момент, - вспоминает актриса сцену, где ее героиня перерезала горло мужчине, - я иногда задумываюсь о том, что могут подумать дети, если увидят подобное. Порой это беспокоит меня, но это моя работа».

«Этот эпизод мне действительно понравился, - говорит режиссер Дэвид Экстром, - я подумал, что Мэг очень подходящий персонаж. Мне нравится, что романтическая сюжетная линия пошла параллельно основной, и зрители гадают, будет ли что-то между Мэг и Сэмом».

«Еще одна причина, по которой мне нравится серия, - это по-настоящему страшное пугало, - продолжает Экстром, - на него страшно смотреть даже при солнечном свете. В самый разгар дня Дин поднимается по лестнице к пугалу и смотрит ему в лицо. Держу пари, что все, кто видели этот момент, были в ужасе от того, насколько близко Дин был от этого существа; так и ждешь, что сейчас что-то произойдет. Напряженное ожидание чего-то — очень важный фактор, им вполне можно напугать зрителя. Лицо Дина находилось прямо рядом с пугалом, однако ничего так и не произошло. Но когда я вспоминаю эту серию, в голове возникает именно эта сцена – ведь ничего не произошло! Все дело в предчувствии: «Не приближайся к нему! Оно сейчас откроет глаза!»

Языческие боги служат воплощением необъяснимых природных и космических явлений. Они принимают любую форму, но предпочитают образ человека или животного. Им поклоняются, исполняя ритуалы и прося обильного урожая, крепкого здоровья, детей, богатства и защиты от других богов. Дабы сохранить полученное благословение, язычники приносят человеческие жертвы.

Пожалуй, наиболее известные боги в Скандинавской мифологии – Тор, Один и Локи, относящиеся к группе высших богов – Асы. Но есть и довольно многочисленная группа менее значимых богов – Ваны… именно для них жители деревень сооружали чучела (прообразы сегодняшних пугал), которые устанавливали на своих полях. Когда Ваны хотели пообщаться со своими подопечными или утолить голод с помощью очередной жертвы, они вселялись в пугало.

«При создании скандинавского божества мы искали подходящую нам легенду, чтобы она сочеталась с образом, который мы хотели получить, - говорит Эрик Крипке. - Мы знали, что хотим снять эпизод про пугало и существует множество шикарных городских легенд и историй об оживших чучелах, которые убивают людей… Такие классические американские готические истории, действительно жуткие и страшные: фермы, кукурузные поля и пугало. (Конечно, в Ванкувере нет кукурузных полей, так что мы остановились на яблоневом саду). Также на повестке дня стоял вопрос, как нам его «оживить». До этого эпизода у нас было множество призраков, так что хотелось попробовать что-то совершенно другое.

Дизайнер по костюмам Диана Видас создала нечеловеческий, пробивающий до дрожи, образ: «Мы сделали небольшую соломенную подкладку и вытащили несколько пучков наружу, чтобы он выглядел, как соломенное чучело. Результат был потрясающим – образ получился просто ужасающим». Джон Шибан соглашается: «Оживший соломенный человек даже в «Волшебнике страны Оз» выглядит жутко».

Вера

Во время натурных съёмок этого эпизода в течение пяти дней шёл дождь. И, чтобы не менять место съёмок, пришлось буксировать машины по колено в грязи.

Сражаясь с Ровхедом — ирландским лешим, который охотится за непослушными детишками, Дин получил сильнейший удар током, который спровоцировал обширный инфаркт миокарда.... Дину осталось жить не больше месяца! Обезумевший от ужаса Сэм принялся лихорадочно искать способ спасти брата и, как ему показалось, нашел, прослышав о Рое Ле Гранже — целителе, оказавшемся не шарлатаном. Ослеплённый желанием спасти брата, во что бы то ни стало, Сэм не заинтересовался источником силы целителя и убедил Дина попробовать. Зная, что терять ему уже нечего, Дин, несмотря на свое скептическое отношение к целителям и всему в этом роде, все-таки отправился на встречу с Ле Гранжем. К великому облегчению Сэма, брат исцелился. Однако, Дина терзало чувство вину за то, что вылечили его, а не Лейлу - молодую женщину, которая уже долгое время посещала целителя, дожидаясь своей очереди на излечение от опухоли мозга.

Чувство вины Дина увеличилось во стократ, когда он выяснил, что в момент его чудесного исцеления погиб молодой человек. Похоже, Ле Гранж использовал чёрную магию, чтобы подчинить своей воле Жнеца. По мнению Дина, человек, играющий в Бога и решающий кому жить, а кому умереть, не чем не лучше монстра, но Сэм говорит брату, что они не убивают людей и если поступят так, то сами будут ничем не лучше Ле Гранжа. Тогда братья решили уничтожить его книгу заклинаний. Вернувшись в церковь, Дин оказался в неприятном положении: ему пришлось убеждать Лейлу отказаться от лечения в тот самый момент, когда, наконец, наступила её очередь. Девушка не поддалась на уговоры Винчестера, поэтому, чтобы прервать сеанс исцеления, Дину пришлось громко крикнуть: «Пожар!» Люди в панике покинули палатку, но, не смотря на это, Жнец продолжал преследовать свою жертву... и тогда до ребят дошло, что Жнеца контролирует не Ле Гранж, а его жена. Сью Эн натравила Жнеца на Дина, но Сэму удалось найти и разбить амулет - источник её сил. И, вместо Дина, Жнец набросился на свою прежнюю хозяйку.

«Вера» - мой любимый эпизод, - сообщает Эрик Крипке, - тогда я впервые понял, во что способно вылиться наше шоу. Собственно, эпизод вот о чём: Есть ли Бог? Что есть бытие? Есть ли свобода воли? Дороже ли твоя жизнь, чем чья-то другая? Он изучает метафизическую и моральную основу вселенной Винчестеров. Начиная с этой отправной точки шоу могло пойти различными путями и иметь разнообразные оттенки. Поэтому работать было очень интересно.

Движущей силой этой серии была смертельная болезнь Дина и необходимость его спасти. Что, если способ спасти жизнь Дина найти можно, но лишь ценой чьей-то другой жизни? Что вы чувствуете, встав перед таким моральным выбором? Откажетесь ли спасать одних людей, зная, что при этом другие потеряют жизнь? Я подумал, что это интересная постановка вопроса: должны ли мы вмешиваться в происходящее? Вот почему так важна героиня по имени Лейла. Она поистине замечательная девушка и заслуживает жизни, и быть может, её жизнь стоит того, что умрёт какой-то незнакомец. Вот о чём, на самом деле эта серия и только я один поинтересовался: «А кто же тут монстр?» В первых двух версиях не было никакого монстра, присутствовал только целитель. И я сказал: «Ну, ребята, и каков же порядок действий? Как он управляет силами жизни и смерти?» И вот тут нас озарило: если бы он был способен контролировать настоящего Беспощадного Жнеца, то мог бы послать того пожинать одни души и возвращать другие. Но, как говорится, за что боролся, на то и напоролся: Жнец приходит за ним самим».

«Вера» была и моим любимым эпизодом, - вторит Крипке Роберт Сингер, - мало того, что там в качестве противника выступает Жнец, этот эпизод повествует о чём-то ещё, о чём-то, что происходит в нынешние дни. Джули Бенц сыграла великолепно, у неё с Дженсеном были замечательные сцены».

Сценарист Сара Гэмбл вспоминает, что они «начали с мысли о целителях как об устрашающих созданиях. О людях, способных обернуть веру себе на пользу, можно многое рассказать...» Гэмбл была поражена, что взрывоопасная тема, затронутая в эпизоде не вызвала сопротивления ни у продюсеров, ни у студии, ни у канала. «Я всё ждала, что кто-нибудь скажет: «Нет, нет, нет...» но никто не сказал. Нам очень доверяют».

У соавтора сценария Сары Гембл, Раэль Такер, подобная реакция. «Я была в шоке. Признаться, я была удивлена до глубины души. Мы с Сарой подозревали, что ничего не получится: «Ничего из этого не выйдет, надо быть реалистами». Такую ошибку совершают все признанные сценаристы. Ещё даже не приступив к делу, ты немедленно задаёшься вопросом, что тебе разрешат сделать на телевидении. И, чаще всего, мы выдаём на гора какие-то безопасные рассказики в рамках телевидения, только потому, что мы боимся. И в тот раз мы едва не ударились в самоцензуру, но всё-таки устояли перед этим соблазном. И, похоже, всех вдохновила наша идея, её выпустили в эфир, и ни у кого не возникло лишних вопросов».

Композитор Крис Леннерц рассказывает: «Мы записывали на небольшом 76-клавишном пианино, что было вполне оправдано, ведь герои - путешествующие евангелисты, поэтому пианино у них маленькое, портативное, которое легко перевозить. Этот инструмент на самом деле использовался в турах самолёта Джефферсона в начале семидесятых. Пианино было разбитое и не очень настроенное. В этой серии на нём играл Алан Сильва. Мы отправились к нему домой, и провели два или три часа, записывая только как на клавиши падают разные вещи, вроде рыболовной лески, старых монет, скрепок... Дребезжащий треск падающих вещей звучит поистине странно и жутковато. Результат получился замечательный».

А ещё замечательнее был армянский дудук, который использовал Леннерц. «Это жуткий микротоновый инструмент для заклинания змей, со змеиным маслянисто-текучим завораживающим звучанием, присущим речи продавцов. Если внимательно вслушаться, то можно почувствовать слабые флюиды «купи-купи-купи», которые смешиваются с общей пугающей атмосферой шоу».

Физическое проявление смерти, олицетворение самого страшного события привлекало всеобщий интерес ещё со времён первых летописей. Наиболее распространённый образ смерти известен как Беспощадный Жнец. Его изображают в виде скелета в развивающемся чёрном плаще с косой на плече. Происхождение этого образа связывают с Отцом Времени потому что между смертью и старением лежит прямая зависимость, а греческим олицетворением времени был бог Кронос, которого изображали с серпом (в соответствии с легендой о том, что этот бог является богом урожая). Несмотря на то, что сама мысль о смерти, идущей за тобой, внушает ужас, жнецов обычно не представляли в виде смертоносных чудищ. Жнецы всего лишь собирают души. Частенько они даже приносят облегчение, помогая душам перейти в мир иной. Однако, даже если самим жнецам безразлично, кого забрать: хорошего или плохого, они различают, белым или чёрным светится душа, и поэтому знают, куда её направить...

«Разумеется, начали мы с плаща и косы, - подтверждает сценаристка Раэль Такер, - мы написали сцену, в которой парень в капюшоне разгуливает по парковке... и вдруг подумали: «Что за дела? Ну и видок. До жути раздражает. Да к тому же, не такой уж он и страшный, потому что подобное мы видели миллион раз, такой облик вызывает только смех, напугать он уже никого не может. Так что нам пришлось соображать: а как бы выглядела смерть? Мы решили, что у нас это будет самый сморщенный пожилой человек, какого только можно себе представить. Вот его мы жутко испугались, прямо мороз по коже».

Шоссе 6.6.6

Знаете ли вы?
Режиссер «Шоссе 6.6.6» Пол Шапиро был режиссером эпизода «Жажда» сериала «Тайны Смоллвилля», в этом эпизоде снималась и Брук Невин, знакомая поклонникам «Сверхъестественного» по серии «Психушка»

Дину позвонила Кэсси Робинсон, девушка, с которой он когда-то встречался, и попросила его приехать в Миссури, чтобы расследовать смерть ее отца Мартина. Она думает, что эта смерть – одна из серии загадочных убийств на расовой почве, и что эти убийства носят паранормальный характер. Каждое из них как-то связано с не оставляющим следов таинственным черным грузовиком без водителя. Сэм сильно удивлен неожиданно открывшейся ему стороной жизни его любвеобильного брата, но еще больше его потрясло и разозлило то, что Дин выдал их семейный секрет почти незнакомой девушке. Пока Дин изо всех сил пытается справиться с теми чувствами, что у него все еще остались к Кэсси, погибает мэр города, белый.

Той же ночью грузовик появляется у дома Кэсси. Она звонит Дину, но загадочная машина исчезает до прибытия братьев Винчестеров. Мама Кэсси, Одри, признается, что в тот год, когда она ушла от своего парня Сайруса Дориана к Мартину, чернокожему, Сайрус разозлился и сжег церковь, в которой Одри и Мартин должны были пожениться. Тогда же Сайрус попытался убить Мартина, но получилось так, что Мартин в драке убил Сайруса. Одри рассказала, что мэр закрыл глаза на убийство, потому что это была необходимая самооборона.

Винчестеры вытащили грузовик Сайруса из болота, где Мартин его спрятал, нашли внутри машины тело и сожгли его. Но призрак черного грузовика все равно явился за ними. Дин поручил Сэму сжечь автомобиль, который они подняли со дна болота, а сам сел за руль Импалы и поехал прочь, чтобы увести призрачный грузовик от этого места. Грузовик погнался за Дином и уже почти настиг его, когда Сэм придумал, как помочь брату – он направил его к церкви, сожженной Сайрусом. Дин развернул машину и остановил ее на святой земле, где когда-то находилась церковь. Грузовик лоб в лоб понесся прямо на Импалу и, когда столкновение уже казалось неминуемым, призрак оказался на святой земле и испарился.

«Грузовик-призрак получился не таким страшным, как нам бы хотелось, - говорит Эрик Крипке, - в конце концов он оказался похож просто на огромный грузовик. Первоначально мы замыслили устроить гонку между Дином и машиной-фантомом. Импала против монстра – смертельное ралли! Мой любимый эпизод в серии, когда Дин мчится на Импале, а грузовик преследует его по пятам, и тормоза визжат на поворотах. Но, поскольку мы не могли снять серию, целиком и полностью состоящую из моих любимых автогонок, нам пришлось дополнить ее сюжетом. Мы придумали историю о грузовике-расисте, которая теперь кажется такой смешной. Это был один из тех сюжетов, которые нам не удались. Выглядело как скучнейшее исследование на тему расизма шестидесятых».

У постановщика спецэффектов Рэнди Шимкива другая точка зрения: «Одна из моих самых любимых серий это «Шоссе 6.6.6». Серия страшноватая, она держит вас в напряжении до самого конца. Для «Шоссе 6.6.6» у нас было заготовлено множество трюков, делать их было очень интересно, особенно когда машина должна была слететь с дороги и перевернуться. Автомобиль был закреплен на кабеле, протянутом через шкив. Шкив, в свою очередь, закрепили на дороге, и другой конец кабеля прицепили к грузовику. Кабель должен был тянуть машину со скоростью 40 миль в час (примерно 65 км/ч) и правильно завести её на пандус, чтобы она перевернулась. Получился яркий трюк. Потребовалась большая подготовка, но все вышло отлично».

«Действие серии «Шоссе 6.6.6» происходило в Байю, но внезапно нас накрыл жуткий снегопад. А какой может быть снег в Луизиане! – вспоминает стилист Дженни Чоу. – Для Джареда и Дженсена денек выдался необычный, ведь они оба родом из Техаса и не так уж часто видят снег. Мы катались на санках и играли в снежки!»

«Из-за снега и высокого уровня воды всё вокруг превратилось в грязь и слякоть, и наш грузовик застрял – говорит главный гример Шэннон Коппин – но техасец грязи не боится, и Дженсен и Джаред вылезли из машины и вытолкали грузовик. Это было так смешно! Им интереснее было вытаскивать грузовик, чем сидеть в тёплой палатке. Они перемазались с ног до головы».

Похоже, на этих съемках все развлекались, как могли. «Работать над «Шоссе 6.6.6» было весело – добавляет специалист по натурным съемкам Расс Хамильтон – был эпизод в серии, когда из реки вытаскивали грузовик. Вот только никто не видел трактор, который его тянул… и еще два трактора, которые тащили первый. Грязь была такой глубокой, что никто не мог туда подобраться. Это было уморительно! Спустя восемнадцать часов, примерно в 4 часа утра, мы, пятнадцать взрослых человек, устроили сражение в грязи. Мы все взрослые люди и, казалось бы, должны были бы уже вырасти из этого...»

«Драматическая составляющая серии была намного слабее идеи грузовика-призрака. – Возражает исполнительный продюсер Джон Шибан. – Все, что происходит на дороге, получилось удачно и страшно, но я не думаю, что сюжету удалось собрать все воедино. Очевидно, было сильное давление со стороны телеканала, чтобы ввести в серию романтическую линию. Это нелегко для нашего шоу. Братья просто приходят в город, решают проблему и идут дальше. Я думаю, что как только вы начинаете привязывать их к чему-то помимо семьи, то ничего не получается. Они – профессионалы, они – супергерои, у них своя миссия. И, если вы не будете аккуратны и осторожны, то отклонение от основной миссии может ослабить персонажей «А почему вы никого не спасаете? Хватит уже развлекаться да заниматься сексом – вам нужно уничтожать монстров!»

«Обычно мы получаем не так уж много директив, – говорит редактор Энтони Пинкер, – но только не в работе над этой серией. В указаниях, которые я получил от телеканала, говорилось: «Девушка не может быть сверху». Я вас умоляю – у нас один парень разбился, вылетев на машине с шоссе, второго пикап переехал, - это нормально, но вот «девушка сверху быть не может». Просто не понимаю»

Кошмар

Режиссер Фил Сгричча до этого уже работал вместе с Бренданом Флетчером (Макс Миллер) в сериале «Ночные Видения» (Это шоу похожее на «Сумеречную Зону»), серия называлась «Горький Урожай».

Сэма посетило видение, в котором мужчину убивает какая-то невидимая сила, но при этом все выглядит так, будто этот человек покончил с собой. Сэм убедил Дина поехать в город Сагино штата Мичиган, но ребята приехали слишком поздно и не успели спасти незнакомца из видения. На следующий день Винчестеры, переодевшись священниками, нанесли визит в дом погибшего, где познакомились с его братом Роджером, женой Элис и сыном Максом. Но, что самое странное – братья не обнаружили в доме никаких признаков паранормальной активности. В эту же ночь Сэма снова поразил приступ мучительной головной боли, сопровождающийся видением о том, как Роджер в собственной квартире лишился головы.

Винчестеры попытались предупредить Роджера о грозящей ему опасности, но он проигнорировал их предупреждение и погиб ужасной необъяснимой смертью. Дин предположил, что на семье лежит проклятие, и братья принялись изучать историю Миллеров. Они проворили с их соседом, который рассказал, что оба погибших - и Джо, и Роджер, постоянно били Макса, а его мачеха даже и пальцем не пошевелила, чтобы заступиться за пасынка. Сэма вновь посетило видение, на этот раз он стал свидетелем того, как Макс убивает свою мачеху с помощью телекинеза. Благодаря этому видению, Винчестерам удалось вовремя добраться до дома Миллеров, чтобы спасти Элис, но заподозрив неладное, Макс запер все окна и двери.

Сэму удалось кое-как успокоить юношу и поговорить с ним. Выяснилось, что, когда Макс был совсем маленьким, его мать погибла в детской комнате, сгорев в пламени, пригвожденная к потолку. В ответ Сэм рассказал, что его мать погибла точно при таких же обстоятельствах. Он сказал Максу, что между ними есть что-то общее, ведь у младшего Винчестера тоже есть способности, но Макс не внял уговорам Сэма и запер его в стенном шкафу и отправился убивать мачеху.

Сэму привиделось, как Макс убил Дина выстрелом в голову! Это ужасное зрелище пробудило в младшем Винчестере его собственные телекинетические способности, при помощи которых он и выбирался из шкафа. Дина ему спасти удалось, но Макс, не смотря на увещевания Сэма, решил, что уже ничего нельзя исправить… и убил себя.

Позже Сэм поинтересновался у Дина, не беспокоит ли его возможность, что в один прекрасный день Сэм может потерять контроль над собой, как Макс, но Дин уверил брата, что пока они вместе, такого не случится.

«В этой серии мы начали большую эпическую сюжетную линию, - рассказывает режиссер серии Фил Сгричча, - эпичность сюжетной линии состоит в том, что незримо возвращается тот самый демон. Композитор Кристофер Леннерц ждал эту серию. «Я надеюсь, что всем было понятно, что возвращается нечто дьявольское, - сказал он, намекая на «лязгающую, царапающую нервы» музыку, впервые прозвучавшую в Пилоте. «Этой музыкой мы сопроводили видения Сэма. Для меня имела очень большое значение возможность снова вернуться к этой мелодии, чтобы сказать: «Здесь опасность».

«Действие серии происходит в Сагино, штат Мичиган, - говорит Сгричча , - я сам из Мичигана. И мы использовали две песни из раннего Боба Сигера, потому что он родом из Мичиганского Детройта. У нас есть обыкновение брать часть музыки для саундтрека из тех мест, где происходит действие фильма. Дом, в котором остановились Винчестеры, был похож на охотничий домик: это была бревенчатая хижина с развешенными по стенам шкурами и чучелами зверей. Я попросил свою сестру, живущую в Верхней Пенинсуле, прислать мне кофейные кружки и бейсболки с символикой Мичигана. В одной из сцен, где ребята расспрашивают парня, тот одет в кепку, на которой написано Elk Rapids – в этом городке я в школу ходил».

Еще о костюмах: одна из самых известных сцен та, где братья переодеваются священниками. «Они были очень симпатичными священниками, - с улыбкой говорит художник по костюмам Диана Видас, - они оба до ужаса привлекательные ребята, но выглядеть должны были так, как будто одежда им немного не по размеру. Брюки Дженсена всегда немного короче и теснее, чем нужно, ведь предполагается, его герой должен выглядеть чуть более по рабоче-крестьянски, чем Сэм. Мы всегда пытались как-то отразить это в стиле его одежды».

О ключевой сцене, где Макс угрожает своей мачехе ножом, Сгричча говорит: «Мы всегда стараемся показать что-то, от чего у зрителя возникает ощущения слабости. Наши мастера по спецэффектам выдвинули идею со слезой. Когда мы увидели картинку в первый раз, ощущение было невероятным, потому что нас не предупредили заранее. Все получилось совершенно реальным, ведь вплоть до этого самого момента нож не прикасался к Элис, а у зрителей достаточно здравого смысла, чтобы понять, что все это спецэффекты, но когда кончик ножа касается слезы, и она стекает по щеке, то сцена становится очень, очень реальной и страшной до жути.

Сценарист Сара Гэмбл утверждает, что для нее шоу «не может стать слишком кровавым». «Я всегда стремилась к рекам крови. Для телевидения самое обычное дело снимать некоторые сцены специально для того, чтобы их вырезала цензура, и таким образом сохранить другие сцены». Но режиссер Дэвид Экстром согласен со Сгричча: «Я думаю, если бы нож медленно вошел в глазное яблоко, то это для большинства зрителей это было бы слишком, вряд ли бы им хотелось такое видеть».

Второго сценариста серии Раэль Таккер, однако, больше интересуют персонажи, чем количество пролитой на экране крови. «Лично я просто совершенно одержима этими героями, мотивами их поведения, которые ты не можешь до конца понять, и о которых ты не можешь судить. Например, Макс делал ужасные вещи, но ему легко найти оправдание. Так или иначе, все злодеи, придуманные мной, это злодеи, которым хочется немного посочувствовать. О чем это говорит? Тебе хочется забрать его к себе домой и приласкать и утешить. Вот почему мы так много спорили на тему, как закончить серию на верной ноте. И поэтому, в конце концов, Макс убивает себя. Конечно, Макса должны были прикончить Винчестеры, но смогли бы мы после этого относиться к ним по-прежнему? Чтобы поступить правильно, нам нужно было что-то решить с этим мальчишкой. Ну, и, конечно же, мы не могли позволить ему жить дальше, потому что понимали, что он бы продолжил творить зло».

Бендеры

Актёр, который первоначально был выбран на роль Элвина Дженкинса, застрял в снежных заносах во время рождественских праздников, и съёмочной группе пришлось искать другого актёра, которому бы подошёл тот же самый костюм.

Дин и Сэм взялись расследовать дело об исчезновении человека, свидетелем которого стал маленький мальчик. Но едва они ступили на землю маленького городка Хиббинг, в штате Миннесота, как тут же исчез Сэм, а Дину осталось ломать голову над вопросом, что за сверхъестественный монстр похитил его брата. Представившись полицейским детективом, Дин обратился к заместителю шерифа, Кейтлин, за помощью в выслеживании призрачных похитителей.

Сэм приходит в себя в клетке в каком-то амбаре, в соседней клетке заперт пропавший Дженкинс. Две фигуры в капюшонах приносят ему пищу, и Сэм поражается тому, что они никакие не монстры. Кейтлин узнаёт, что Дин не офицер полиции, но проникается к нему сочувствием, потому что её собственный брат исчез при таких же обстоятельствах. Тем временем, Дженкинс как-то слишком просто освобождается из клетки и бежит. Сэм не решается покинуть свою клетку, и замок на ней автоматически защёлкивается... а вскоре раздаётся громкий крик Дженкинса. Тюремщики Сэма охотятся на людей ради извращенного удовольствия. Дин с Кейтлин приезжают к лесному дому, но Кейтлин решает идти на разведку одна, приковав Дина наручниками к ручке двери автомобиля. Дин вскрывает наручники при помощи антенны и находит Сэма и Кейтлин, запертых в амбаре. Он обыскивает дом в поисках ключа от клеток, но вместо него находит семейные трофеи и фотографии жертв. Его застаёт врасплох девочка-подросток. Появляются отец и два её старших брата, хватают Дина и привязывают его к стулу. Папа Бендер хвастает, что они всю свою жизнь охотились на людей, и Сэм — их следующая дичь. Сэм и Кейтлин захватывают своих тюремщиков, а пока Сэм идёт на поиски Дина, папа Бендер со смехом рассказывает Кейтлин, что это они убили её брата, и она не выдерживает и убивает его, выстрелив из пистолета. Кейтлин подозревает, что братьям Винчестерам есть что скрывать и советует им уходить, пока не нагрянула полиция.

«Как снять «Техасскую резню бензопилой» в сверхъестественном антураже, да ещё и для телевидения?» - Джон Шибан вспоминает ход мыслей сценаристов. «Классическая ситуация. Если окажется, что дело вовсе не в сверхъестественном, вот это и будет неожиданным поворотом. Можно было даже ожидать возвращения каких-нибудь пришельцев-людоедов из будущего. Даже видавшие виды Винчестеры, воспитанные своим отцом, никогда не встречали ничего подобного. И потом, это замечательная возможность преподнести им сюрприз. Когда задумываешься об этом, многим монстрам, по сути своей, естественным феноменам, приходится сражаться за своё выживание, но их мышление не настолько изощрённо, как у самого обычного человека. Самое отвратительное из всего отвратительного имеет человеческую природу, будь то одержимый человек или человек-мутант. Только человеческое существо может убивать другое существо ради забавы».

«Маленькая девочка с жирными волосами, вероятно, самый жуткий персонаж этого сезона», - заявляет исполнительный продюсер сериала Эрик Крипке.

Дженсен Эклз искренне соглашается: «От неё у меня просто мурашки по коже, она тыкала в меня ножом, громко кричала «Папа» и вообще... - Вздрогнув подтверждает он. - Мне не нужно было особо изображать страх, я и так боялся её до дрожи». Относительно этой сцены с Эклзом, Джон Шибан отмечает: «Если бы она переиграла хотя бы на волосок, вся сцена стала бы смешной, а не страшной. Эта малышка превзошла себя. Даже, когда мы еще только отсматривали пробные съёмки, и то уже волосы на темечке дыбом вставали».

Дизайнер по костюмам Диана Видас вспоминает, насколько приятной была юная актриса. «Я надела на неё платье, а было оно, должна вам сказать, совершенно отвратительное, а она даже глазом не моргнула». Остальные костюмы семейки Бендеров создавать было тоже непросто. «Нам пришлось придать им поношенный вид, как будто те люди жили в этой одежде и никогда не снимали, добиться такого эффекта чрезвычайно сложно».

Но отвратительный вид актёрам придавала не только одежда. Шэннон Копин, главный гримёр вспоминает: «Мы испачкали их, волосы сделали жирными, а кожу - грязной. Это не тот грим, когда актёр выглядит, как будто он упал в грязь, наш грим впитывается в кожу, проникает в каждую складочку. Он покрывает всё тело, и ты не можешь сказать точно, что это за грязь, ты просто уверен, что эти люди никогда не мылись. У них должен был быть очень убедительный вид. Вплоть до грязи под ногтями, за ушами и в ушах, на зубах. Вот такие детали делают персонаж правдоподобным».

Реквизитор Крис Купер — тоже большой любитель деталей. В «Бендерах» мы сделали замечательное копьё. Нам пришлось делать его в двух вариантах: раздвижным и резиновым. Подобные штуки всегда интересно делать, нужно понимать, какой ракурс выберет режиссёр, и как само устройство будет работать, чтобы спрятать некоторые части. Также мы сделали экземпляр с резервуаром крови, в котором есть небольшой насос в ручке, и когда актёр проводит лезвием по кому-нибудь, он нажимает на резервуар, и на кончике ножа выступает кровь. Такие вещи всегда интересно делать».

Также интересно и место, где проходили съёмки этой серии, о нём рассказывает руководитель группы натурных съёмок, Русс Хамильтон. «В Мэйпл Ридж уже достаточно давно был построен городок в стиле вестернов для телевизионных съёмок, расположен он вдали от жилых мест, и снимать там было одно удовольствие». Вот только добраться до места съёмок было не всегда просто. «В понедельник утром, а снимать мы должны были во вторник, дорогу затопило на полтора метра, и нам нужно было придумать, как доставить туда грузовики!»

Место съёмок навеяло мне тему из «Deliverance» комментирует композитор Джей Грушка. «Но я не стал использовать банджо, чтобы не смешить народ». Это страшная серия, а не смешная. «Меня удивило, что телесеть позволила нам снять эту серию, - признаётся Шибан, - я был уверен, что когда они увидят первые кадры, то придут в ужас и заявят: «Парни, вы сошли с ума, это нельзя выпускать в эфир». Но, по-моему, эта серия была достаточно жестокой, в самых лучших традициях фильмов ужасов». «С «Бендерами» мы развернулись на полную катушку», - завершает исполнительный художник Джерри Ванек.

Тень

На складе, в котором снималась серия «Тень», прежде снимался сериал «Tru Calling»?

Расследуя таинственные смерти в Чикаго, Сэм и Дин наткнулись на Мэг, которая была счастлива снова увидеть Сэма. Но тому показалось подозрительной якобы случайная встреча с девушкой, и он решил проследить за ней и узнал, что за убийствами стоит именно она. Тем временем Дин выяснил, что убийства были совершены даэвами — Зороастрийскими демонами темноты, невидимыми человеку. Человек способен видеть только их тени.

Братья также узнали, что жертвы убийств были их земляками, уроженцами Лоуренса, штат Канзас, поэтому Дин посчитал, что помощь им не помешает и отправил сообщение отцу. Сэм и Дин пошли за Мэг, но она обогнала их на один шаг и использовала даэв, чтобы поймать братьев в ловушку. Она призналась, что братья — всего лишь приманка в охоте на их отца. Сэм отвлекал Мэг, а Дин пытался освободиться, но она заметила это и переключила внимание на него, двойной отвлекающий маневр помог, и Сэм смог освободиться, пока Мэг занималась его братом. Младший Винчестер разрушил алтарь, с помощью которого Мэг управляла даэвами, и те выбросили хозяйку из окна.

В мотеле Сэма и Дина ждал отец. Джон намекнул, что он уже близко подобрался к демону, на которого охотился, но тут снова напали даэвы. Оказывается, Мэг не погибла, и у неё есть амулет, при помощи которого она управляет даэвами. Винчестеры снова чуть не погибли, но Сэм использовал военную световую гранату, вспышка которой разогнала демонов тьмы. Винчестеры вывалились на улицу, и Дин настоял на том, чтобы Джон уехал один, потому что он уязвим, когда рядом его сыновья, и они снова расстались.

Для Джефри Дина Моргана серия «Тень» очень важна, потому что в ней братья Винчестеры наконец-то воссоединяются со своим отцом. «Серия оказалась весьма неплохой. Сниматься в ней было интересно, увлекательно и в какой-то степени волнительно, а сама серия получилась страшной... как раз то, что надо».

Ники Айкокс запомнила работу над этой серией совсем по другой причине. «Самой сложной для меня была сцена, где я привязала парней к столбам. Мне пришлось ходить взад-вперёд, ползать по полу, постоянно переключать внимание с одного парня на другого. А они не могли двинуться с места, поэтому мне приходилось делать всё самой. Это была одна из самых трудных для меня сцен».

Главному художнику Джерри Ванеку серия запомнилась также ещё и потому, что снимать было нелегко даже технически. «Тени были невероятным трюком хотя бы потому, что очень трудно играть то, чего на самом деле нет. За каждым из осветительных приборов нам приходилось ставить какую-нибудь поверхность, чтобы заиграли тени. Это было интересно...» Художник по спецэффектам Айван Хейден вспоминает похожие проблемы. «Было очень трудно, потому что нам пришлось очень много снимать на синем фоне. Лоу Болло подготовил для нас двух великолепных трюкачей на проволоке, в замечательных костюмах и гриме».

«В итоге мы сделали несколько костюмов, – уточняет костюмер Диана Видас, – и они сняли несколько тестовых дублей, чтобы посмотреть, что лучше будет выглядеть на экране».

«Оператор Серж Ладусёр проделал отличную работу, придав фильму мрачный вид, он создал для нас пятна света, куда мы помещали свои создания. - Добавляет Хейден. - Порой мне казалось, что Ким хочет прикончить меня, когда я приходил на площадку и говорил: «Нет, нет, подожди, мне нужно приклеить тут свои метки». Я бегал по площадке как цыплёнок с отрубленной головой, но, в конце концов, результат получился замечательный, особенно если вспомнить мастерство актёров».

«Тень был одним из труднейших эпизодов, потому что мы хотели придать ему вид мрачного фильма, в котором большую роль играли бы тени. - Заявляет Ким Маннерс. - Как режиссёру мне пришлось разрабатывать обратную последовательность действий, чтобы знать, где должны быть тени и каковы их действия, как они потащат Мэг и как вышвырнут её в окно. И это было очень трудно и для меня и для Сержа, нашего оператора». Очевидно, что у Кима были и другие трудности. «Работать с Кимом всегда приятно, - говорит реквизитор Крис Купер, - потому что он всегда точно знает, что нужно делать, что для нас иногда кажется невероятным».

Постановщик трюков Лоу Болло описывает, как они исполнили один из ключевых моментов серии: сцену, в которой даэвы выбрасывают Мэг в окно. «Там, где мы снимали, не было возможности положить подушку безопасности и полностью выполнить трюк, поэтому мы решили не показывать сам удар, а только его последствия. На студии дублёрша выскакивала через окно, мы сняли, как она разбивает стекло и выпадает из проёма, а потом мы смотрим вниз и видим там тело».

«Тогда я впервые писал тему для Мэг, - отмечает композитор Крис Леннерц, - я посмотрел, что Джей Грушка сделал в серии «Пугало» и решил продолжить его тему. Но в «Тени» мы сделали Мэг немного более страшной, потому что я хотел, чтобы она была значительнее, страшнее и коварнее, чем остальные монстры».

Адский Дом

Джаред Падалеки сыграл главную роль в фильме «Волк-одиночка»(2005), главной сюжетной линией в котором было то, что смертельные угрозы, содержащиеся в массово рассылаемых электронных сообщениях, становятся реальностью. Несмотря на намёки в рекламной компании, будто это сверхъестественный фильм ужасов о тульпе, на самом деле это скорее был психологический триллер.

Дин и Сэм постоянно подшучивали друг над другом, но, однако, бесконечные розыгрыши не помешали им расследовать историю загадочного дома в городе Ричардсон, штата Техас. Предположительно там обитало привидение фермера Мордехая Мёрдока, который во времена Великой Депрессии убил своих дочерей, когда понял, что остался без средств и не сможет их прокормить. Несколько подростков поведали некоему интернет изданию, что видели труп повешенной девушки в подвале этого дома... но, когда приехала полиция, труп испарился.

Сэм поверил,что ребята рассказали правду, а у Дина эта история вызвала сомнения. Братья проверили дом и обнаружили на его стенах недавно нарисованные символы, а также столкнулись с Эдом и Гарри — владельцами интернет издания «Адские псы точка ком», представившимися охотникам за привидениями. Не найдя ничего полезного для дела, Винчестеры покинули дом, оставив его «профессионалам», но в ту же ночь призрак повесил девочку-подростка. Полиция решила, что девушка покончила с собой.

Винчестеры проникли в дом, где их атаковал призрак... и к своему большому удивлению, ребята выяснили, что этот призрак не восприимчив к каменной соли. Дин вспомнил, что один из нарисованных на стене символов он уже видел на альбоме группы «Культ голубой устрицы». Ребята отправились к парню, который первым рассказал легенду о Мёрдоке веб-сайту «Адских псов», и тот признался, что вся история была выдумкой.

Братья пришли к заключению, что энергия веры посетителей сайта, сконцентрированная нарисованным в доме Тибетским символом, и стала причиной того, что легенда начала жить своей жизнью. Эда и Гарри не удалось убедить закрыть веб-сайт, и братья решили «слить» им информацию о том, что дух Мордехая можно убить при помощи кованой железной пули. Сэм и Дин убедились, что история была опубликована на сайте и пошла «в народ», а затем отправились в адский дом, но веб-сервер обрушился, их подправленная легенда не успела сработать, и Винчестеры не смогли убить тульпу. В качестве последнего средства Дин поджёг дом, фальшивый призрак лишился места обитания и исчез.

Сэм и Дин в конце концов прекратили взаимные розыгрыши и повернули свое остроумие на Эда и Гарри, которые с их подачи отправились в Голливуд, думая, что некий продюсер хочет снять историю их «Адского дома».

Исполнительный продюсер Эрик Крипке думает, что идея о том, как создаются и распространяются городские легенды, как они становятся реальностью, очень интересна. «Эта серия не просто смешная, - говорит Крипке, - она заставляет задуматься. В конце концов, она стала одной из основополагающих серий всего сериала».

Содержимое баночки, из которой Сэм на спор попросил хлебнуть Дина, оказалось прекрасным примером того, как страх неизвестного может превратить такую простую вещь как банка старого компота в нечто зловещее. «Баночка из старого особняка с небольшим количеством красной жидкости на дне, стоящая в подвале не меньше полувека, может содержать что угодно. Вы не знаете, что это за красная жидкость: то ли кровь, то ли старый компот...» - дразнится художник оформитель Джордж Ньюман.

Художник по костюмам Диана Видас с нежностью вспоминает, как создавался внешний вид Гарри и Эда, потому что они «пытались сделать так, чтобы мальчишки выглядели глупо. И раз уж они у нас такие серьёзные, мы хотели сделать их как можно более интересными, немного похожими на ботаников, но так, чтобы уж слишком...»

Однако к интерьерам помещений у декораторов был совершенно иной подход, особенно при создании подвала. Как вспоминает Ньюман, «это был страшный, старый заброшенный дом в безлюдной местности. Мы использовали все средства для того, чтобы сделать его как можно более жутким».

Но все-таки это веселая серия, несмотря на страшное место действия. Композитор Кристофер Леннерц обращает внимание на то, что подобный юмористический мотив в музыке он использовал в нескольких сериях, начиная со сцены на мосту в «Пилоте». И этот же мотив пригодился в серии «Адский дом». «Когда братья работают над делом (только над забавным делом, а не страшным), появляется особая музыкальная тема. - Поясняет он. - Это гитарная мелодия. Я написал её для «Пилота», а Джей Грушка сделал несколько её вариаций для других серий. Мы с Эриком давно дружим и все время посмеиваемся над ребятишками, ведущими блоги, - продолжает Леннерц, - прикол в том, что они рассуждают о вещах, которых не существует. Так что, когда я смотрел серию, я в точности знал, что они будут делать. Для начала мы облегчили мелодию, звук стал как бы дёргающимся. На музыку также оказало влияние и то, что «Адские» парни у нас исследователи. Мне пришлось использовать треугольники и что-то вроде перкуссии, почти как в фильме «Миссия невыполнима», что придало всей мелодии более лёгкий оттенок. Музыка стала более приятной».

Веб-сайт, показанный в серии «Адский дом», www.hellhoundslair.com — настоящий сайт, на котором можно встретить истории о «Доме с привидениями», «Дорожных призраках», «Жутких клоунах» и ещё много других, так хорошо знакомых фанатам «Сверхъестественного». «Честно говоря, - делится Крипке, - сайт «Адские псы» так и не смог стать тем, чем бы нам хотелось. Не прижилось ничего, что мы или телесеть пытались запустить официально, в отличие от того, что делают наши поклонники. Они кровно заинтересованы в распространении в интернете сведений о нашем шоу и преуспевают в этом гораздо лучше, чем корпорация. Я всегда представлял себе сетевой ресурс, на котором люди обсуждали и обменивались бы городскими легендами, и делились бы впечатлениями от легенды из текущей серии. Нам так и не удалось создать такой сайт...»

Как уже раньше обсуждалось в этой книге, Крипке всегда нравилось исследовать американский фольклор и городские легенды. «Это самая суть нашего сериала, и это то, что всегда привлекало меня, - повторяет Крипке, - это потрясающе и в культурном, и в академическом смысле. Некоторые мои поклонники признавались мне, что обратиться к городским легендам их заставил наш сериал. Одна учительница написала, что она использовала «Сверхъестественное» как дидактический материал при знакомстве своего класса с американским фольклором и городскими легендами, что для меня явилось самый лучшим комплиментом из всех, какие мне только доводилось получать».

Попросту говоря, тульпу создает человеческое воображение. Чаще всего это происходит с помощью тибетских Печатей Духов, которые используются в мистических обрядах для фокусировки мысли и веры. На пределе концентрации монах способен самостоятельно создать тульпу, но, помимо этого, тульпа может быть случайно создана группой сознаний, думающих в одном направлении - например, людей, читающих что-либо на веб-сайте. Сотворенная тульпа начинает жить собственной жизнью, и уничтожить ее можно только рассредоточив сознания, ее создавшие... или убив ее хозяина.

«Единственное, что их объединяло, - это их совершенная случайность, потому что создавшие их дети просто прикалывались. - Говорит Эрик Крипке о символах, среди которых были найдены тибетские Печати Духов в эпизоде «Адский дом». - Они просто надергали всё подряд из разных теологических книжек. Дело в том, что все вместе символы не имели никакого смысла. А главная фишка, что сценарист эпизода, Трей Коллэвей, использовал рисунки из альбома группы «Blue Öyster Cult », так что эти символы вообще не настоящие.

Трей Коллэвей написал сценарий на основе забавной истории, которая приключилась с ним в детстве, в Техасе. Однажды они с другом пошли в заброшенный амбар и изрисовали его изнутри красной краской. Разлили красную краску на столе, на него же положили цепи, и начали рассказывать друзьям, что обнаружили место, где взаправду произошла куча убийств. Дети начали ходить в амбар, чтобы самим убедиться, что это так, и стали пугать страшными рассказами других. Одной девочке показалось, что она увидела какой-то призрак, и это нечто преследовало ее. Она убегала в таком диком ужасе, что упала и сломала ногу. После этого полиция начала расследование, действительно ли в том месте что-то произошло.

«Меня потрясло, как невинная шалость накликала беду, - вспоминает Крипке, - изначально это была просто страшилка. Все городские легенды - всего лишь байки, которые люди рассказывают друг другу, чтобы напугать. Но если история активно передается из уст в уста, то выдумка начинает жить собственной жизнью и становится реальностью».

Нечто Злое

Эрика Карролл, сыгравшая мать в сцене на детской площадке в серии «Нечто злое», сыграла также медсестру в эпизоде «Вера». Действие той серии происходило в Небраске, а этой — в Висконсине. Возможно, она — демон, преследующий братьев по всей стране...

Получив очередные координаты от отца, Сэм и Дин приезжают в Фитчбург, штат Висконсин, где по необъяснимым причинам впали в кому несколько детей. В больнице Винчестеры встречаются с доктором Хайдекером, который объясняет им, что заболевают обычно родные братья и сестры. В доме одной из жертв Дин видит отпечаток ладони с очень длинными пальцами, похожей на пальмовый лист. Дин узнает эти отпечатки и говорит Сэму, что их отец однажды уже сталкивался с этой тварью раньше и хочет, чтобы они закончили охоту. Ведьма, известная как штрига, пробирается в спальни детей и высасывает их жизненную силу.

Ведьма практически неуязвима, убить ее можно только освященным стальным клинком и только когда она ест. В любое другое время эти существа предстают в виде какого-нибудь безобидного человека, например, старой леди. Наткнувшись в больнице на старушку, братья решили, что нашли ведьму, но пожилая женщина оказалась обычной пациенткой. Сэм взялся за исследования прошлых инцидентов с участием штриги и обнаружил странный факт, что доктор Хайдекер был жив еще в 1893 году, однако Дин не стал устраивать охоту в детском отделении.

В отеле, где остановились братья, младший из сыновей хозяйки заболел и старший сын, Майкл, винил себя в том, что не закрыл на ночь окно. Дин решил использовать Майкла, как наживку, но Сэм был категорически против, до тех пор, пока Дин не убедил его в том, что он просто обязан убить этого монстра. Он рассказал Сэму, что когда они были маленькими, Дин оставил Сэма одного без присмотра, и эта самая штрига едва не убила его... с тех самых пор Дин всегда следовал указаниям отца, никогда не задавая вопросов. Когда штрига проникла в спальню Майкла, Винчестеры напали на нее, но не смогли убить именно в то время, когда она ела. Штрига прыгнула на Сэма и попыталась высосать из него жизненную силу, и в этот момент Дин расправился с ней раз и навсегда.

«Я до жути боюсь древних старух, – говорит исполнительный продюсер Эрик Крипке, – эти полуслепые от катаракты бабульки в инвалидных креслах – они просто повергают меня в ужас».

Ведущий стилист Джинни Чау довольна своей ролью в создании образа старухи, которая так взволновала Крипке: «У нас получилась очень живописная старая карга. Было очень весело. Старуха стала полностью плодом нашего творчества. Превращение актрисы в древнюю старуху – увлекательнейшая задача для меня и Шэннон. (Шэннон Коппин – гример). Актриса, игравшая бабульку – бойкая пятидесятипятилетняя женщина с огненно-рыжими волосами, а для серии нужна была замшелая вековая старушенция, всеми забытая в своем древнем домишке. Она давно не принимала ванну, ее никто не посещал, она ни с кем не говорила и, похоже, уже давно выжила из ума. Это было полное перевоплощение, потому что Шеннон и я превзошли сами себя, полностью изменив ее внешность, из рыжей она превратилась в женщину с длинными седыми волосами, подчеркивающими морщины и мешки под глазами.

Таким же образом развлекалась и дизайнер по костюмам Диана Видас, создавая образ ведьмы. «В итоге нам пришлось сделать 8 или 10 одинаковых костюмов, что крайне сложно. Это вам не одинаковые рубашки – там достаточно угадать с тканью и деталями – это ручная работа. Мы работали до тех пор, пока не вышло наше время. Мы решили: «Будь, что будет». Я не могу дожидаться, пока узнаю, кого мы в итоге будем снимать, ведь тогда я бы не успела ни переделать что-то, ни создать новый костюм. Это был хороший довод, так что мы просто работали, решив, что вряд ли будет сниматься кто-то выше двух метров ростом. И, как только мы узнали точно, кто это будет, мы укоротили костюм. Он был действительно жутковатым, и ведьма получилась отлично.

«Это был забавный эпизод, – рассказывает композитор Джей Грушка, – было много нагоняющих страх мелодий для фортепиано с оркестром. Главный мотив повторялся на протяжении всего фильма». Музыкальный редактор Дино Мориано добавляет, что «музыка и спецэффекты хорошо сочетались». Когда ведьма приближалась и наклонялась над ребенком – звучала музыка, а когда начинала есть – в игру вступали звуковые спецэффекты.

Еще один момент, который нравится Крипке в этой истории, так это идея о том, что эту охоту ребята начали еще будучи детьми, и сейчас они к ней вернулись: «Мы об этом всегда хотели рассказать, и вот подвернулся удобный случай».

Штрига – албанская ведьма, часто предстающая в образе пожилой женщины или врача. Она питается, высасывая жизненную силу из своих жертв, и с удовольствием попировала бы кем угодно, но, все-таки, предпочитает детишек, т.к. они питательнее. Штрига уязвима, лишь когда ест, и убить ее можно только освященным железом.

«Идею штриги выдал Даниэль Кнауф, создатель сериала «Карнавал», он — блестящий сценарист и большой поклонник нашего шоу. – Рассказывает Эрик Крипке. – Он рассказал нам историю, произошедшую в Фитчбурге, штат Висконсин. Город охватила массовая истерия – все говорили о ведьме. Я был весьма заинтригован, поскольку не воспринимаю ведьм, как нечто дурное, они мне представляются скорее первобытными и нагоняющими ужас. Но это всего лишь одна точка зрения, ведьмы могут быть весьма устрашающими.

Истоки стоит искать в одном из эпизодов римейка «Сумеречной зоны» – «Grandma», где бабуля маленького мальчика была ведьмой. Один из кошмаров о ведьме, что жила в доме моей бабушки, запомнился мне с детства. Я и по сей день могу описать мельчайшие детали этого кошмара, хотя мне было всего лет девять. Наверно, он повлиял на мою психику».

«Мы обсуждали, что должно получиться, и пытались прийти к определенному визуальному образу. – Рассказывает дизайнер по костюмам Диана Видас о том, как разрабатывался образ штриги. – Многое почерпнули из исследований различных сказаний о том, как выглядели ведьмы, затем мы пришли к единой концепции, которая связывала воедино все образы. Важной частью стал капюшон, закрывавший лицо настолько, что оно практически было не видно. Эрик хотел капюшон определенного типа, ни в коем случае не болтающийся».

Происхождение

В самом начале серии на автостоянке на номерном знаке одной из машин написано «THE KRIP» – это отсылка к создателю сериала Эрику Крипке.

Молодая пара была убита в собственном доме вскоре после покупки старинного семейного портрета, написанного примерно в 1910 году. Сэм прочел об этой истории в газете, и она вполне соответствовала записям в дневнике отца. Имущество жертв выставлено на торги, и братья отправляются в дом, где будет проводиться аукцион. Они ищут прОклятую вещь, из-за которой произошла трагедия. Дочь хозяина аукционного дома, Сара, флиртует с Сэмом, но потом ее отец выгоняет незваных «искусствоведов».

Дин убеждает брата пригласить Сару на обед, и она дает Сэму документы, рассказывающие историю вещей, выставленных на продажу.

Сэм сравнивает список владельцев картины со списком жертв из дневника отца и убеждается, что это одни и те же люди. Братья пробираются в аукционный дом и сжигают картину, но она появляется снова. Винчестеры углубляются в изучение местной истории и узнают, что отец семейства, изображенный на картине, убил свою семью, а затем покончил с собой. Отец Сары перепродает картину, но когда Сэм, Дин и Сара находят новую владелицу портрета, та уже мертва. Сэм объясняет Саре, что происходит, и она верит ему, хотя и не сразу. Между ними возникают романтические отношения, но Сэм говорит Саре, что не может позволить себе быть рядом с ней, потому что все его близкие гибнут, словно он проклят.

Вся семья, изображенная на картине, исключая отца, была кремирована, так что Винчестерам остается лишь сжечь тело Исайи, что они и делают. Но когда братья снова возвращаются, чтобы уничтожить картину, появляется дух дочери купца и нападает на Сэма и Сару. Двери дома захлопываются, Дин остается снаружи. Сара догадывается, что разгадка происходящего может скрываться в кукле, потому что волосы куклы могли быть сделаны из настоящих волос девочки. Тогда Дин едет на кладбище и сжигает куклу.

Когда братья уезжают из города, Сара на прощание говорит Сэму, что, раз она осталась жива, то, может быть, Сэм и не проклят вовсе?

Для главного стилиста сериала Дженни Чау работа над портретом была самым ярким моментом в съемках этой серии. «Мы сделали фотосессию, где мы одели семью в одежду того времени, сделали им соответствующие прически, макияж, а затем уже эти фото превратили в картину. А еще очень интересно было делать куклу, маленькую копию девочки, нам пришлось сделать для нее особый паричок, она должна была полностью походить на девочку: цветом волос, глаз, оттенком кожи. А костюмерам пришлось сшить для неё миниатюрные костюмчики».

Дизайнеру по костюмам Диане Видас тоже нравилось делать одежду для маленькой девочки и ее кукольной версии. « Из-за того, что одежда использовалась при создании портрета, мы первоначально не знали, должна ли она была быть порванной или нам придется приводить ее в нужный вид прямо на площадке. И, в конце концов, мы решили оставить все как есть».

«Мне нравилась маленькая девочка, что сходила с картины в «Происхождении», она была чрезвычайно жуткой», - говорит Эрик Крипке. И Фил Сгричча с ним согласен: «Очень важно правильно подобрать актеров второго плана». Сгричча рассказывает, почему, как ему кажется, получилось так страшно: «потому что мы полностью доверились актерам. Джодель Ферланд поразила нас. Она знала, как сделать то, что от нее требовалось. Ей не нужно было делать что-то особенное, ей достаточно было выглядеть угрожающе, и ей это удалось».

Сгричча замечает, что еще одним отличным попаданием в образ был выбор Тэйлор Коул на роль девушки, у которой завязываются романтические отношения с Сэмом. На экране между ними все искрило, и она прекрасно ладила с Джаредом Падалеки и Дженсеном Экклзом вне съемочной площадки. «Им нравится работать друг с другом, - говорит Сгричча, - они все трое родом из Техаса, это помогло им сблизиться. Она была настоящим сорванцом в детстве, что тоже сыграло свою роль. И она не спустила бы им с рук их розыгрыши – если бы они подшутили над ней, она вряд ли осталась бы в долгу». Но Сгричча не может сказать, увидит ли Сэм еще когда-нибудь Сару. «Мне кажется, в нашем сериале мы пытаемся поддерживать романтические сюжетные линии, когда есть такая возможность. Сэм более прямолинеен, а Дин - дамский угодник. Сэм неохотно заводит отношения с девушками, потому что в его памяти до сих пор живет Джессика».

Хотя в сериале уже был один роман в более ранних сериях, композитор Кристофер Леннерц говорит: «Эта серия намного романтичнее, чем какая-либо другая до нее. Я старался не переборщить, но мне хотелось сделать чувства реальными. Сэм даёт себе немного расслабиться, поэтому музыка должна выражать настоящее чувство». Конечно, Леннерц не сосредотачивается только на любовной линии, его музыка еще и нагнетает атмосферу страха. «Всякий раз, когда в кадре была картина, мы делали музыкальный акцент, более близкий к классическим фильмам ужасов».

Для самой большой декорации серии «Мы взяли двухэтажный мебельный магазин, который отлично подходил для аукционного дома, и забили его тоннами старинных вещей и предметов искусства. - Рассказывает декоратор Джордж Ньюман. - Уж лучше взять мебель из реквизиторской, чем идти снимать в настоящую антикварную лавку. С одной стороны, нам не пришлось сильно волноваться насчет сохранности ценных произведений искусства, а с другой, реквизит мог часть дня побыть здесь, а потом мы могли использовать его в других сценах».

Но есть и другие декорации, которые Ньюмэн вспоминает с еще большей любовью: «Одно из моих любимейших занятий – создавать интерьеры мотелей. У каждого из них есть своя тема, и мы пытались выразить ее с помощью цвета, разных обоев на стенах, различных занавесок и покрывал на кроватях. Это очень интересная задача, я всегда с нетерпением жду момента, когда могу взяться за ее решение. В «Происхождении» мы сделали мотель в стиле диско, и эта работа доставила мне истинное удовольствие».

Кровь мертвеца

Во время съемок этой серии в Стэнли Парке полиция оцепила местность из-за сообщения о снайпере. Съемочная группа в волнении ждала больше часа, пока полиция не сообщила, что, оказывается, гиперактивное воображение какого-то туриста спутало алюминиевый кейс одного из членов съемочной группы с футляром винтовки.

Жестокое убийство Дэниела Элкинса привлекло внимание братьев Винчестеров из-за того, что Элкинс упоминался в дневнике их отца. Прибыв в Мэннинг, штата Колорадо, при обыске в доме погибшего охотника, Сэм и Дин находят подсказку, которая приводит их к письму, по всей видимости, адресованному Джону Винчестеру. Неожиданно появляется и сам Джон. Прочитав письмо, он выясняет, что покойный Элкинс раздобыл серьезное оружие – револьвер, из которого можно прикончить любое сверхъестественное существо, включая демона, убившего мать Сэма и Дина. Но Кольта в доме нет, и Джон предполагает, что его забрали вампиры - убийцы Элкинса.

Узнав, где находится гнездо вампиров, Джон приказывает сыновьям отправиться с ним. Сэм отказывается слепо подчиняться и требует объяснений. Джон с Сэмом спорят, но вмешивается Дин и утихомиривает их. Винчестеры проникают в логово вампиров, возглавляемых обаятельным Лютером и его подругой Кэйт. Джон отправляется за револьвером, а Сэм и Дин пытаются освободить пленников. Но все пошло наперекосяк, когда девушка, которую они считали пленницей, оказывается вампиром и поднимает тревогу. Винчестерам удается бежать, но Джон не успевает забрать Кольт, и они уходят с пустыми руками.

Джон говорит Сэму, что никогда не хотел для своих сыновей такой жизни. Сэм в ответ признается, что между ним и отцом гораздо больше общего, чем тот думает. Используя ядовитую для вампиров кровь мертвеца, Винчестеры устраивают ловушку и захватывают Кэйт. Джон Винчестер вызывает Лютера на обмен - Кэйт на Кольт. А тем временем братья производят зачистку логова вампиров. Во время обмена Кэйт удается освободиться от веревок, и она нападает на Джона. Джон на грани смерти, но подоспевшие Сэм и Дин спасают его, правда Лютер берет в заложники Сэма. Джон хватает Кольт и убивает Лютера. Поединок с вампирами завершен. В конце серии Джон удивляет своих сыновей, согласившись вместе с ними охотиться на демона. Он признает, что как семья они сильнее.

Сценарист Кэтрин Хамфриз «с самого начала хотела написать о вампирах. Это же классика! Но Эрик не хотел торопиться». Исполнительный продюсер сериала Эрик Крипке поясняет: «В начале сезона я заявил, что у нас никогда не будет вампиров. Мне очень не хотелось вводить их в сериал, поскольку это тема Баффи [сериал «Баффи – истребительница вампиров»] Поэтому я решил держаться от вампиров подальше и заняться призраками и демонами, создавая оригинальный стиль сериала. Ближе к концу сезона, когда мы выработали свой почерк, обрели уверенность в своей уникальности и в том, что зрители тоже поняли, что мы не являемся ничьей копией – мы более спокойно стали относиться и к вампирам. Фанаты продолжали спрашивать нас, когда же в сериале появятся вампиры? Мы решили, раз уж это будет последний в этом сезоне «монстр недели», давайте обратимся к классике и сделаем вампиров».

Хамфриз была очень взволнована этим решением. Она начинала как ассистент исполнительного продюсера Джона Шибана, и серия «Кровь мертвеца» была ее первым сценарием. «Писать вместе с Джоном было хорошей школой. - Рассказывает она. -Единственным неприятным моментом было то, что несколько трюков были отменены из-за ограничений бюджета». Кэтрин признается, что «эта серия вначале не входила в арку. Эрик придумал ход с необыкновенным стрелковым оружием, но еще не знал, что именно это будет. Он предложил идею существования сверхъестественного оружия, и легенда о Сэмюэле Кольте пришлась как раз кстати».

«Среди реквизита первого сезона Кольт был самым важным. До сих пор мне не приходилось делать ничего более интересного, - рассказывает специалист по реквизиту Крис Купер, - Эрику нужен был револьвер определенного исторического периода, и мы сосредоточились на самом первом револьвере, который создал Сэмюэль Кольт – первом, пошедшем в массовое производство, кажется, он назывался 1836 Техас Патерсон. Мы обратились в лучшую оружейную фирму в Северной Америке, она находится здесь, в Ванкувере – Фалькон Энтерпрайзис. У них есть практически любое стрелковое оружие, которое когда-либо существовало, оно модифицировано для использования на съемках и стреляет холостыми. Эта фирма как-то была на оружейной выставке в Лас-Вегасе, и у одного итальянского производителя в числе экспонатов была копия 1836 Кольта».

«Чтобы зарядить этот первый револьвер, надо было в каждое гнездо магазина вручную засыпать порох и заложить свинцовый шарик», - продолжает свой рассказ Купер. «В конце концов, мы сделали револьвер, который мог стрелять пулями. Так нам было проще, и эта особенность была включена в арку сериала. Было снято, как Сэмюэль Кольт делает их - тринадцать серебряных пуль, которые предназначены для Кольта. Мы решили, что пули должны быть серебряными и выгравировали на них номера. Еще мы вырезали на ручке револьвера пентаграмму и поместили на его дуло латинский текст. В результате получился до ужаса классный револьвер. Это определенно выдающийся образец реквизита для сериала».

Композитору Джею Грушке особенно понравилось работать в эпизоде, где стреляют из Кольта. «Сочинять эту мелодию было весело, ведь обычно, когда изображение на экране замедляется, музыка делает то же самое. Исключения, когда визуальному замедлению сопутствует ускоренный звуковой ряд, очень редки». Как и другие, Грушка не хочет, чтобы его работа напоминала «Баффи - истребительницу вампиров». «Я не следую стандартам, установленным другими, пусть и хорошими сериалами и фильмами о вампирах. Мы в сериале «Сверхъестественное» не работаем по принципу «давайте сделаем как в Дракуле».

Призраки, демоны и вампиры – самые популярные сверхъестественные создания. Вампиры – это люди, которые были убиты другими вампирами, воскресли и теперь, чтобы выжить, вынуждены пить кровь. Обычно вампиры обладают невероятной силой и скоростью, обостренными чувствами, например, отлично видят в темноте. Это общее для всего фольклора, посвященного вампирам, но что касается всего остального, то легенды о вампирах настольно противоречивы, что невозможно определенно сказать, что же такое вампир… однако, создатели сериала «Сверхъестественное» имеют четкую и ясную идею насчет того, каков настоящий вампир.

«Джон [Шибан] и я оба считали, что если мы возьмемся за вампиров, то должны предложить нашу собственную версию, больше основанную на реальном фольклоре, чем на массовых представлениях о вампирах, в основном восходящих к фильму «Дракула» 1938 года. - Говорит Эрик Крипке. - В каждой культуре с начала времен существуют легенды о вампирах, и мы выбрали из них те элементы, которые не так широко известны».

«К примеру, не во всех легендах вампиры боятся солнца, и не всегда оно распыляет их в прах, - поясняет Шибан, - в некоторых рассказах вампиры живут среди людей, и мы решили, что это могло случиться только в том случае, если их клыки могли бы втягиваться. Клыки наших вампиров похожи на зубы акулы и расположены рядами».

«Кэйт носит на шее крестик, - добавляет Крипке, - это отличие от классических вампирских легенд. Ты не можешь просто схватить крест и ждать, пока вампир убежит – так не бывает. Все, что люди знают о вампирах – ложь, и поэтому у нас была возможность нарисовать собственную картину и создать собственных вампиров».

«Мы сделали гамаки-коконы из мешковины - с такими им гораздо удобнее путешествовать, чем с гробами», - говорит декоратор Джордж Ньюман о новых спальных принадлежностях вампиров.

«Кровь мертвеца – это была идея Эрика», - рассказывает сценарист Кэтрин Хамфриз о самом необычном дополнении, которое сериал «Сверхъестественное» внес в мифологию вампиров. «Мне кажется, это классный способ ослабить вампира».

Спасение

Надпись по-латыни на дуле Кольта (non timebo mala) означает «не убоюсь зла».

Мэг наносит визит пастору Джиму Мёрфи, и когда он отказывается говорить с ней о Винчестерах, перерезает ему горло. Джон рассказывает братьям, что события, предшествующие пожарам в домах шестимесячных младенцев, явно указывают на присутствие демонов, и Винчестеры отправляются в город Сэлвейшен, штат Айова. В городе Сэма посещают видения о женщине, которую сжигает демон. Сэм находит ее, но не знает, как предупредить. Тем временем Мэг звонит Джону и требует отдать Кольт, иначе она убьет всех, кто ему дорог. Мэг дает Джону послушать по телефону, как она убивает его друга Калеба. Это означает начало войны.

Джон встречается с Мэг и отдает ей фальшивый кольт. Настоящий Кольт остался у братьев, которые должны убить демона. Некто Том, пришедший вместе с Мэг, проверяет кольт, а потом стреляет из него в Мэг. Джон бежит, перекрыв демонам дорогу святой водой, но, к сожалению, Мэг удается избежать ловушки. Тем временем братья спасают ту семью, которую видел в своем видении Сэм, но демону удается уйти.

Том настигает Джона и при помощи демонских сил распинает его на стене. Дин пытается дозвониться до отца и волнуется, когда тот не берет трубку. Он говорит удивленному Сэму, что уничтожение демона не является целью, ради которой стоит умереть, и что они трое нужны друг другу живыми. Дин снова звонит отцу… и трубку берет Мэг, которая говорит Дину, что отца они больше не увидят.

«Я хотела увидеть в этой серии всех персонажей, упоминавшихся по ходу сезона, так как решила их всех поубивать», - признается сценарист Сара Гэмбл. Ее соавтор Раэлль Такер тоже лелеяла смертоносные планы. «Я хотела это сделать, поскольку в глубине души хотела повстречать их всех. И я знала, что единственный расклад, при котором Эрик Крипке позволит мне с ними пересечься, это если я их всех убью. Самое сложное в серии о том, как на друзей Винчестеров открывают охоту, это вопрос, а чем сами Винчестеры будут заняты в это время? Тут-то мы и осознали, что в серии должны быть две разные истории, происходящие в одно и то же время, а это не так легко придумать и написать. Когда мы решили, что должен присутствовать ребенок, и что это будет своеобразный парафраз пилотной серии, мы поняли, что наткнулись на верную идею. Как будто вдруг широко распахнулось окно в эмоциональный мир Винчестеров. Это позволило затронуть все главные темы сериала и закончить сезон красиво».

Но в их сценарии все еще не было законченности. «Нам еще не рассказали о Кольте, почти никто не знал, что он уже существует. - Продолжает рассказ Раэлль Такер. - Мы ломали голову на тему «если нам надо сражаться с демоном, чем же именно мы будем сражаться». Сара и я пытались придумать наши собственные версии оружия против демонов. Мы дошли до настоящего отчаянья, а затем кто-то пришел и сказал: «у нас есть идеальное оружие». Кольт очень подходит сериалу, он привносит ауру Дикого Запада. И Кольт добавил нашей истории глубины, ведь друзей Винчестеров убивают не из ненависти или чтобы досадить Винчестерам (хотя это тоже довольно веская причина), а для того, чтобы иметь рычаг давления». Кольт настолько всем понравился, что он оказался в центре сюжета еще двух серий, и Сара Гэмбл призналась, что «это очень непросто, когда ваш сценарий является серединой арки из трех серий».

«Спасение» – особенная серия, поскольку она важна для мифологии сериала, - комментирует исполнительный продюсер Роберт Сингер, - тут был нужен серьезный подход, хотя в принципе быть режиссером этого сериала очень весело. Мы много развлекаемся на съемочной площадке. Если ты режиссер, от тебя зависит, какой будет атмосфера на съемках. Я решил, что лучше всего работать по принципу: давайте хорошо проведем время, снимем хороший фильм и уберемся отсюда как можно скорее».

Исполнительный продюсер Эрик Крипке - большой поклонник режиссерского стиля Роберта Сингера. «У Боба великолепное визуальное чутье и он дьявольски хорош как режиссер. И он самый брутальный мачо, какой только есть на свете. Я - занудик, читающий комиксы, а он пьет виски со льдом перед игрой в гольф. Он среди нас, как мужчина среди мальчишек. Все серии, которые он снял, очень по-мужски сдержанные. Иногда мне случается переписать сцену, и персонажи становятся слишком слезливыми и сентиментальными, а когда он переписывает диалог, глубина и чувства остаются, но вместо ненужной сентиментальности приходит ощущение мужественности. Это напоминает хороший фильм с Клинтом Иствудом, и его режиссура именно такая».

В серии звучит песня группы Канзас «Возвращайся, блудный сын...»

Композитор Крис Леннерц с удовольствием собрал в этой серии разные музыкальные темы, звучавшие по ходу сезона. «В этой серии я словно бросил в салат все, что было в холодильнике. Тут были небольшие фрагменты из всех серий».

Ключевой фигурой, которую вернули в этой серии, была интриганка Мэг. «Характерной особенностью персонажа является то, что она постоянно в дороге, и мы очень хотели, чтобы Мэг выглядела, как девушка, которая может заинтересовать наших парней. - Рассказывает об эволюции персонажа художник по костюмам Диана Уайдас. - Это ведь про наш сериал пишут «ужас стал сексуальным», и мы действительно время от времени подпускаем немного сексапила. Однако я знаю, что наши продюсеры предпочитают делать персонажей похожими на реальных, живых людей - в отличие от многих молодежных сериалов, где секса выше крыши. Они хотели, чтобы образ Мэг был привлекательным, но не вызывающе сексуальным. Она - милая девушка, с этого мы начали. Когда персонаж стал глубже, мы купили ей желтый кожаный пиджак, и он отлично выразил изменения в персонаже. Потом был маленький красный пиджак, подчеркнувший ее демоническую натуру. Я придумала дизайн пиджака, и мы сшили его для Мэг. Он должен был отражать проявившуюся силу этого демона».

Демоны от начала времен преследовали людей в ночных кошмарах, по крайней мере, с начала существования религий, которые определили понятия добра и зла. Потребовалась бы целая книга, чтобы описать бесчисленные виды демонов, которые якобы существуют. В американском фольклоре демоны – это, как правило, падшие ангелы, которые обитают в аду, а для того, чтобы появиться на земле, им нужно вселиться в человека. На одержимость демоном сваливали все, что угодно: от психических отклонений (таких, как множественное расстройство личности), до убийств или до священников, нарушающих обет целомудрия.

Большинство демонов оставляют за собой след из серы и боятся соли и святой воды. Однако эти средства не останавливают наиболее сильных демонов (одна из их разновидностей – желтоглазые демоны), но можно держаться от них подальше, если знать признаки их присутствия: участившиеся магнитные бури и другие странные погодные аномалии, температурные скачки, падеж скота - это сама мать-земля отвергает ненавистное присутствие демона.

Но демоны, от которого труднее всего спастись, это даэвы. Их происхождение восходит к зороастризму, и они не утруждают себя вселением в человека – они его сразу убивают. Даэва можно заметить только по его тени, но тогда, скорее всего, будет уже поздно.

«Первоначально демоны – желтоглазый демон, Мэг и другие демоны в нашем сериале не могли вселяться в людей, - признается Эрик Крипке, - они были самодостаточными существами, чем-то средним между призраком и материальным телом, могли появляться и исчезать, но имели плотную структуру. Но потом, еще в самом начале сезона, во время съемок серии «Призрачный странник», мы решили, что для сюжета будет лучше, если демон сможет вселяться в людей. Ведь это классика – все знают, что демоны это могут. Мы поправили сценарий, и я считаю, что получилось гораздо лучше, поскольку теперь у нас был фактор неожиданности – ты никогда не знаешь, кто может оказаться «плохим парнем». Это нам очень помогло и стало интересным элементом сюжета».

«Мы много бились над правилами, которым подчиняются демоны. - Рассказывает Джон Шибан. - Когда Мэг стала более активным персонажем, у нас начались трудности, поскольку мы должны были быть очень осторожны. Если у демонов мало ограничений или их сила слишком велика, наши герои просто не потянут против них. С другой стороны, надо наделить демонов силами, которые сделают их серьезными противниками. На самолете (в серии «Призрачный странник») парни проводили ритуал экзорцизма и он не сработал^[2]. Я помню, мы много спорили об этом, и в конце концов, мне кажется, пришли к верному компромиссу, а именно: ритуалы экзорцизма бывают разные. Так что, нужно быть очень осторожным, устанавливая правила».

«В принципе, у нас существует два вида демонов: демоны и их питбулли, - объясняет Эрик Крипке, - демоны, вселяющиеся в людей, это неплохо образованные и изощренные личности, и я думаю, это создает изящный контраст с нашими героями – парнями из рабочей среды. Но иногда эти демоны прибегают к услугам других, более диких и кровожадных существ – даэвов. Даэвы – зороастрийские демоны тьмы, дикие и примитивные, тогда как наши демоны – это умные и высокомерные создания.

Желтоглазый демон и Мэг – это персонажи, которых очень забавно писать. Первое появление желтоглазого демона (в «Дьявольской ловушке») было очень эффектным. До этого персонаж участвовал в сюжете, но у него не было ни диалогов, ни личности. В фильме «Адвокат дьявола» Аль Пачино привнес в роль дьявола чувство юмора, и это было здорово. Нам очень понравилась идея, что в такую тяжелую серию мы введем демона с чувством юмора и веселым нравом – ему нравится то, чем он занимается. Ничто не доставляет мне больше удовольствия, чем писать диалоги демонов. Они могут одновременно быть жестокими и забавными, ведь нет ничего такого, чего они ни не могли бы сказать. Это позволяет автору побыть гадким и развлечься по полной программе. Бери любое оскорбление, которое ты всегда хотел попробовать, и демону позволено сказать его просто потому, что он - демон. Было очень весело писать, как Желтоглазый и Мэг разговаривают с братьями, так как они умеют резать словом не хуже, чем ножом».

Дьявольская ловушка

Себастиан Спенс, снявшийся в «Сверхъестественном» в роли демона, до этого играл дьявола в сериале «Собиратель душ» в серии «Фармацевт».

В отчаянных поисках отца Сэм и Дин приходят за помощью к старому другу семьи Бобби, живущему в городке Су-Фолс в Южной Дакоте. Когда в дом Бобби врывается Мэг, братья заманивают ее в «дьявольскую ловушку». Мэг утверждает, что Джон Винчестер уже мертв, и Дин бьет ее. Бобби останавливает Дина, объясняя, что в теле, одержимом демоном, все еще живет настоящая Мэг, которая ни в чем не виновата. Сэм начинает ритуал экзорцизма и вынуждает Мэг рассказать, где прячут Джона. Бобби предупреждает, что тело Мэг сильно повреждено, поскольку в нее стреляли, и она падала с большой высоты. Мэг жива только благодаря демону. Но Дин считает, что даже если она и умрет, то они хотя бы прекратят страдания девушки, и Сэм заканчивает ритуал. Демон выходит из тела Мэг и столбом черного дыма уносится прочь. На последнем дыхании девушка благодарит охотников и предупреждает, что демоны используют их отца в качестве наживки.

В Джеффферсон Сити братья находят нужное им здание и при помощи святой воды и соли одолевают демонов, охраняющих их отца. Внезапно появляется Том и нападает на Сэма, но Дин выстрелом из Кольта убивает этого черноглазого демона. Когда Винчестеры скрываются в лесном домике, начинается гроза. Винчестеры понимают, что желтоглазый демон близко, и Джон требует, чтобы Дин отдал ему Кольт. Дин озадачен тем, что отец не ругает их за «зря потраченную» драгоценную пулю и делает вывод, что Джон одержим. Демон при помощи своих телекинетических сил прижимает Дина и Сэма к стене и упрекает их за то, что они убили его детей – Мэг и Тома. Сэм требует рассказать, за что демон убил их маму и Джессику, и демон отвечает, что они мешали его планам сделать из Сэма и других таких же детей послушных ему убийц.

Демон пытает Дина. Тот пытается достучаться до отца, моля о помощи. Джон на секунду возвращает себе контроль над телом и этого оказывается достаточно, чтобы Сэм успел схватить Кольт. Сэм, не колеблясь, стреляет отцу… в ногу. Демон воет от боли, он ослаблен, но не мертв. Джон уговаривает Сэма убить его, но Сэм не может этого сделать, и демон бежит. Передышка оказывается недолгой. Когда Сэм везет отца и брата в больницу, одержимый демоном шофер грузовика таранит Импалу. Винчестеры внутри разбитой машины неподвижны: то ли мертвы, то ли на грани смерти.

Вспоминая о «Дьявольской ловушке», Эрик Крипке размышляет: «Для финала сезона серия не очень-то насыщена действием, но мы пошли на это осознанно. В серии два раза изгоняют демонов, есть несколько проходных сцен и немного действия в середине. Но недостаток экшена с лихвой компенсировался колоссальным напряжением в драматических эпизодах с главными героями и важными открытиями связанным с основной мифологией сериала».

«Мне очень понравилось работать над этой серией, – признается композитор Джей Грушка, – очень добротная получилась серия, хотя нельзя сказать, что она была самая сложная или сильно отличалась от других. Эрик попросил меня сделать музыку ненавязчивой. Я так и поступил, примером может служить гудение на низких тонах, которое подчеркивает напряженные сцены».

«Что касается сюжета, то серия сложилась легко, – вспоминает Эрик Крипке, – легко потому, что многие важные моменты действия были неизбежны. Мы знали, что нам нужно изгнать демона из Мэг, и что настоящая Мэг умрет. Мы знали, что парням придется спасать отца, ведь это следовало из предыдущей серии. И мы знали, что отец будет одержим желтоглазым демоном».

«Мы не сразу определились, какой персонаж будет похищен и вернется одержимым. Процесс съемок сериала всегда влияет на творческие решения, но если вы умеете использовать возникающие препятствия себе на пользу, то ваши идеи становятся только лучше. – Продолжает Эрик Крипке. – В то время было очень трудно составлять съемочный график для Джеффри Дина Моргана. Он одновременно снимался и у нас, и в сериале «Анатомия Грей», и ему приходилось постоянно летать между Ванкувером и Лос-Анджелесом. Его контракт с «Анатомией Грей» был заключен раньше, чем с нами, поэтому мы были вынуждены подстраиваться под их расписание, а не наоборот. Он много снимался в «Анатомии» и, когда он был нужен нам, непросто было украсть его для съемок на денек-другой. Мы быстро поняли, что нам не удастся похитить и сделать одержимым Сэма или Дина, то есть основывать сюжет серии на истории отца и сына, спасающих второго сына. Мы знали, что просто не сможем заполучить Джеффри на нужное нам время. Поэтому во время съемок мы переиграли сценарий, сделав так, что похищают отца».

Оглядываясь назад, можно сказать, что все получилось именно так, как и должно было быть. Целый год братья искали отца, и, естественно, финальным сюжетом сезона стала последняя отчаянная попытка его найти. И конечно, именно отец должен был быть одержим, поскольку весь год братья искали двоих – своего отца и демона – и все законы литературной гармонии были за то, чтобы они нашли их обоих одновременно… и в одном и том же теле. Тогда перед ними вставал выбор: убить демона – значит убить и отца. Так что ограничения съемочного процесса побудили нас копнуть глубже и найти правильное решение. Многому в нашей работе мы обязаны таким вот счастливым совпадениям – и ты серьезно начинаешь верить, что все происходит не случайно».

Съемки сцен изгнания двух демонов были непростой задачей. «Снимать экзорцизм Мэг было очень и очень трудно, – вспоминает Эрик Крипке, – сцена должна визуально захватывать, а все ее содержание – это четыре человека в одной комнате разговаривают друг с другом. А спустя два дня мы снова снимаем в небольшом домике – теперь там трое: демон и двое ребят».

Художник–постановщик Джерри Ванек вспоминает, что воспринял эту проблему точно так же. «Зритель очень долго видит этот домик в лесу. Домик просто обязан интересно выглядеть, ведь герои проведут внутри много времени.

Действие сцены происходит ночью. Нам пришлось построить целый лес, а потом создать в этом лесу дом. – Джерри Ванек продолжает свой рассказ о том, как создавались декорации. – Все, что вы видите в этих сценах, снято в павильоне. Мы хотели удержать внимание зрителей, а если бы мы не убедили их на сто процентов, что домик действительно стоит посреди леса, они бы переключились на другой канал. Для нас было важно точно сымитировать лес, это был значимый момент серии».

Дженсен Эклз, напротив, не считает таким уж сложным делом погрузиться в сцену, где просто стоят и разговаривают. «Было здорово, – говорит он, – режиссером был Ким Маннерс. Мы чувствуем себя по-настоящему уверенно, когда он у штурвала. Он определенно вносит в работу нечто, что поднимает общий уровень. Он заставляет нас отлично играть!»

Ким Маннерс тоже не забыл очень эмоциональную игру Эклза. «Я никогда прежде не снимал экзорцизм, – говорит он, – у нас была девушка, привязанная к стулу, и я хотел сделать сцену захватывающей, хотел, чтобы было много движения. Мы сделали много ракурсов и крупных планов, чтобы посильнее произвести впечатление. Бедная девушка — она лежит на полу и умирает на руках Дженсена. Было очень, очень трогательно, поскольку Дин осознает, что своим решением убил эту девушку, невинную жертву демона. Для персонажа это была интересная ситуация».

Ники Айкокс вспоминает другую особенность этих съемок. «Мы снимали тринадцать или четырнадцать часов подряд, что для телесериала просто неслыханно. – Говорит она. – Обычно снимают сцену, потом следующую, потом еще одну и все очень быстро. А тут снимали одну сцену, правда, очень длинную, и к концу работы все вымотались. В перерывах между съемками мы шутим и смеемся, а потом пытаемся сосредоточиться и снова войти в образ, и это повторяется снова и снова. Так что когда съемки сцены закончились, все были просто до одури счастливы!»

Для Джареда Падалеки игра Ники Айкокс сделала съемки незабываемыми. «Каждый раз, когда я думаю о Ники Айкокс, я вспоминаю сцену, когда демон уже изгнан, и она лежит там, умирая. Это не слишком профессионально с моей стороны, но я помню, что когда мы положили ее на пол, а она говорила свой текст: «рассвет» и что-то там еще, я смотрел на нее и думал «а она молодец!» и «черт, девочка умеет играть». Было очень здорово с ней работать. Плюс она замечательная, такая милая и хорошая девушка». Дженсен Эклз думает так же. «Ники была великолепна. Она многое дала сериалу. Мне было грустно, когда она ушла в конце первого сезона».

Как и следовало ожидать, самой большой технической проблемой стали съемки автокатастрофы в конце серии. «Мы снимали там, где раньше был аэропорт, там была ровная площадка», – рассказывает продюсер Сайрус Явнех. «Мы потратили много денег, чтобы расчистить её от грязи и сделать дренаж, а потом покрыть дёрном. Это была сцена, которую нужно снять за один дубль, поэтому мы установили несколько камер. Ким расположил камеры идеально. Чтобы снять такие кадры на телевидении, требуется серьезная инженерная подготовка и тщательное планирование».

Фактически, даже самые мелкие элементы этой волнующей сцены требовали вдумчивой подготовки. «Мы пригласили специалистов, которые сделали нам особые контактные линзы, чтобы глаза демона отражали свет», – продолжает Сайрус Явнех. «И мы постоянно тестировали разные материалы, чтобы посмотреть, как они светятся. Нужен был грим, который вызвал бы у зрителей вопрос «живы ли Винчестеры или уже нет?» По ходу дела мы научились делать и такой грим».

«Я хотел снять момент, когда грузовик бьет машину в борт, камерой, находящейся внутри машины, – объясняет Ким Маннерс, – по моей задумке, грузовик должен был появился ниоткуда и ударить машину, а камера сняла бы это изнутри. Когда мы снимали часть сцены в павильоне с синим экраном, стекло разбивалось и падало прямо на сидящего впереди Джеффри Дина Моргана. Это было настоящее стекло, но мы поставили специальный прозрачный щит на расстоянии примерно восьми миллиметров впереди стекла. Затем мы укрепили два контейнера с осколками безопасного стекла. Нужна была точность до секунды. Когда разбивалось настоящее стекло, мы высыпали на Джеффри безопасное стекло из контейнеров». (Для любознательных читателей: безопасное стекло (rubber glass) – это «силиконовая субстанция, разработанная для спецэффектов», – поясняет координатор спецэффектов Рэнди Шумкив).

«А потом мы выехали на натуру и провели серьезную трюковую съемку. Грузовик на самом деле был связан с машиной тросом через лебедку, а в машине сидели манекены», – продолжает Ким Маннерс. «Так что, когда грузовик приближался к машине, он тянул ее, и они должны были сойтись и удариться. Вот что я хотел сделать: удар взрывает заряд в Импале, она взлетает в воздух прямо на камеру и переворачивается в полете». Или, как описал это Эрик Крипке, «Машина должна была сделать «бочку» – должно было быть похоже на самые страшные аварии, на все эти безумно крутящиеся в воздухе машины. А водитель грузовика продолжил бы ехать и скрылся в ночи, и мы бы увидели, что за рулем демон».

ДИН: Где наш отец, Мэг?
МЭГ: Спроси повежливее.
ДИН: Где наш отец, сука?
МЭГ: Боже, и этими губами ты целуешь маму. Ой, забыла, мамы нет.

Но финал сезона оказался таким же сюрпризом для съемочной группы, как позже для зрителей. «Грузовик ударил Импалу, – рассказывает Ким Маннерс, – заряд взорвался, и пробил дыру в асфальте – но машина не взлетела, она зацепилась за бампер грузовика, и грузовик потерял управление. А в этой части съемочной площадки был большой овраг, и мы построили небольшой мост из фанеры два на четыре метра – в целях безопасности. И вот у нас есть сцепка из машины и неуправляемого грузовика. Слава Богу, грузовик вел опытный каскадер, он смог переехать через этот фанерный мостик. Когда я увидел, что грузовик с машиной едут в этом направлении, я подумал «Господи, мост под грузовиком сложится, грузовик перевернется и у нас будет самая что ни на есть настоящая авария». Но милостью Божьей, этот маленький фанерный мостик выстоял. И опять наша удача, что, когда кузов грузовика начал двигаться по собственной траектории – под углом от кабины, каскадер не растерялся. Там в поле стояла одна из наших камер, и он подумал «я направлю так, что машина врежется прямо в эту камеру». Поэтому кадр с этой камеры обрывается в черноту, и это прекрасный финальный аккорд. Так что, благодаря каскадеру, который принял решение, сидя в едва управляемом грузовике, результат получился великолепный».

«Все случилось не так, как мы планировали, – вспоминает Эрик Крипке, – но когда мы увидели, что получилось, то мы взглянули друг на друга с одинаковой мыслью: все выглядит достаточно эффектно, а главное – реально».

«Я был очень взволнован, когда дочитал сценарий», вспоминает Дженсен Эклз. «Я очень хотел увидеть эту аварию. В тот день я отправился на съемочную площадку, прихватив свою видеокамеру, и пристроился рядом с группой. Я подумал, мне надо все заснять, поскольку это будет потрясающе!»

Джаред Падалеки тоже с нетерпением ждал съемок последней сцены, а затем и выхода серии в эфир. «Я очень, очень переживал и просто не мог дождаться. Я думал, только бы не проговориться и не рассказать все семье, поскольку я умирал от желания увидеть выражения их лиц и услышать их мнение».

Редактор по звуку Майк Лоши доволен тем, какой ход они придумали для звукового оформления сцены большой аварии. «Визуальная картинка – это четыре последовательных кадра, мы видим грузовик, грузовик, грузовик, грузовик (прим переводчика: кадры аварии с разных ракурсов). У нас было много интересных вариантов, и мне пришлось побороться за свою идею. Мы слышим звук столкновения, а потом еще один звук столкновения, и еще один, и еще один, и я придумал вставить между звуками столкновения промежуток тишины. Все происходит очень быстро: примерно восемь кадров, между звуками столкновения паузы в одну пятую секунды: бум – бум – бум – бум! Впечатление получается более тяжелым, поскольку это происходит не однократно, а словно повторяется. Будто несколько выстрелов прямо вам в голову. Снова и снова.

Когда Карен, редактор по звуку, впервые увидела эту сцену, она закричала в сторону экрана: «Неееет! Я должна узнать, (что же с ними случилось)!»

Декоратор Джордж Ньюман утверждает, что на обустройство декораций дома Бобби пошло пять-шесть тысяч книг. «По всему дому стопки книг, иногда по пояс высотой. Даже на лестнице. Куда бы вы ни посмотрели, увидите стопки книг. Книги, книги, книги».

«Изначально мы собирались убить Винчестера-старшего в конце первого сезона. – Рассказывает Эрик Крипке. – Мы приняли решение где-то в середине года. Причина в том, что поиски отца в каком-то смысле стали тормозом для сюжета. Выходило, что отец был тем, кто сражался на передней линии, а парни только иногда подносили патроны. Создавалось впечатление, что приключения отца более захватывающие, чем у братьев, и мы поняли, это – недостаток. Чтобы ребята вышли на передний край войны, папочка должен был умереть. Нам нужно было, чтобы братья сами исследовали, искали и сражались с желтоглазым демоном. Отец держал сыновей вдалеке от линии фронта, и мы поняли, чтобы приблизить парней к драке, нам придется убрать отца. Мы собирались убить Джона в финале сезона. Винчестеры выбираются из разбитой машины, и отец умирает на руках едва живых Сэма и Дина. Но мы почувствовали, что если бы мы ко всему прочему еще и Джона бы убили, то впечатление от финала стало бы совершенно депрессивным. Мы не могли вынести темноты, которая окутала бы сериал. Так что сценарий был уже почти завершен, когда мы решили закончить сезон автокатастрофой. Мы не можем убить отца сейчас. Это слишком жестоко по отношению к его сыновьям, после всего, через что они прошли».

«Работать вместе с Джеффри Дином Морганом было просто замечательно, – говорит Джаред Падалеки, – не то, чтобы с Дженсеном скучно, но еще один отличный актер на съемочной площадке – это по-настоящему здорово. Он всегда добивается от нас такой реакции, какую Дженсен и я не можем вытащить друг из друга. Когда мы оба погружены в образ, мы смотрим на Джеффа как на отца, а чувство, с которым смотришь на отца, ни при каких условиях не похоже на чувство, с которым смотришь на брата. Это очень помогает нам развивать персонажи Сэма и Дина».

«Нам очень повезло в этом сериале с приглашенными актерами. – Соглашается с ним Дженсен Эклз. – Джефф – потрясающий, и Джим Бивер тоже». Джаред Падалеки видит проблему в том, что все они недолго задерживаются в сериале. «Мы приглашаем в сериал талантливого актера или актрису и убиваем их! Это расстраивает. Но, наверное, это согласуется с главной идеей сериала, где два брата жертвуют абсолютно всем. Нам повезло работать бок о бок со множеством отличных актеров и актрис».

«Мне кажется, финал сезона получился очень эффектным. – Подводит итог исполнительный продюсер Джон Шибан. – Получился хороший баланс между ответами, которых дождались от нас зрители и загадками, которые так и остались неразгаданными. По-моему, это одна из самых сильных серий, и я был очень доволен потому, что всегда хочется закончить удачно – особенно в первом сезоне нового сериала – и у нас это получилось».

Сэм Винчестер

Четвероногие друзья Джареда Падалеки, его собаки Харлей и Сэди, делят с ним трейлер на съемочной площадке «Сверхъестественного». Они же снимались вместе с Джаредом в рекламном ролике PETA против использования меха животных «Вы же не станете носить шубку из своей собаки…»

Сотрудничество Джареда Падалеки со студией Warner Bros. началось, когда Джареду было семнадцать. После пяти сезонов в сериале «Девочки Гилмор», к началу проб в «Сверхъестественном» он свел знакомство со многими боссами студии, в том числе с теми, кто отвечал за подбор актеров… и, тем не менее, едва не упустил свой шанс. «Пока я не прочел сценарий, я думал, что поскольку тогда шли «Ангел» и «Баффи», то это будет еще один миленький, веселенький сериал о паранормальном. Хотя я люблю такие сериалы, я не слишком хотел в них участвовать, - рассказывает Джаред Падалеки - но потом я поговорил с МакДжи. Я немного знал его со времен моих проб в «Супермена», когда он еще был режиссером этого проекта. Он сказал мне «Нет, сериал не будет похож на «Зачарованных», «Баффи» или «Ангела», он будет как «Секретные материалы» - мрачный и страшный, настоящая драма, где ты сможешь развивать свой персонаж. Наш сериал ближе к реальности». К счастью, этот разговор убедил Джареда Падалеки прийти на пробы. «Раз-два, и они уже хотели, чтобы я познакомился с Дженсеном Экклзом. Я подумал «Дженсен Экклз? У меня его постер на стенке висит!»

События продолжали развиваться очень быстро. Когда Падалеки и Экклз проходили пробы, ни у кого уже не было сомнений, что Джаред Падалеки и есть Сэм Винчестер. «Обычно ты туда приходишь, а там сидят четыре-пять актеров на твою роль и четыре-пять актеров на другую ведущую роль, - объясняет Джаред Падалеки, - а мы с ним были только вдвоем. Они посовещались, позвали нас и сказали «Сериал ваш». Очень приятно было чувствовать, что в нас верят и это очень помогло нам на съемках «Пилота»».

С того момента, когда мы впервые встречаем Сэма Винчестера, нам ясно, что ему очень хочется жить нормальной жизнью. Но когда в его жизнь врывается брат, всем естественным надеждам и мечтам Сэма приходится уступить место суровой сверхъестественной реальности. «Он вроде Нео из «Матрицы», он спрашивает «Почему я? Я хочу, чтобы у меня было трое детей, две собаки, гараж на две машины, и я хочу работать в юридической фирме вместе со своей женой». - Рассказывает Джаред Падалеки. - Он – герой поневоле. Он умен и немного более закрыт, чем я. Он не торопится, любит все взвесить, он не из тех, кто сначала делает, а потом думает».

Так что Сэм не слишком обрадовался тому, что должен покинуть свою тихую, мирную жизнь и среди ночи пуститься в путь на поиски отца, с которым не очень-то и ладил. «Я вроде как зол на него, - комментирует Джаред Падалеки, - я виню его в моем ненормальном детстве, когда мне приходилось спать с пистолетами под подушкой и видеть такие вещи, которые многим даже и не снились. Виню его - потому что, в конце концов, это его личный крестовый поход. А он втянул Сэма и Дина в эту жизнь, в эту работу. Так что наши отношения с отцом совершенно испорчены».

Хотя у Сэма нет претензий к своему брату, но он вовсе не горит желанием садиться в Импалу и куда-то с ним ехать. «Между ними нет ненависти, просто они очень разные. Сэм не такой как Дин, он думает «Если ты хочешь идти по стопам отца, отлично, вперед. Но я – другой. Я не пойду за папочкой просто потому, что он мой отец, и, значит, всегда прав. У нас разные желания. Я не какой-то сорвиголова, который в поисках приключений уезжает в закат на классной тачке. Я хочу засыпать в кровати в собственном доме, а не на койке в мотеле, я хочу жить нормальной жизнью». Самое главное, что Сэм считает своего отца и брата теми узами, что привязывают его к охоте, а он намерен сделать все, чтобы оставить такую жизнь позади.

Джаред Падалеки считает, что одна из главных причин нелюбви Сэма к сверхъестественному образу жизни – это то, что, в отличие от брата, он не знал свою мать. «У него нет о ней совсем никаких воспоминаний. Он любит ее абстрактно - за то, что она была их с Дином матерью и женой их отца - говорит Падалеки. - Он понимает это так: да, моя мама умерла, но я не знал ее, у меня нет этого опыта». Дин помнит мать, он помнит, как она укладывала его спать и говорила «Ангелы присматривают за тобой». Он помнит ночь, когда загорелся дом, а он вынес меня из огня. Но я же жил этой жизнью всегда, сколько себя помню. Я гоняюсь за нечистью по причинам, о которых ничего не знаю».

Но теперь эти причины стали для Сэма совершенно очевидны. Он решил было помочь брату всего лишь с одной, последней охотой… и потерял свою девушку Джессику точно так же, как когда-то его отец потерял Мэри. «Это событие его сильно потрясло. Очевидно, это был поворотный момент, после которого он решил «Ах, так?! Хорошо. Я возвращаюсь к охоте прямо сейчас». Смерть Джессики укрепила Сэма в мысли, что он проклят. Он уверен, что с людьми, которые будут рядом с ним, обязательно случится что-то плохое».

Но, даже разделяя с отцом жгучую потребность отомстить, Сэм не перестает думать о своем предназначении в жизни. «Мне кажется, какая-то часть Сэма всегда будет недовольна миром охоты, будет неосознанно ненавидеть все происходящее, - размышляет Джаред Падалеки, - он всегда задает себе вопрос, почему эта судьба досталась мне? Почему у меня есть эти способности, почему я вижу кошмары, почему у меня бывают головные боли, и я вижу, как кого-то убивают… а потом это происходит на самом деле? Почему я?»

Но он смирился со своей новой жизнью, и ее последствиями. «Он сильно любит брата, и когда он пытается наладить отношения с отцом, то осознает, что и его тоже очень любит. Сэму нелегко все это принять», - считает Джаред Падалеки. Дин здесь как рыба в воде, он всю свою жизнь охотился, отлично справляется и в каком-то смысле любит охоту.

А вот Сэм, по мнению Джареда, мог бы сказать: «Я выполняю эту работу, но не люблю ее. Я не в восторге от своего ремесла и не хочу им заниматься. Я люблю брата и делаю это ради него. Я прикрываю ему спину, а он – мне. Если бы я мог вернуться назад во времени, я бы желал не иметь с охотой ничего общего».

Джаред Падалеки с пониманием относится к нелегкому положению Сэма. Но еще больше он уважает Сэма и Дина за то, что они пожертвовали своим благополучием и счастьем ради помощи людям. «Я жертвую на благотворительность, на спасение собак, и я желаю людям только добра… но эти парни жертвуют столь многим, они как бы говорят себе «Кому-то нужна помощь, и мы поможем. Не отвернемся, не сделаем вид, что не заметили, не понадеемся, что все само собой образуется или поможет кто-то другой. Это наша задача». Я очень уважаю такой настрой».

Шокирующий финал первого сезона оставил нас гадать, пожертвовали Винчестеры своими жизнями или нет. «Мы тогда не знали, будет ли второй сезон и, помню, я подумал – если мы не вернемся, то, по крайней мере, им пришлось убить нас, чтобы вывести из игры. - Подводит итог Джаред Падалеки. – Мне кажется, что это была очень даже неплохая смерть. Лучше, чем просто споткнуться и упасть с лестницы».

Дин Винчестер

Отец Дженсена Экклза, Алан Экклз – тоже актер. Они вместе играли в мистическом ужастике «Пожиратель душ» (Devour), который снимался в Ванкувере.

Дженсен Экклз был занят работой в «Тайнах Смоллвиля» - еще одном сериале Warner Bros. Согласно контракту Дженсену предстояло играть весь следующий сезон, но режиссер пилота «Сверхъестественного» Дэвид Наттер организовал ему прослушивание на роль Сэма. Нет, это не опечатка. Сначала Дженсен Экклз действительно пробовался на роль Сэма. Но после того, как он отыграл эпизод на пробах, Наттер и Эрик Крипке «переглянулись и сказали: «А ты не мог бы по-быстрому изобразить Дина? - Вспоминает Экклз. - Я выложился даже больше, чем для роли Сэма, и они сразу сказали «Да, мы искали именно это!» Дальше события завертелись очень быстро, и не успел я оглянуться, как меня уже не было в «Тайнах Смоллвиля».

Когда Дженсен Экклз и Джаред Падалеки проходили совместные пробы перед боссами студии, «все встали, стали аплодировать и поздравлять нас. Было приятно знать, что для них мы были единственно возможным выбором. - Вспоминает Дженсен Экклз. – Мы очень хорошо поладили. Мы выросли в похожих условиях – оба из Техаса, из семей со средним достатком, у обоих есть старший брат и младшая сестра».

Вопреки схожести Экклза и Падалеки в реальной жизни, перед камерой их персонажи – Сэм и Дин - имеют диаметрально противоположные взгляды на нормальную жизнь. «Я не сказал бы, что Дин - противоположность Сэма, но он и есть та движущая сила, что вытащила Сэма из нормальной жизни в мир сверхъестественного, в котором живет и их отец, - поясняет Дженсен Экклз, - Дин полностью подчиняется отцу, следует по его пути – и это почти все, что он знает в жизни. Он простой парень, любит быструю езду, слушает классический рок, водит коллекционный автомобиль и держит в багажнике дробовик и бензопилу. Это его стиль. Это то, что он любит. Это его жизнь. Он не задает вопросов, он принимает свою жизнь такой, какая она есть, потому что именно эту жизнь предпочитает отец. Мне кажется, что Сэм и Дин, хотя и имеют разные взгляды на жизнь, все равно остаются братьями и у них много общего, поэтому разными путями они приходят к одинаковому решению».

Мать Дина повлияла на всю его жизнь. «Смерть Мэри толкнула Джона на опасный путь, и Дин последовал за отцом. Отец имеет на Дина глубокое и безоговорочное влияние. Все действия и желания Дина уходят корнями в ту жизнь, которую создал для него отец и которую Дин всем сердцем принял. И он хочет вернуть Сэма не только для того, чтобы тот помогал ему в работе, он снова хочет почувствовать себя частью семьи. Мне кажется, в душе он тоже хочет нормальной жизни, и у него те же желания, что и у Сэма, только немного в другом разрезе. Ему хочется семейного тепла, любви отца и брата – всего того, чего он никогда не знал. Ему необходимо их одобрение. Он хочет, чтобы отец его любил, хочет защищать брата. В каком-то смысле он хочет делать для младшего брата то, что сам хотел бы получать от отца. Он любит Сэма больше жизни, хочет присматривать за ним и оберегать его. Они – братья: пусть они ссорятся и ругаются, но когда нужно, они всегда прикроют друг другу спину».

Дженсен Экклз играет Дина настолько убедительно, что, кажется, ему тоже присущи самоуверенность и дерзкое остроумие. Дженсен признает: «мне нравится нахальство Дина, его весело играть». Но этот прирожденный техасец считает, что подражать Дину в реальной жизни было бы неумно. «Я бы вывел из себя кучу людей, если бы вел себя так, как он. Зато играть роль персонажа, которому «все пофиг», очень забавно».

Еще больше запутывая меня, на вопрос «Что он привнес в персонаж?» Экклз отвечает абсолютно в духе Дина: «Классное тело». И после небольшого смешка добавляет: «Ну, я надеюсь». Затем он становится задумчив. «Мне кажется, большинство актеров согласятся, что ты берешь частицу себя, развиваешь ее и добавляешь в своего героя. Большинство моих персонажей в каком-то смысле были уменьшенной или преувеличенной версией меня самого. Это черты моей личности, которые могут не проявляться постоянно, но они здесь. Каждый человек испытывает разные чувства. Трудно сказать, что именно пригодится потом для роли. Дин, определенно, круче меня и, как я уже сказал, более дерзок и нахален, чем я. Но его любовь к семье, его вера в то, что он делает - это можно сопоставить с моей реальной жизнью».

При всем при этом Дженсен Экклз не считает, что когда-нибудь сможет понять Дина до самого конца. «Мне кажется, что персонаж постоянно меняется, развивается, как и люди в реальной жизни. Разные серии добавляют к характеру дополнительные штрихи и детали. Пилотная серия помогла мне ощутить, каков этот парень, а к третьей или четвертой серии я начал чувствовать, что полностью вжился в образ».

Одна из основных черт характера Дина, по мнению Дженсена, это его любовь к охоте на нечисть. «Он любит охоту потому, что уверен – в этом деле он хорош. Это всё, что он знает и умеет, и здесь ему наиболее комфортно. Мир охоты ненормален и жесток, но Дин вырос в этой среде, потому охота - его убежище. Когда он делает работу, для которой его тренировали с самого детства, он чувствует, что живет не зря. Он это принял и смирился.

Но смирился ли Дженсен Экклз с той судьбой, которую предложил Дину финал сезона? «Я был в восторге, - восклицает Экклз, - я был взволнован, это ведь очень мощный финал, оставляющий массу вопросов. Я подумал, это определенно хороший способ умереть. Мне понравилось, что все трое были вместе, вместе сражались и помогали друг другу. И хотя им пришлось чертовски нелегко, вместе они – сила, с которой нельзя не считаться. Так что я был доволен, что они собрали Винчестеров вместе – это был сильный ход для окончания сезона».

Джон Винчестер

«Ты даже не представляешь, как сильно я хочу их увидеть… но не могу, не сейчас. Сначала я должен узнать правду».

«Поначалу я думал, что мне придётся сняться в одном эпизоде. - Вспоминает Джеффри Дин Морган о том, как получил роль Джона Винчестера. - Была мысль, что я снимусь лишь в «Пилоте». Мальчишки были совсем детьми – один новорожденный, а второму три года. Я решил, что на этом все и закончится, потому что они должны были выбрать другого актера на роль отца для ребят которым уже под двадцать пять…, но, очевидно, на плёнке я выглядел старше, чем мне казалось, и так получилось, что я сыграл во многих эпизодах».

Несмотря на то, что в реальной жизни он всего на двенадцать лет старше своего «первенца», Морган до сих пор называет их «двумя самыми лучшими мальчишками, с которыми мне приходилось работать».

Искренность его слов не вызывает сомнений, потому что он явно восхищается силой духа этой парочки. «Им всего около двадцати пяти, но они совершенно не испорчены прелестями Голливуда, как многие молодые актеры. Они остаются все теми же парнями из Техаса, которые на самом деле просто отличные ребята. Я люблю их. Я даже выразить не могу, насколько весело было с ними работать. Это настоящая честь для меня. В них нет ни грамма спеси, что совсем не по-голливудски».

Судя по всему, Джеффри и сам никогда не прельщался прелестями Голливуда, поскольку, вероятно, он никогда и не намеревался стать актером. Как он признается, актером он стал «случайно». «Я всего лишь подвозил из Сиэтла в Лос-Анджелес своего друга, актера. В тот период жизни я представлял себя писателем и художником. Один режиссер по подбору актеров решил, что я должен попытать силы на прослушивании, что я и сделал, а в результате получил роль! Мне это понравилось, и я понял – вот то, чем я хотел бы заниматься». Возможно, вмешались какие-то сверхъестественные силы, направившие его на этот путь. «Верю ли я в судьбу? - Задумывается он. - Я верю в судьбу, но я также верю в упорный труд. Да, думаю, что не обошлось без судьбы, удачи и кармы, но без упорного труда они ничего не стоят».

Несмотря на то, что первые две трети первого сезона Морган появляется на экране довольно редко, он чувствовал, что для шоу его персонаж очень важен. «На протяжении сезона ребятам нужно было отыскать своего отца».

Джеффри долго думал над тем, как сыграть человека, потерявшего свою жену при ужасных обстоятельствах, и нечаянно оказался виновным в отчуждении младшего сына. «Я изображал отца, стараясь усилить переживания. Я старался понять и предугадать его действия, даже не зная, к чему они приведут, потому что никто ничего мне не рассказывал. Внутри он переживает намного сильнее, чем показывает кому-либо, даже своим сыновьям. Потому что на самом деле он испытывает сильные чувства. Он мятущаяся душа. Не самый лучший отец в мире – он, определенно, совершил много ошибок. Думаю, самое главное в том, что как бы он ни поступал, пусть даже неправильно, он делал это ради блага своих сыновей. Он пытался поступать правильно, но в результате его дети выросли не в самых благоприятных условиях. Но, в конечном итоге, он делал все, что мог».

Морган считает, что основная идея первого сезона – отношения между Джоном и его сыновьями. По его мнению, непонятная отстраненность Джона от своих сыновей очень сильно разочаровывала при дальнейшем раскрытии образа. «Она раздражала всех – нас как актеров и зрителей, потому что на самом деле никто из нас не знал, к чему она приведет. Но, по крайней мере, я старался показать, что вопросов на самом деле больше, чем было в сценарии, потому что чувствовал – внутри Джон переживает много всего, больше, чем мы знали, а знали мы немного».

Чтобы разъяснить, что же происходит в голове у Джона Винчестера, Морган открыл нам мотивы поступков охотника на демонов – «равноценное по силе чувство мести и желание защитить своих сыновей. Без сомнения, это поиски, которым он посвятил всю свою жизнь. Его жену убили – вот в чём всё дело. Я думаю, что отношения с сыновьями, которые достаточно долгое время шли им во вред, стали для него вторичными. Возможно, они и не занимали его мысли все время, но все изменилось после того, как он стал уделять им больше времени… На самом деле мы не знаем, как долго они были в разлуке, и это был еще один трудный для игры аспект. Могу предположить, что Дин и отец проводили больше времени только вдвоем, охотились, тогда как Сэмми учился и был сам по себе. Мы должны были придумать, что их связывало, даже не имея полного представления, что делать. Я всегда думал, что дело в мести за смерть жены. Именно с этой мыслью он просыпался и ложился спать. А затем я подумал, что он наконец-то осознал, что у него есть сыновья, что он их любит, и все его последующие действия были направлены на их защиту от любой угрозы».

Сцена, которая особенно отпечаталась в памяти Моргана, была показана в серии «Тень». «Эта сцена мне действительно понравилась и запала в душу – их первая встреча, окончательное воссоединение ребят и отца после долгих лет разлуки. - Признается Морган. - Это моя самая любимая сцена из всех, которые мы когда-либо снимали, и в которых я играл в этом шоу».

«Тень» снимал исполнительный продюсер Ким Маннерс, и все, что может выразить Морган – это восхищение им. «Ким – великолепен. Он стал одним из отцов жанра, когда снимал «Секретные материалы». По моему мнению, лучшего режиссера, чем Ким Маннерс, который бы мог справиться с этой задачей, не найти. Многие эпизоды, в которых я снимался, режиссировал он, и это была фантастика. Лучше и быть не может, он разбирается в своем деле, когда доходит до съемок фильмов в этом жанре».

Моргана трудно назвать заядлым любителем фильмов ужасов, но после съемок в «Сверхъестественном» интерес к такого рода кинокартинам у него возрос. Нельзя сказать, что для него это неизведанная территория. В 2004 году, он исполнил одну из главных ролей в фильме ужасов, где упоминались сверхъестественные силы – «Смерть по прейскуранту». В конце фильма звучит ключевая реплика – «Это как плохой фильм ужасов, только еще хуже». Он также появился в нескольких эпизодах сериалов того же жанра — «Ангел» и «Вернуть из мертвых». «Я считаю, что по мере взросления каждому из нас, а мне уж точно, довелось посмотреть много фильмов со всякими чудовищами», - подводит он итог.

Морган с нежностью вспоминает съемки с Падалеки и Экклзом в «Сверхъестественном». «Мы были похожи на трех братьев-оболтусов. Когда мы собирались все вместе, то превращались в шестилетних детей и много дурачились. Не знаю, как оценивала наше поведение съемочная группа, но время мы проводили чудесно. Я скучаю по нему».

Мэри Винчестер

«Убирайся из моего дома и оставь в покое моих сыновей!»

Для сцены пылающей на потолке Мэри из пилотной серии смастерили точную копию тела Саманты из проволоки и папье-маше. Ее и подвесили к потолку. Муляж назвали «Кристиной».

«На пробы я попала совершенно случайно. - Рассказывает Саманта Смит, вспоминая, как она заполучила роль Мэри Винчестер. - Моя сцена сводилась к тому, что я целовала своего ребенка, пожелав ему спокойной ночи, и затем входила в детскую и видела какое-то существо у кроватки. Во время проб мы веселились от души...» Скорее всего, именно способность Саманты во всем видеть забавную сторону позволила ей получить роль: «Режиссер Дэвид Наттер присутствовал на пробах, и я подозреваю, что причиной того, что мне дали роль, послужило то, что мы постоянно шутили и вообще отлично проводили время».

Ее чувство юмора видно, когда она рассказывает о работе с Дженсеном и Джаредом: «Это было действительно сложно, потому что ребята оказались очень вредными и противными... Нет, на самом деле, я их обожаю — с удовольствием прикарманила бы их... и больше не отпускала» - смеется Саманта. А работать с Джефри Дин Морганом: «Было хорошо, но мало, потому что большую часть времени я была уже мертва, но он был славным».

Несмотря на то, что Саманта Смит появляется на экране на короткое время, Мэри производит впечатление чудесной женщины: «Я думаю, что она была милой и веселой. Ужасно, что какая-то темная сила убила её. Она была сама любовь и радость, обожала своих детей и семью. Я думаю, что если бы она осталась жива, то мы увидели бы очень светлого и жизнерадостного человека, что дает резкий контраст ко всему, происходящему в сериале. Она — маяк».

Саманта чувствует, что за смертью Мэри кроется нечто большее, чем было показано в первом сезоне: «Я думаю, что в моей смерти есть какая-то тайна. Почему это существо оказалось в доме? Очевидно, была какая-то предыстория, связанная с моим мужем, и смерть Мэри не была случайной. Я не уверена, что, если бы я не умерла, Джон занялся бы охотой или смог бы избежать того, что произошло потом. Таким образом, моя смерть круто изменила курс его жизни. Дину тоже не дает покоя тот факт, что его мать была убита. Сэм понимает, что его мама умерла, но он вырос без нее, и у него нет такого чувства потери, как у Дина. Я думаю, что Джон так и не смог смириться с моей смертью, возможно именно из-за вины; не только от того, что он любил меня и скучал по мне, но еще он, в некотором роде, чувствовал ответственность за мою смерть».

Саманта не думает, что смерть произошла по вине Мэри, и была шокирована, узнав, что некоторые поклонники предположили, что в эпизоде «Дом» она просила прощения у Сэма за то, что он был рожден в результате ее интрижки с Желтоглазым демоном. «Нет, я могу абсолютно точно сказать, что дело не в этом!» Саманта предполагает, что Мэри сожалела о том «что девушка Сэма погибла. И ещё о тех испытаниях и несчастьях, которые свалятся на его голову из-за особых способностей... а я, как сверхъестественное существо, чувствую их приближение и сожалею, что Сэму предстоит пережить такое».

Саманта очень сопереживала своей героине в сцене из эпизода «Дом». «Я срывалась на слезы, но плакать не могла. Во мне шла внутренняя борьба, потому что сцена задела меня за живое, и это при том, что у меня была реплика всего из трех слов. Очень трогательная ситуация — увидеть своих сыновей спустя 22 года, в особенности Сэма, которого мне так и не удалось узнать, и сразу же снова отдать жизнь за них. Это был очень красивый момент».

Мэг Мастерс

Ники Айкокс появлялась также и в других фантастических ужастиках - «Сумеречная Зона» и «Секретные материалы». Она также известна своей героиней Сил из сериала «Темный Ангел», где также снимался и Дженсен Экклз.

Исполнительный продюсер Ким Маннерс выбрал на роль Мэг Мастерс актрису Ники Айкокс. Ники вспоминает: «Ким позвонил мне и спросил, не хочу ли я прилететь и сыграть эпизодическую роль эдакой злодейки, которая подпортит братьям жизнь, и я, конечно, согласилась. Уже по первому появлению персонажа Ники в эпизоде «Пугало» можно сделать вывод, что: «Линия Мэг в сериале будет продолжена, но ничего конкретного нам не было известно. Мэг будет действовать против братьев — станет силой, с которой они будут сражаться. После того, как я приехала в Ванкувер, мы еще долгое время разрабатывали наиболее подходящий характер для моей героини».

Одними из первых черт, которыми наделили Мэг, стали сексуальность и уверенность в себе: «Я думаю, что когда перед вами женщина с сильным характером, она, несомненно, должна быть сексуальна. Я добавила в Мэг многое от себя, но и в сценарии она тоже была хорошо прописана». Несмотря на прекрасно разработанный образ, Мэг не была бы столь незабываемой без грандиозного таланта Ники. «Ким и вся команда предоставили мне полную свободу действий, так что та Мэг, которую вы видите, в большей степени плод моего творчества. Мне только сказали: «Ники, вот твоя история, действуй! Так я и сделала. Мне хотелось сделать Мэг стильной, и, похоже, мне удалось добавить стиля своей героине».

Ники хочет, чтобы зрители помнили, что ее персонаж — это не только злобный монстр: «Я думаю, что важно видеть в Мэг еще и молодую девушку, запертую в собственном теле демоном, который и совершал все эти жуткие вещи, за которыми ей, поневоле, пришлось наблюдать, не имея возможности вмешаться. В последнем эпизоде, когда из Мэг, наконец, изгоняют демона, вы видите ее изломанное тело, и она умирает, в ужасе оттого, что допустила все эти ужасные события. Эта сцена была очень важной, потому что, нигде больше в сериале вы не видите Мэг такой уязвимой - она всегда остра на язык, умна, цинична и всегда добивается своих целей. Так что, для меня это был самый важный момент».

Ники, тем не менее, признает, что фанаты больше любят дьяволицу Мэг: «У меня не было времени подумать об этом во время съемок, но теперь, когда я почитала статьи, посвященные характеру моей героини, поняла, что многие нашли забавными ее яркий характер и перипетии сюжета, связанные с ее появлением. Что касается момента перед экзорцизмом, я и не представляла, что мне удалось воплотить на экране столь саркастический образ. Но теперь, по прошествии времени, я наслаждаюсь её сарказмом».

Ники с нежностью вспоминает о времени, проведенном на площадке «Сверхъестественного» и в качестве заключения добавляет: «Я думаю, что это совершенно особенное шоу, и одна из причин его уникальности — ведущие актеры сериала. Уверяю Вас, работать с Джаредом и Дженсеном – просто здорово».

Позвольте представить команду

«Успех шоу зависит от мастерства работающих над ним людей, а мы знаем, что у нас подобралась команда высшего класса», - Сайрус Явнех, продюсер.

У каждого телевизионного шоу есть своя команда. Каждому телевизионному шоу необходима своя команда, без нее просто не было бы телевидения. Это съемочная бригада – герои закулисья. Благодаря этой книге вы получили возможность познакомиться со многими из них и узнать, что же они сделали для «Сверхъестественного».

Координатор визуальных спецэффектов Айван Хейден в «Сверхъестественном» с самого основания. «Визуальные эффекты — это все то, что дорабатывается на компьютере после съемки» - объясняет он. «На подготовительном этапе я просматриваю сценарий и отмечаю в нём все места, где возможны визуальные эффекты. Потом, в процессе проработки сцены, я смотрю и думаю – «ага, вот для этого момента больше подходит «мэт-пэйнт» (от переводчика: мэт-пейнт - крупномасштабные рисованные изображения, используемые в кинематографе, на телевидении и в производстве компьютерных игр для создания в кадре иллюзии окружающей среды, которую по каким-либо причинам невозможно заснять натурой или воспроизвести с помощью материальных декораций), а вот здесь мы всё закрепим на тросиках перед зеленым экраном. После того, как мы продумали все основные эффекты, я составляю план, как будет проходить съемка. Здесь моя задача сводится к тому, чтобы придумать как все снять самым дешевым, быстрым и наиболее эффективным способом. А затем уж мы делаем то, что называют визуальными эффектами/спецэффектами/трюками. Мы втроем работаем в очень тесном взаимодействии. Мы изобретаем эффекты... но иногда я обращаюсь за помощью в специальные компании по спецэффектам, контролируя точность выполнения работы и сроки».

«А еще я помогаю режиссеру. Его головная боль - игра актеров, а моя – вплести в эту игру придуманные нами спецэффекты. Например, если все должны посмотреть на космический корабль в небе, я должен быть уверен, что все смотрят в одно и тоже место. Я тот парень, который следит, чтобы теннисный шарик, удерживающий их взгляды, находился в правильном месте. После окончания съемок, когда редакторы и режиссер занимаются монтажом, я тут как тут: «А не добавить ли нам здесь еще что-нибудь?».

«В создании каждого телевизионного шоу свои трудности. - Говорит Хейден. - Мы должны придумать правила для изображения призраков и других существ. Время от времени мы очень подробно их обсуждаем. Между собой мы называем это «Призрак 101». И если у нас складывается настоящая теория, то это уже «Продвинутая призрачная теория 102». Призраки могут проходить сквозь стены – а смогут ли они открывать двери, если им вдруг захочется? Это уже настоящие «законы физики для призраков»! Дело в том, что у нас реальный сверхъестественный мир. Мы пытаемся создать для него правила и следовать им.

«Кровавая Мэри» - один из моих любимых эпизодов — там есть по-настоящему жуткие сцены. Думаю, визуальные эффекты усилили впечатления от серии. Мне нравится, когда спецэффекты незаметны, и трудно сказать, использовались ли они на самом деле, но они добавляют остроты». «Надеюсь, все выглядело реальным, - добавляет Хейден, - спецэффекты должны быть героями-невидимками - если их никто не заметил то, значит, мы хорошо поработали».

«Мне нравится принимать участие в мрачных шоу с глобальными сценами драк. - Говорит дизайнер по костюмам Диана Видас. - Мои две основные задачи на шоу — создать интересные образы для обычных людей и, конечно же, особое внимание уделить главным героям. Ребята практически живут в своей машине, поэтому они вполне органично смотрятся в несколько потрепанной одежде, никогда не встречавшейся с вешалкой. Возможно, вам не кажется это чем-то особенным, но нам приходиться запасаться восемью-десятью одинаковыми комплектами одежды, ведь парни — главные действующие герои. А Джаред, к тому же, еще и очень высокий мальчик (1.93 м), так что если для него и находится подходящая куртка, то найти десяток одинаковых – крайне сложно.

Что касается Дженсена, то он носит с собой отцовский дневник, поэтому нам приходится делать карманы во всех его куртках, ведь этот дневник нужно куда-то класть. У парней полно одежды. Это похоже на волшебный сундук, потому что в реальности у них была бы только пара рубашек, куртка и пара джинсов, но нам приходится поддерживать интерес зрителей к персонажам. Мы пытаемся не думать о том, сколько одежды у них чемоданах»!

Но Видас на шоу одевает не только людей: «У нас было несколько чУдных монстров, - вспоминает она первый сезон, - вендиго был ростом 2.19 м» или что-то в этом роде. Мы нарядили его в кожу и костюмчик Тарзана, но сразу стало понятно, что это слишком сложно. Мы попытались вписать его в пейзаж, так что мы оставили только набедренную повязку и раскрасили его тело. В шоу часто встречаются персонажи, бегающие по лесу босиком, ведь вся нечисть - босая. В случае с Вендиго мы использовали неопреновые бахилы, на которых нарисовали босые ноги. Но, думаю, под конец эти бахилы уже не использовали... потому что они снова выглядели, как бахилы

Было очень интересно делать Человека-Крюка, потому что мы взяли австралийское всепогодное пальто и попытались превратить его в нечто невообразимое. Это оказалось крайне сложным делом. Мы вымачивали пальто в надувном детском бассейне, да и не только в нем, чтобы отодрать всю клеенку. Девочкам было действительно тяжело превратить его в тот кошмарный ужас, что вы видите на экране. Но в конечном итоге получилось весьма живописно.

«Это великолепное шоу с точки зрения дизайна. Ведь очень непросто привлечь интерес к обычным людям в их повседневной жизни. Над шоу работает достаточное количество креативных людей, что позволяет нам создать неповторимый стиль. Мы работаем с цветовой палитрой — чуть темнее, чтобы передать настроение момента, в том случае, если мы не пытаемся передать чувства счастья или чего-то еще».

«Я стал частью «Сверхъестественного» на самом раннем этапе, потому что мы с Эриком Крипке приятели еще со времен колледжа. - Рассказывает композитор Кристофер Леннертц. - Мы в одно и тоже время поступили в Университет Южной Калифорнии и в течение двух лет принадлежали к одному братству. У нас совпадали вкусы в кино и во всем остальном. Я писал музыку ко всем его студенческим фильмам. Мы сняли трехминутный безбюджетный фильм, который впоследствии умудрились вытянуть в десятиминутный фильм, из тех, что снимают с бюджетом тысяч в десять USD и поехали с ним на «Сандэнс^[3]», где он даже приз выиграл. Фильм назывался «Истинно преданный». Так что, когда «Сверхъестественное» появилось, Эрик прислал мне сценарий еще до того, как заработали камеры.

«Когда на проект пришел Боб Сингер, он привел своего друга Джея (Грушка) и предложил нам поработать вместе. Мы встретились и поняли, что вполне сработаемся. - Говорит Леннертц. - В таких грандиозных шоу, как «Удивительные рассказы» и «Сумеречная зона» уже был опыт привлечения нескольких композиторов одновременно. Большой плюс такой работы – мы не пересекаемся, так что каждый получает немного дополнительного времени. Мне кажется, вместе у нас получается намного лучше».

Весьма спорно, что музыка Леннертца нуждается в улучшении, ведь уже первый его эпизод, «Пилот», номинировался на Эмми. «Это удивительное чувство и большая неожиданность для меня. - Вспоминает Леннертц свою реакцию. - У меня должна была состояться свадьба примерно через месяц после объявления номинантов, так что когда позвонил мой старинный друг и сказал: «Поздравляю!», я ему ответил: «Я еще не женился!». А он мне: «Нет-нет, с Эмми!». Музыка действительно играет большую роль в «Сверхъестественном». С ее помощью можно передать то, чего не в силах передать видео. Думаю, именно поэтому нас номинировали в этой категории».

Мы хотели полностью задействовать в проекте обоих композиторов, но, в то же самое время, делали все, чтобы это не бросалось в глаза. Нам не хотелось, чтобы люди говорили, что какая-то мелодия не подходит «Сверхъестественному». Многие нам говорили, что обязательно смотрели все финальные титры, чтобы узнать, кто создал тот или иной эпизод, потому что «Сверхъестественное» имеет свой уникальный голос.

Леннертц черпал вдохновение из визуальных образов шоу. Эпизод «Мертвец в воде» был действительно отлично срежиссирован и стилизован. В нем встречается множество потрясающих панорамных кадров в хичкоковском стиле. Что касается меня, то я принял все это как руководство к действию и добавил в свои композиции немного Бернарда Херрманна^[4], который любил сочетать несочетаемое. Так же мы украсили данный эпизод вокалом, записанным как бы из глубины: некто произносил слова «вода», «смерть», «дьявол» и прочие ужасы. Это было похоже на бульканье и мне кажется, что сама вода могла бы звучать именно так.

В эпизоде были моменты, когда парнишка Лукас рисовал, и у него появилась эмоциональная связь с Дином. В этот момент мы впервые использовали жалобные звуки электронного фортепиано, настроенного на низкие октавы. Эрик сказал, что музыка прекрасно соответствовала настроению Винчестеров». Это музыкальное сопровождение стало характерным для сцен эмоционального общения Сэма и Дина с людьми.

«И Джей и я стараемся откопать какие-то интересные вещи, вроде речи из-под воды или использование низких октав в музыке, использование дудука, выдающего мелодию заклинателя змей... все эти примочки делают работу над сериалом веселее и интереснее».

Композитор Джей Грушка вспоминает о первой встрече с Эриком Крипке, которая состоялась благодаря Бобу Сингеру: «Я чувствовал себя немного неловко, поскольку у Эрика и Криса Леннертца уже были долгосрочные творческие отношения, и во всех отношениях новый проект был по праву его. К счастью, у нас сразу получилось сотрудничество, и все эти годы работа идет, как по маслу».

Когда у Джея спрашивают о том, что для него самое привлекательное в «Сверхъестественном», он без колебаний отвечает, что «В сериале мне всегда нравилось, что даже, несмотря на наличие в нем нескольких действительно страшных, пугающих моментов, тебе как будто заговорщицки подмигивают сценаристы, персонажи, да и сама манера съемки. У Эрика была очень забавная идея «замесить» шоу на роке 70-х, но он говорил, что нужно быть крайне осторожным, чтобы не переборщить и чтобы музыка не заслоняла собой действие. Но неизбежно встречались сцены, куда идеально вписывался пронзительный голос электрогитары или звук ударной установки. Пусть это были небольшие перебивочки, длинною в 15-20 секунд, на которые обычно не хотят тратить тысячи долларов — мы все же делали это, потому что музыка должна соответствовать шоу.

«Оба, и Эрик и Боб, придерживаются того мнения, что всегда должно быть некоторое затишье перед страшной сценой, - говорит Грушка, - и даже если, в конечном итоге, мы не всегда используем этот трюк на шоу, мы всегда о нем помним. Ведь он помогает дольше смаковать момент».

«Я очень люблю первый эпизод, в создании которого я принял участие, «Вендиго», потому что он пронизан невероятным количеством музыки совершенно разных стилей. Музыкой нам необходимо было передать чувство страха и бег через лес, так что было крайне весело все это воплощать, используя большое количество барабанов, гонгов и других ударных. Плюс в серии было несколько тихих и нежных моментов. Я с самого первого эпизода убедился в том, что это шоу позволит в полной мере раскрыть мой творческий потенциал».

Сериал действительно ставит перед композиторами уникальные задачи.

«Этот сериал не основывается на какой-либо одной музыкальной теме, несмотря на то, что нам с Крисом удалось найти способ повторно вводить некоторые старые темы в новые серии. Конечно, так работать гораздо труднее, потому что вы не можете вернуться к тому, что было написано серий десять назад и, например, в какой-нибудь любовной сцене снова ввести уже использованную мелодию. Каждый эпизод можно рассматривать, как самостоятельную историю. И это придает интерес».

«Потом мы с Крисом получаем режиссерскую версию серии, то есть, черновой материал, далекий от того, что вы увидите на экране. - Говорит Грушка, рассказывая о процессе создания музыки к фильму. - Серия не закончена, ведь над ней все еще продолжает работу команда, студия (в Бербанк, Калифорния) и телеканал. Вносятся какие-то поправки, дополнения, так что эпизод претерпевает значительные изменения. Большинство композиторов привыкли писать музыку, имея уже доработанную картинку. Они придумывают основную тему, на которую и опираются при написании всей композиции. Процесс можно сравнить с вытаскиванием нити из свитера — дернешь за веревочку, и весь свитер распустится. Мы же обычно отсматриваем весь материал где-то за неделю, после чего нам дают еще неделю, плюс-минус день\два, чтобы написать от пятнадцати до тридцати минут музыки. Так что обычно всю эту вторую неделю мы безвылазно сидим в студии».

«(Главный музыкальный редактор) Майк Лаше тоже отлично вписывается в команду. Мы всегда бурно дискутируем по поводу того, как часто будут использоваться его звуковые эффекты и в каком виде, дабы выработать концепцию для органичного сосуществования общей музыкальной темы, эффектов и картинки. Очень часто, имея уже полностью готовую музыкальную тему, приходится обрезать или удлинять её и добавлять звуковые эффекты. Хотя, безусловно, я предпочитаю обратную ситуацию, когда музыка подчеркивает происходящее на экране. Как-то раз во время монтажа серии я сказал: «Знаете, музыка в этой сцене вот в этом месте слишком громкая», потому что я считаю, что для мелодии гораздо важнее соответствовать происходящему в кадре, чем быть просто услышанной»

Для Грушка вся съемочная команда и атмосфера на площадке «Сверхъестественного» нечто особенное! «Я работал в большом количестве телевизионных шоу, и, конечно, если шоу качественное, над ним интересно работать. Но когда люди, с которыми вы работаете над сериалом - настоящие профессионалы, при этом еще и умные, и дружелюбные, то создается особая атмосфера всеобщего уважения. Каждый занят своим делом и не нуждается в дополнительном контроле. У Эрика и Боба на съемочной площадке сложилась именно такая атмосфера: «Мы знаем свое дело. Вы здесь, потому что нам кажется, что вы знаете свое дело. Так что делайте то, что знаете». Мы обитаем в мире, где каждый ценит другого. Вот такое идеальное мироустройство».

«Вдобавок ко всему, в шоу трудятся два разных композитора, и я не смогу подобрать нужных слов, чтобы выразить мое восхищение Крисом.»

«В сериале я отвечаю, в основном, за декорации. - Говорит Джерри Уонек, художник-постановщик «Сверхъестественного». - Берем сценарий серии и в тесном сотрудничестве с режиссером эпизода, Эриком и сценаристами выстраиваем план, то есть ключевые моменты истории, разрабатываем общую концепцию, после чего приступаем к проектированию декораций. То, что отличает «Сверхъестественное» от любого другого шоу — у нас нет постоянных декораций. Есть только Импала 67-го года, вот и все. Каждый эпизод — это новый город, штат, местность. Братья постоянно переезжают, так что у нас примерно на 50% больше зданий, чем в любом другом шоу. К примеру, у нас нет постоянного полицейского участка, офиса юриста или ресторана. Мы путешествуем, как цыгане. Именно это делает шоу таким уникальным и одновременно трудным для художника-декоратора.

У Уонека есть собственное мнение, почему шоу стало столь популярным: «Потому что между Джаредом и Дженсеном в образе братьев - невероятная химия, именно это привлекает зрителей». Уже после первого разговора с Бобом Сингером, Эриком и Сайрусом (Явнех — продюсер) я понял, что работа предстоит весьма интересная. Я работал на других шоу, которые были великолепно поставлены, но в которых не играли такие замечательные актеры. Они не добились успеха и не нашли свою аудиторию, потому что зрители не верили персонажам. То, что делают ребята на нашем шоу — очень тяжелая работа для двух молодых парней, но они выполняют ее изо дня в день, и я очень горд тем, что являюсь частью этого шоу — оно невероятное».

«Нам очень повезло, что Ким Маннерс был нашим продюсером и режиссером. Он — прирожденный рассказчик. Для меня действительно очень важно находиться рядом с ним. Потому что, когда в очередной серии историю рассказывает Ким, все должно быть на своих местах, так, как задумано и выглядеть только так, как задумано. Он поднимает уровень шоу на более высокий уровень».

Уонек особенно гордится работой своей команды на шоу. «На большинстве шоу на съемку серии в декорациях приходится где-то пара дней, и еще дней шесть съемка проходит на местности. В нашем шоу все по другому, часто мы дней пять снимаем в декорациях, и дня три на натуре. Так что мы постоянно занимаемся созданием декораций. Это крайне тяжело, но очень здорово. Мне посчастливилось собрать самую талантливую команду здесь, в Ванкувере. Я провел в ЛА (Лос-Анджелесе) двадцать с чем-то лет своей жизни, и уверен, что наша команда заткнет там всех за пояс».

«Еще один человек, благодаря которому «Сверхъестественное» выглядит просто великолепно - это Серж Ладусер - лучший главный оператор, с которым мне посчастливилось работать. - Добавляет Уонек. - Он невероятно быстр, что позволяет нам получить большое количество отснятого материала, который мы редактируем — добавляем свет, текстуру, цвет. Мне ни с кем не работалось так легко, как с Сержем и его командой».

«Наша работа, как художественного отдела, состоит в создании такой окружающей среды, чтобы и режиссер, и актеры могли поверить, что они действительно находятся в этом месте. Мы прилагаем невероятные усилия для того, чтобы все выглядело натурально и правдоподобно. Когда они открывают дверцу шкафа, там обязательно найдется что-то, что характеризует его владельца, а если они смотрят на картину на стене — она несомненно отразит атмосферу данного места».

Художник Джон Марцинюк работает с Джерри Уонеком уже долгие годы. Они вместе трудились над шоу «Темный Ангел» и «Джон Доу». «В сериале я отвечаю за дизайн, декорации и места для съемок. - Объясняет он. - У «Сверхъестественного» нет постоянных декораций, это означает, что мы все время находимся в поиске подходящей натуры для съемок. У шоу есть единая концепция, предъявляющая некие требования к местам для съемки — они должны быть унылыми, текстурными и жутковатыми — но мы, со своей стороны, стараемся добавить столько реализма, цвета и интриги, насколько это возможно.

«Мы работаем по 60 часов в неделю, большую часть времени проводя в машине, разыскивая подходящие для съемки места. Затем создаем декорации для тех мест, что выбрали... если нашли то, что нужно. Если же ничего подходящего найти не удалось — мы строим все сами!

Когда у него спросили о любимом эпизоде (моменте) первого сезона, Марцинюк ответил весьма неожиданно: «Нам всегда интересно работать над комнатами в мотелях, потому что мы каждый раз пытаемся изобрести нечто новое, что вы могли бы встретить в придорожных гостиницах. Мы стараемся придать им индивидуальности и реализма, насколько это возможно. Что такое комната в мотеле? Четыре стены и пара кроватей, но мы пытаемся сделать ее чуть более интересной, акцентируя внимание на обоях, стенах, картинах и прочих мелочах. Странно конечно, мы тратим кучу времени и сил на дизайн номеров мотелей.

«У меня нет какого-то одного любимого эпизода — они все мне интересны. Каждый из них — часть общего паззла, который сложится только после окончания сезона».

«Наши декорации — весьма тонкая субстанция, ибо нам приходится «создавать» то, что люди считают само собой разумеющимся. В нашей работе крайне важно качество, ведь у зрителей шоу при просмотре не должно возникать вопросов типа «Что это такое?» или «Где это мы?». Мы создаем колоритную и узнаваемую окружающую среду, и это помогает рассказать нашу историю. В принципе, нас можно сравнить с иллюзионистами. То, что актеры делают своим телом, мы создаем с помощью краски и дерева. - Добавляет Марсинюк. - Мы создаем драму, раскрываем характеры... и я хотел бы пригласить зрителей насладиться этой иллюзией и поразмышлять над ней. Мы каждую неделю «придумываем» Америку. Я бы назвал нас экспертами в создании Соединенных Штатов в Британской Колумбии».

Вы верите?

Вы верите в сверхъестественное? Этот вопрос я задаю съемочной группе и команде «Сверхъестественного». Может, мой вопрос и предсказуем, но вот многие ответы предугадать сложно…

«Хочу верить^[5], - говорит Эрик Крипке, улыбаясь, - к сожалению, со мной никогда не случалось ничего мало-мальски паранормального, хотя я и идеальный кандидат. С тех пор как я начал работать над этим шоу, мне перестали сниться кошмары, ибо теперь они уже больше не кошмары, а просто работа. Но мне нравятся мистические истории, и я очень надеюсь, что все они реальны».

«Вряд ли в действительности всё происходит именно так, как мы рассказываем, - заявляет Боб Сингер, - но я видел достаточно доказательств, чтобы поверить, что нечто сверхъестественное все-таки существует. Моя жена клянется, что видела призрака в нашем старом доме! Есть феномены, которые можно объяснить только существованием сверхъестественного. Я не очень-то заморачиваюсь по этому поводу, но я все-таки верю».

Дэвид Натер подошел к вопросу более философски: «За всем хорошим и плохим в мире… кроется больше, чем мы можем увидеть. Ведь наши предчувствия и интуиция должны же на чем-то основываться. Я уверен, что существует гораздо больше, чем способен увидеть глаз».

«Да, я верю в сверхъестественное, - говорит Сара Гэмбл, - есть куча вещей, которые мы не можем объяснить. Я очень суеверная, но никогда не видела призрака или чего-то в этом роде…»

В отличие от Гэмбл, Дженсен Экклз настроен скептически: «Не хотел я этого говорить, но, наверное, наш сериал придал мне чуть больше смелости, чем нужно. Пару недель назад мы снимались в настоящей психиатрической больнице, ныне заброшенной. Там мы делали эпизод «Психушка». В этой клинике раньше проводили электрошоковую терапию и творили прочие подобные вещи, здесь люди умирали (на полу и дверях царапины от ногтей). А я бродил там с фонариком, как ни в чем не бывало. «Мне не страшны ни призраки, ни духи!» Я говорил себе «Ерунда!», но где-то в глубине души я думаю, что все возможно».

Джаред Падалеки все же «верующий», но не до такой степени, чтобы таскать за собой на съёмочную площадку измеритель электромагнитного поля. «Я не могу сказать - говорит он, - что не верю. Я, конечно, не фанатично верю в то, что сверхъестественное существует. Я верю в том смысле, что трудно не признать его существование. Существует куча необъяснимого, мир и вселенная огромны… Я считаю, что то, что подходит под определение сверхъестественного, имеет право на существование».

Джеффри Дин Морган (Джон Винчестер) вторит Падалеки: «Знаете, - говорит он после некоторой паузы, - пожалуй, я тоже не могу сказать, что не верю. Ничего сверхъестественного со мной не происходило. Но, конечно же, мне хочется верить во все это».

«Я верю в силу, превосходящую меня, - без раздумий заявляет Джерри Ванек, - я был бы идиотом, предположив, что ничего больше не существует. Посмотрите, что можно увидеть в телескоп Хаббла^[6]… Я не верю в случайные совпадения и стечение обстоятельств. Я родом из маленького городка в Висконсине и попасть в Голливуд, снимать фильмы не входило даже в самые мои безумные детские мечты. Так что все возможно. Я верю, что что-то существует, я просто принимаю это».

Отвечая на этот вопрос, Иван Хайден вспоминает свое детство: «Я помню, когда я был еще ребенком, как-то ночью раздался грохот…. Вспоминая это до сих пор не нахожу логического объяснения. Когда я рос, родители никогда не рассказывали мне истории про привидения, мне снились кошмары еще до того, как я услышал все эти страшилки».

Ким Маннерссказал бы Хайдену, что это инопланетяне шумели по ночам. «Я верю в жизнь на других планетах, - говорит он, - однажды я видел призрака. Он был черный. Он разбудил меня, когда я спал мертвецким сном, я тогда только окончил колледж. Сначала он стоял у кровати, а потом воспарил над моей головой, мне стало жутко холодно… в то время я жил с соседом, моим хорошим приятелем, я хотел закричать, но не смог издать ни звука. Это единственное сверхъестественное событие, что произошло со мной. Верю ли я во все это? Я верю, что странные вещи случаются. Как же иначе».

Диана Видас, возможно, встречалась с чем-то потусторонним. «Не знаю, было ли это на самом деле, или это лишь детская фантазия, - рассказывает она, подмигнув, - когда мне было лет 6-7 мне снился один и тот же сон, как я иду к своей подруге, которая живет рядом, меня приглашают на космический корабль лилипуты, они заводят меня внутрь, а я в ужасе и в полном шоке. У меня были длинные волосы. Они усаживали меня в кресло и сверлили дырочку в голове. Посредством телепатии они говорили мне: «Мы не причиним тебе вреда». Они что-то делали, потом выпроваживали меня, и я всегда просыпалась в кровати родителей».

«Я верю, что существуют духи. - Говорит Сайрус Явнех. - У человечества за долгие годы накопилось уже достаточно доказательств. Мне кажется, где-то есть жизнь, о которой мы даже не подозреваем, так что сверхъестественное вполне реально».

«Определенно, - отвечает Шеннон Коппин, нисколько не сомневаясь, - я уверена, что существует что-то потустороннее, но пусть лучше оно держится от меня как можно дальше!»

«У Дженни больший опыт общения и встреч с духами», - рассказывает Коппин. И Дженни Чоу подтверждает это. «У меня есть опыт сверхъестественного. Я вижу мертвых, - откровенничает она, - что-то действительно существует. Когда я была еще ребенком, платяной шкаф был для меня «запретной зоной», и, когда я ложилась спать, то не могла уснуть, если дверца шкафа была открыта».

Лоу Болло с некоторой опаской относится ко всему сверхъестественному. Возможно, из-за экстраординарного случая, произошедшего с ним. Одно время он нянчился с ребенком своих друзей. «Ее звали Дейзи, ей было около полутора лет. Она была потрясающим ребенком – очень забавная со светлыми кудряшками и карими глазами. И я все мечтал, что когда женюсь, то хотел бы иметь такую же дочурку, как Дейзи. Так что, когда я женился, и моя жена спросила, хочу ли я ребенка. Я сказал: «Да, я хочу Дейзи!» На что она ответила, что это будет сложно, ведь это не заказ по телефону. Я ответил, что все будет именно так. И… так случилось! Она родилась: светлые кудрявые волосы, карие глаза – точная копия Дейзи. Та же проблема с глазами – затуманенное зрение у левого глаза, что и у Дэйзи. Спустя лет восемь мы заехали к матери Дэйзи, она увидела мою дочь и воскликнула: «О, Боже!». Она сходила за фотоальбомом и показала фотографии Дэйзи того возраста. Точная копия. Вот какая сверхъестественная штука со мной приключилась, так что поаккуратнее со своими желаниями, - говорит Болло с улыбкой, - ничего плохого не случилось, особенно, если учесть, что чаще всего сверхъестественные силы, упоминающиеся в нашем сериале, несут зло...»

Расс Гамильтон не столь скептичен: «Для всего есть причина, я верю в судьбу и другие силы, ещё как верю!» Расс поделился с нами историей своего недавнего столкновения со сверхъестественным: «Поместье Хайкрофт^[7] стоит тут уже почти вечность. Предполагается, что в нём водятся привидения. Мы обследовали его нижний этаж и, выходя из двери, услышали грохот, как будто в комнате за нами упал книжный шкаф. Звук был настолько громкий, что, казалось, он упал на расстоянии вытянутой руки от нас. Естественно, мы вернулись проверить, что там упало. Оказалось, что ничего не падало, вообще ничего».

Ники Эйкокс (Мэг Мастерс) никогда прежде по-настоящему не верила в сверхъестественное, но в последнее время ее мнение изменилось: «Я посмотрела этот психологический детектив на канале Court TV4^[8] и поменяла свое мнение. Там приводятся такие убедительные доводы, что я начинаю подумывать, будто нечто существует. Я думаю, что есть что-то большее, чем человек, какая-то сила. Вселенная бесконечна, и глупо думать, что мы в ней одни».

Саманта Смит (Мэри Винчестер) точно не верит в вампиров, но она верит в «нечто сверхъестественное. Не скажу, что я была в доме с привидениями, но я признаю, что бывают моменты, когда слышишь странные шумы, по рукам внезапно пробегают мурашки без очевидной причины или в доме появляются холодные зоны, или что-то еще в этом роде... В такие моменты понимаешь, что бывают вещи, которые нам не дано понять».

Так же, как и Смит не может поверить в существование вампиров, Крису Леннертцу кажется невероятным существование таких сущностей, как Человек Крюк или Кровавая Мэри: «Я определенно больше верю в призрачные флюиды. Мне, конечно, хотелось бы рассказать вам историю о том, как ко мне пришел призрак и рассказал, что писать, но, по правде сказать, единственные призраки, с которыми мне удалось повстречаться во время работы над «Сверхъестественным», это те, которые время от времени проникают в мой компьютер и что-то там ломают. Все это меня, конечно, жутко злит, но я не думаю, что это дело рук настоящих призраков».

Дэвид Экстром, с другой стороны, верит в вампиров, судя по тому, как он... (Пожалуй, я повременю раскрывать его лохматую тайну, поскольку боюсь встретиться с ним во время следующей полной луны...) Для записи, он сказал: «Глупо ограничивать себя в видении Вселенной и том, как вы чувствуете этот мир. Со мной случались события, и я думал, что они странные. Ведь в действительности вы не можете объяснить их...»

Люди многое пытаются списать на ночные кошмары, но когда с тобой постоянно случаются странные вещи, как с Филом Сгричча, становится понятно, что это определенно сверхъестественные явления: «Я часто просыпался среди ночи с чувством, что гигантская рука вдавливала мою грудь в кровать. Я мог пошевелить только шеей и глазами, все остальное тело было словно заморожено. Тогда мне на полном серьёзе казалось, что там кто-то был. После того, как я переехал из того съёмного дома, со мной такого больше не происходило...»

Верить или нет, каждый решает сам, но если вы честны сами с собой, то согласитесь с Питером Джонсом, который подвел итог: «В течение дня, когда я в своём уме - нет. Ночью, когда я наедине с собой - да».

1967 Chevrolet Impala

Номерной знак Импалы KAZ 2Y5 – легкий намек на штат, в котором родились Винчестеры – Канзас, а также – год, когда сериал вышел на экран – 2005.

«Машина - тоже самостоятельный персонаж, - утверждает создатель сериала Эрик Крипке, - мы всегда считали ее третьим главным героем в сериале. Еще я узнал, что в Интернете ее называют «Metallicar» (составное имя от названия группы «Металлика» и слова «car» - машина) – и, мне кажется, это забавное имя ей прекрасно подходит».

Мотор Шевроле «Импала» впервые зарычал в далеком 1958 году, но в 1967 модель, снявшаяся в сериале «Сверхъестественное» была модифицирована (изменен дизайн линий корпуса^[9]).

В самом первом, пилотном эпизоде, мы видим Джона Винчестера, держащего на руках своих двоих сыновей. Он садится в машину, а его дом тем временем пожирает пламя.

С самой первой серии Импала играет значительную роль в истории.

И спустя двадцать лет после событий, описанных в «Пилоте», вскоре после воссоединения братьев, оказывается, что в багажнике машины есть тайник для хранения оружия.

«Когда я задумывал сериал, я не знал практически ничего о масл-карах^[10], - признает ся Крипке, - сначала я вообще хотел посадить ребят в Мустанг 65-го года». В то время мой сосед увлекался тем, что возвращал такие автомобили к жизни и он сказал: «Ну, если ты полный * * * *, Мустанг тебе подойдет. На самом деле тебе нужна Шеви Импала 67-го года, потому что... в её багажник поместится труп».

Я добрался до компьютера, посмотрел на фотографии Шеви Импалы и сказал:

«Мне нужно было найти такую машину, которая на светофоре останавливается рядом с твоей – и тебя тянет заблокировать двери, потому что тебе становится слегка страшно при одном взгляде на неё. Импала – как раз такая».

«Мне нравится, как люди приняли ее, - продолжает Крипке, - в детстве мне ужасно нравились «Рыцарь Дорог» (Knight Rider) и «Придурки из Хаззарда» (Dukes of Hazard), ведь машины в этих фильмах были полноправными героями. Для меня многое значит снимать сериал, смотря который, зрители испытывают к Импале такую же симпатию, как к Сэму и Дину. Более того, она стала символом нашего сериала».

«Первое, что мы решили, когда снимали «пилотный» эпизод – так это то, что у машины должен быть свой собственный голос. Нужно, чтобы ее узнавали еще до ее появления в кадре», - говорит звукорежиссер Mайк Лоше.

«Мы выбрали звучание, которое в действительности не совсем соответствует этой машине – оно громче, агрессивнее и мощнее. Да и шуршание шин Импалы создается не так, как у других машин в сериале. Мы даже специально выбирали звук закрывающейся двери – как для правой, так и для левой».

«Дин до смерти любит эту машину, - рассказывает Дженсен Эклз, - она перешла к нему от отца. В ней вся его жизнь. Это его святилище, его храм».

Джаред Падалеки думает, что эта машина навевает на Сэма приятно-грустные воспоминания о детстве:

«В «Пилоте» был эпизод, когда нам нужно было подойти к багажнику машины, но я помню, что в тот момент я смотрел на машину и думал: «Ну вот, снова в путь… Я помню, что значит оказаться в этой машине – я засну, пока мой старший брат будет вести ее, а потом я проснусь в незнакомом месте и снова буду охотиться на какую-нибудь ужасную тварь».

«В конце первого сезона, когда в Импалу врезается груженая фура, лишь немногие спросили меня – выживут ли Сэм и Дин, но всех волновало – выживет ли Импала, - делится Крипке, - Я люблю эту машину».

_____________________________________________________

Волокна Номекс (компания «Дюпон») - более 30 лет используются в производстве термостойкой одежды. Обладают низкой теплопроводностью, обеспечивающей защиту от ожогов II и III степени. Огнестойкие и термостойкие свойства ткани, заложенные на молекулярном уровне, являются постоянными и сохраняются на протяжении всего срока эксплуатации.
прим. переводчика: вероятно, Джон Шибан имеет в виду тот факт, что после выхода из тела человека демон остался на борту самолета, а не отправился прямиком в ад (как будет, начиная с серии 1.22 «Дьявольская ловушка»)
Кинофестиваль «Сандэнс» (Sundance Film Festival) — национальный американский кинофестиваль независимого кино. Проводится в Парк Сити, штат Юта, США в конце января каждого года.
Бернард Херрманн (29 июня 1911 — 24 декабря 1975) — американский кинокомпозитор, лауреат премий «Оскар» и «Грэмми». Отстаивал самостоятельную художественную ценность музыки для кино. В 1930-е и 1940-е гг. сотрудничал с Орсоном Уэллсом (радиоспектакль по «Войне миров», «Гражданин Кейн»). Создал музыкальное сопровождение для всех фильмов Альфреда Хичкока, снятых с 1955 по 1964 гг. Его шедевром считается саундтрек к хичкоковскому «Психо». После размолвки с Хичкоком работал с Франсуа Трюффо («451 градус по Фаренгейту», «Невеста была в чёрном») и Брайаном де Пальмой. Последняя работа — музыка для «Таксиста» (реж. Мартин Скорсезе, 1976). Произведения Херрманна не только оказали влияние на Анджело Бадаламенти и «The Beatles» («Eleanor Rigby»), но и продолжают использоваться в современных фильмах (напр., «Убить Билла» Квентина Тарантино).
I want to believe — плакат из кабинета агента Фокса Малдера из телесериала «Секретные материалы», на котором изображена летающая тарелка в небе.
Космический телескоп «Хаббл» - автоматическая обсерватория на орбите вокруг Земли, названная в честь Эдвина Хаббла. Телескоп «Хаббл» - совместный проект НАСА и Европейского космического агентства; он входит в число Больших обсерваторий НАСА. Размещение телескопа в космосе даёт возможность регистрировать электромагнитное излучение в диапазонах, в которых земная атмосфера непрозрачна; в первую очередь - в инфракрасном диапазоне. Из-за отсутствия влияния атмосферы, разрешающая способность телескопа в 7—10 раз больше аналогичного телескопа, расположенного на Земле.
Поместье Хайкрофт (Ванкувер): Этот роскошный дом был построен для политика и героя войны генерала Александра Дункана Макрея. Через много лет после его смерти, генерала Макрея видели расхаживающим по дому в своей военной форме времен первой мировой войны. Кроме того, с ним была женщина, предположительно, его жена. Во времена второй мировой войны поместье превратили в госпиталь для ветеранов. С тех пор, в доме можно было видеть призраков нескольких известных ветеранов, а также призрак старшей медсестры. Кроме того, в поместье имели место звуковые аномалии, а именно крики людей. Здание также известно тем, что в нем снимали несколько сцен для X-Files.
Court TV — американский кабельный телеканал, специализирующийся на трансляции судебных разбирательств со всей страны.
В 1967 году автомобиль был подвергнут рестайлингу, получил более тщательную скульптурную проработку — боковина кузова немного сгладилась, появились утопленные в решётку радиатора фары и крупные поворотники по бокам от фар — машина стала выглядеть более гармонично и агрессивно. Задние фонари с этого года перестали быть круглыми, вместо них появились широкие горизонтальные, трёхсекционные, с заострёнными краями.
Muscle Cars (англ. мускулистые автомобили) — класс автомобилей, существовавший в США в середине 1960-х — середине 1970-х годов.
К классическим маслкарам относятся строго определённые модели среднеразмерных двухдверных седанов и купе, выпущенные в США преимущественно в период с 1964 по 1973 год и имеющие восьмицилиндровые двигатели большого объёма и мощности. Также часто к ним относят строго определённые модификации более крупных («полноразмерных») и мелких («компактных») моделей той же эпохи. Похожие модели выпускались и до, и после этого периода, но к маслкарам их не относят.