Путеводитель. Сезон 4

Supernatural: Дневник Джона Винчестера

http://fargate.ru/supernatural/

supernatural-fan-2010@yandex.ru

Новые горизонты «Сверхъестественного»

Во время четвертого сезона Джаретт Визелман написал для «Нью-Йорк Пост» статью, которую назвал: «В «Сверхъестественном» самые лучшие названия серий». В статье он особо выделил «Ты здесь, Господи? Это я... Дин Винчестер» (Are You There, God? It's Me... Dean Winchester), «Большая шишка, Сэм Винчестер» (It`s the Great Pumpkin, Sam Winchester) и «Крис Энджел – унылое говно» (Criss Angel Is a Douche Bag) как смехотворные, но блестящие названия.

Одна из причин, почему сезон за сезоном мы продолжаем смотреть «Сверхъестественное», это то, что сценаристы постоянно добавляют в мифологию что-то новенькое, чем подогревают наш интерес. Не стал исключением и четвертый сезон.

«Самое большое изменение в нашем сериале можно выразить одним словом – ангелы», – говорит создатель сериала Эрик Крипке.

А ведь ангелы едва не остались за бортом шоу. В течение первых трех сезонов Крипке жестко придерживался правила: «никаких ангелов». Старший продюсер Сара Гэмбл ввела тему ангелов в серии 2.13. «Небеса обетованные». «Именно из-за моего правила таинственное существо из этой серии не было ангелом, – рассказывает Эрик Крипке, – я не хотел, чтобы они присутствовали в сериале. Я лелеял идею, что единственная сила добра в нашей вселенной – это люди. Потные, нескладные, запутавшиеся люди против ужасных сверхъестественных монстров. Но в человечестве заложена та сила, те возможности и та капелька милосердия, которые, в конце концов, позволят добру восторжествовать. Таков мой взгляд на мир и я хотел отразить его в сериале. Я не хотел, чтобы пришли могучие добрые существа и спасли людей. Спасение должно приходить от главных героев, а иначе, в чем смысл истории? Так что я был против ангелов. Но затем между третьим и четвертым сезоном я стал размышлять о том, что мифология демонов изрядно нам наскучила. Каждый раз, когда в черновике серии третьего сезона появлялся демон, Боб Сингер и я тяжело вздыхали и спрашивали друг друга: «И что мы будем с ним делать на этот раз?»

А затем у Эрика Крипке наступило озарение. «Я слонялся по дому, – рассказывает он, – и ломал голову над тем, как нам расширить и обновить мифологию и что еще, кроме демонов, можно придумать? Я помню этот момент, я помню, где конкретно в доме я находился, и я помню свою мысль – ясную и четкую: если взглянуть на проблему с точки зрения инь-янь, то у монетки всегда две стороны, и ангелы – это противоположность демонов. Мне сразу вспомнился Кристофер Уокен в фильме «Пророчество» и я сказал себе, а ведь ты можешь сделать ангелов плохими ребятами. Ангелы вроде бы стоят за правое дело, ведь они воюют на стороне Небес. Но это солдаты. Я вспомнил об убийствах первенцев, о Содоме и Гоморре и, подведя итог размышлениям, решил: у нас будут ангелы, но они будут ужасными созданиями. Отдавая должное Саре, скажу, что именно она впервые показала мне поэмы Райнера Мария Рильке о том, какой ужас могут внушать ангелы. А где-то на периферии сознания уже сидела мысль, что в своем истинном облике ангелы – это мощь, которая ошеломляет и пугает».

Осознав, что концепция ангелов вполне может сработать, Эрик Крипке понял, что, более того, ангелы просто необходимы сериалу. «Мы пытались создать ощущение, что где-то за кадром происходят масштабные битвы, но при этом у нас была только одна воюющая сторона, – объясняет Крипке. – У нас были демоны. Еще были охотники, но при нашем бюджете мы не могли позволить себе снять такие схватки демонов с людьми, какие мы хотели. У нас просто не было возможности. Зато ангелы представляли собой еще одну армию. И теперь они могли вести масштабные битвы – за кадром. И всю эту закадровую войну можно было не показывать. Чтобы ввести ее в сюжет, нужно было просто упомянуть ее в диалогах. С ангелами история приобрела размах, наша мифология стала чем-то вроде эконом-варианта «Звездных войн» или «Властелина колец». Мы могли говорить о большой войне между ангелами и демонами, но по-прежнему сюжет вертелся вокруг двух мушкетеров в классической тачке. Нам открылись новые горизонты, которые мы могли исследовать».

«Еще одним следствием этой идеи стало то, что впервые Дин стал центральной и важной частью мифологии. Мы всегда рассматривали Сэма, в качестве избранника темной стороны, но нам никогда не приходило в голову сказать: «Так может, Дин – это избранник сил света!» Дин перестал быть дополнением к мифологии Сэма, и это породило множество сюжетных идей».

«В первый день четвертого сезона я вошел в комнату сценаристов, посмотрел на людей, которые до тех пор следовали моему правилу «никаких ангелов», и сказал: «Ладно, ребята, у нас будут ангелы… но они ублюдки». И когда мы начали обсуждение, все сразу поняли, что мы открыли двери в новую вселенную. И сразу возникли вопросы: какова мораль ангелов, что значит творить зло во имя добра. И это привело нас к вопросу о Боге».

В сентябре 2008 г. Джаред и Дженсен приняли участие в гонках Red Soap Box Derby^[2]. Они были одеты в форму ванкуверской хоккейной команды Канукс, и соревновались друг с другом. Джаред выиграл, и перечислил 1000 $ выигрыша в Детскую клиническую больницу Святого Иуды. Дженсен отдал свой приз 500 $ организации «Врачи без границ».

«Ввод ангелов был очень эффективной идеей, она впрыснула в сериал адреналин, – вспоминает Эрик Крипке. – Эти первые месяцы работы над четвертым сезоном пока что являются самыми плодотворными моментами моей карьеры. Все были энергичны, увлечены и работали сообща. Люди каждый день приносили свежие потрясающие идеи о нашей новой вселенной и ее битвах, и серии впитали все это. Из всех моих знакомых я – самый законченный пессимист, я никогда ничего не хвалю. Но даже я чувствовал, что четвертый сезон хорош».

Еще одной причиной, по которой ввод ангелов был стопроцентным попаданием, является тот факт, что люди только думают, что знают, кто такие ангелы, но на самом деле это не так. Эрик Крипке и его команда черпали вдохновение в рассказах об ангелах как о наводящем ужас Небесном Воинстве. Это открывало безграничные возможности для сюрпризов и неожиданных сюжетных поворотов. «Когда у нас есть секреты и мы знаем, как будем их раскрывать, мы можем развивать сюжет более последовательно и внятно, чем это было в других сезонах. С первого дня написания сценариев мы знали, кто такие наши ангелы, мы знали, что, в конце концов, они окажутся плохими ребятами. Мы знали, что на самом деле они хотели начать Апокалипсис. Знали, что Руби и Лилит работали вместе, чтобы манипулировать Сэмом, привести его на темную сторону, и заставить убить Лилит. И что последним шагом освобождения Дьявола будет своего рода самоубийство Лилит. И поскольку мы все это знали, то чувствовали себя уверено и могли поиграть с сюжетом. Мы использовали много обманных ходов, но если вы оглянетесь назад, то увидите, что хотя все не так, как вам казалось раньше, все события складываются в единое целое. Вот почему четвертый сезон – это наша удача».

Конечно, был шанс, что сюжетную линию ангелов ждет та же судьба, что Дом у дороги, детей со сверхспособностями или Белу. «Мы не знали заранее, идея с ангелами удачная или нет, – признает исполнительный продюсер Боб Сингер. – В каком-то смысле персонаж сам диктует авторам свою судьбу, он выводит нас к новым сюжетным поворотам. Хотя мы его создаем, мы следуем за ним, и, если позволить персонажу вести, то сюжет становится полон неожиданностей. Это лучше, чем загнать себя в жесткие рамки и сразу сказать, как долго тот или иной герой проживет в сериале».

Важнейший фактор, определяющий, как далеко пойдет персонаж – это актер, его играющий. «Если бы Кастиэль не был столь харизматичным и сложным героем, мы бы устали от ангелов, убили его, и свернули их сюжетную линию, – говорит Эрик Крипке. – Это уже бывало в прошлом с не оправдавшими себя идеями. Большая часть заслуг принадлежит Мише Коллинзу. Он отлично сработался с Дженсеном и Джаредом, и достойно смотрелся рядом с ними кадре. Он идеально подходил на роль, его игра была тонкой, интересной и захватывающей. Благодаря актеру вам хотелось больше узнать о персонаже. В конечном счете, мы рассказывали мифологию ангелов именно через Кастиэля. Он первый, кто открыл ее для зрителя, и он развивал ее. Захария, Уриэль и Анна оживили мифологию и сделали ее классной, но все началось с Мишиного Кастиэля. Я очень признателен Коллинзу за столь чудесное исполнение и за то, что он славный парень, с которым легко работать».

Сьерра, дочь координатора трюков Луи Болло, получила на шестнадцатилетие подарок, о котором фанатки сериала могут только мечтать. Но подарок она не приняла.

«Я поговорил с Дженсеном, – рассказывает Луи Болло. – Сказал, что у дочки день рождения, и попросил позвонить и поздравить ее». Он ответил: «Да, да, конечно». Но когда он позвонил, трубку взяла моя жена и сказала, что дочка спит. Жена разбудила ее и сказала: «Сьерра, это Дженсен, он хочет с тобой поговорить». А дочка сквозь сон ответила: «Я устала, скажи, что я позвоню ему завтра». Жена передала это Дженсену, и он воскликнул: «Что? Никто не смеет меня динамить!» Он, конечно, разыграл весь этот гнев, но мне думается, это был первый раз в жизни, когда его отбрили. Естественно, когда Сьерра проснулась, она была в ужасе: «О, нет! Почему я так сказала!?»

Знаете, почему Луи Болло был единственным, кто играл себя в серии 6.15 «Весь мир – театр»? Профсоюз имеет жесткое правило насчет двойной занятости: ты не можешь одновременно быть членом съемочной группы и актером. Но координатор трюков является независимым специалистом, поэтому ему можно. Источник: конвенция в Германии в 2011 г.

Очевидно, что с четвертого сезона и далее ангелы оказали огромное влияние на сериал. Но большой скачок рейтингов в первой же серии сезона показал, что сработали и другие факторы. Возможно ли, что тайна ангелов открылась еще до премьеры? «Мы сделали все, чтобы сохранить их в секрете, – подтверждает Эрик Крипке. – Мы на многое пошли, чтобы информация не просочилась. Мы публиковали фальшивые объявления на подбор актеров, поскольку эти объявления частенько попадают в интернет. Мы публиковали диалоги, которые заставляли зрителей думать, что сериал пойдет в совершено другом направлении. Мы даже меняли имена персонажей. Учитывая, что в наше время информацию очень трудно удержать, мы очень неплохо справились. Многие были поражены появлением ангелов, но увеличение рейтингов на премьере сезона с ними не связано. Причина в том, что мы закончили третий сезон на сумасшедшей неопределенной ноте. Мы ведь оставили Дина висеть на цепях в аду! После такого финала всем было ужасно любопытно, как мы собираемся все это разгребать. Мне кажется, что постепенно, путем сарафанного радио наш сериал увеличивал число своих фанатов, и в комбинации с ожиданием продолжения это дало всплеск рейтингов».

Когда съемочной группе необходимо идеальное место для сцены на открытом воздухе, менеджеры по натурным съемкам Расс Гамильтон и Пол Локхид всегда его находят. Вот только они не могут гарантировать, что остальная съемочная группа тоже его найдет… поскольку стрелки-указатели, которые они оставляют, часто бесследно исчезают. «Фанаты забирают их для коллекции, – объясняет Гамильтон. – Однажды почти все наши указатели исчезли в течение часа. Мы каждый сезон меняем условные надписи, но информация, какие из указателей наши, все равно попадает в интернет. Не то, что мы не рады фанатам на площадке, но нельзя же, чтобы за нами таскались двадцать человек». «Большинство фанатов уважают нашу работу, – добавляет Локхид, – и когда мы снимаем в общественных местах, мы отводим им специальное место для наблюдения».

В межсезонье и старые, и новые фанаты гадали, насколько большую часть ада им доведется увидеть. Будет ли это горящий в аду Дин? Или это будет Дин, который ищет выход из ужасного лабиринта? Предпримет ли Сэм отчаянную попытку спасения? Реалии телебюджета и расписание съемок были таковы, что зрители увидели лишь короткие мгновения пребывания Дина в аду. Естественно, сценаристы хотели бы большего. «Мы обсуждали, что именно мы можем показать, – рассказывает Сара Гэмбл. – Ведь наши возможности невелики. Это была трудная задача. Но не из тех задач, которые заставляют вздыхать, нервничать и страдать. Это был вызов, который вдохновлял».

«С точки зрения творчества для сценаристов это было чудесное время, – согласен с ней Эрик Крипке. – Но для продюсеров и съемочной группы в Ванкувере этот год был самым трудным и тяжелым». Трудно было с самого начала. Со времен третьего сезона из-за кризиса бюджет был заморожен. «Общая сумма денег осталась той же, но теперь больший ее процент уходил на заметно выросшие (после забастовки) зарплаты членов группы. На сами съемки денег оставалось гораздо меньше, чем раньше. Результатом стала отмена одного съемочного дня. В большинстве сериалов девятый день съемок – это день, когда снимает вторая съемочная группа. Пока первая группа снимает сцены из следующей серии с Джаредом и Дженсеном, вторая группа подчищает хвосты и снимает сцены вроде крупных планов радио в машине или настенных часов. Но поскольку наши замыслы всегда были амбициозны, наша вторая группа обычно снимала не только мелочевку, а целые сцены, правда, без Сэма и Дина. И теперь у нас больше не было денег оплачивать вторую группу, и мы должны были снимать каждую серию за восемь дней, а ведь даже девять – это очень сжатый срок. Вместо двенадцатичасового рабочего дня, что само по себе экстремально, в четвертом сезоне нормой стали четырнадцать и даже пятнадцать часов работы. Все жутко выматывались и обычно ворчливо называли пятницу «пяботтой» потому, что пятница означала рабочий день до четырех утра субботы, и затем рано утром в понедельник надо было начинать новую неделю».

«А еще у нас были проблемы с командой продюсеров, которая работала в Ванкувере. Было много разногласий между этими продюсерами и съемочной группой, и, к несчастью, Боб (Сингер) и я не могли все время находиться на площадке, чтобы сглаживать острые углы. Проблемы с продюсерским составом мы решили между четвертым и пятым сезонами, а до тех пор съемочной группе приходилось работать в очень сложных условиях. То, что они умудрялись отлично справляться со своей работой, вызывает уважение и восхищение».

А потом к изнуряющим условиям работы прибавилась кончина Кима Маннерса посреди сезона. «Абсолютно все глубоко переживали его потерю, – говорит Эрик Крипке. – Ким был очень сильной личностью. Он был необыкновенным человеком, и его невозможно заменить. Мы даже не пытались. Он очень многое сделал для качества сериала, и для многих в съемочной группе он был, как отец. Всех, от мелких сошек до продюсеров он знал по имени, знал, что происходит в их жизни и как поживают их родители. И, вдобавок ко всему этому, он был блестящим режиссером. Все наши режиссеры повышали свое мастерство благодаря советам, подсказкам и поддержке Кима. Его смерть проделала огромную брешь в съемочном процессе, но всем нам нужно было продолжать работать. Без паузы, чтобы все это переварить. И все продолжили работу потому, что Ким хотел бы этого. Мне кажется, он бы смутился от того, что кто-то плачет или горюет по нему. Но, тем не менее, было много слез и много скорби».

«Метаморфозы» – последняя серия, снятая Кимом Маннерсом

В четвертом сезоне сериал перешел к съемкам на цифровые камеры. «Я даже не подозревал об этом, – признает режиссер Джим Конвей^[3]. – Это произошло так безболезненно. Они проделали потрясающую работу по сохранению визуального ряда сериала».

«Я восхищен нашей съемочной группой, я горд той работой, которую они проделали, учитывая все эти обстоятельства – и я часто им это повторял. Я говорил им: «Ребята, это наши лучшие серии, снятые в самых что ни на есть плохих условиях». Я всегда их любил, но этим сезоном они просто сорвали мне крышу. Они – лучшая съемочная группа на телевидении».

И это понятно, ведь «Сверхъестественное» – лучший сериал на телевидении! И многие считают, что четвертый сезон на сегодняшний момент является лучшим из всех. «Четвертый сезон – мой любимый, – комментирует Эрик Крипке, – Им я максимально творчески удовлетворен. В этом сезоне все сошлось вместе. В прежних сезонах всегда был дисбаланс между качеством одиночных серий и серий, относящихся к мифологии сериала. В каких-то сезонах мифология была сильнее, а в других выигрывали серии, стоящие особняком. И мы никогда не имели все сразу – до четвертого сезона, в котором была и самая внятная мифология, и самые забавные одиночные серии. Если бы я знал, как это повторить… но это случилось само собой».

Будем надеяться, то же самое будет случаться во многих последующих сезонах…

Джаред Падалеки и Женевьев Кортез начали встречаться во время съемок четвертого сезона. Женевьев согласилась поделиться с нами инсайдерской информацией о Джареде. «Когда я впервые увидела его, я решила, что он – симпатичный клоун, – признает она. – Но когда я узнала его лучше, я осознала, что это один из умнейших людей, которых я когда-либо встречала. Другие не всегда это видят, поскольку он постоянно хохмит и улыбается, а еще обожает спорт. Но на самом деле он очень много знает и может поддержать разговор обо всем на свете. Это не перестает удивлять. Например, мы говорили о том, куда поехать отдыхать. Он не просто сказал: «Италия – это клево, поедем туда», но изучил всю историю Италии. Он невероятно любознательный, и очень любит учиться. Я постоянно стараюсь не отстать от него».

Воскрешение Лазаря

Закусочная из этой серии названа в честь Джона МакКарти - старшего ассистента режиссера. В съемочной группе его называют Джонни Мак.

Неожиданно Дин обнаруживает, что он уже не в аду - он похоронен заживо. Он выкапывается из могилы и приходит на закрытую заправочную станцию. Там, глядя в зеркало, он видит, что его грудь уже вовсе не разодрана в клочья когтями адских псов, зато на плече появился отпечаток чьей-то большой ладони. Внезапно в здании заправки начинают включаться электроприборы, и невыносимо громкий звук разбивает все стекла вокруг. Затем звук утихает так же внезапно, как и появился.

Дин не может дозвониться до Сэма и едет к Бобби. Бобби принимает его за нечисть и пытается убить, но Дину удается доказать, что он вовсе не зомби и не призрак. Дин находит Сэма в штате Иллинойс в городке Понтиак, неподалеку от которого была могила Дина. Дверь комнаты мотеля открывает некая Кристи. Сэм тоже нападает на Дина, но Бобби подтверждает, что это действительно Дин. После того, как девушка уходит, охотники пытаются понять, как Дин спасся из ада. Сэм утверждает, что хотя он и пытался спасти Дина, но у него ничего не получилось, так что он ни при чем. Охотники едут к знакомой Бобби - экстрасенсу Памеле. Памела входит в контакт с неким существом по имени Кастиэль, и тот выжигает ей глаза. Парни отправляются в закусочную, где их тут же окружают демоны. Дин догадывается, что демоны тоже опасаются того, кто его воскресил, и братьям удается спокойно уйти. Той же ночью Сэм тайно уходит из мотеля. Позже Дина будит пронзительный звук, который он уже слышал ранее на заправке. Ему едва удается спастись от осколков бьющегося вокруг стекла.

Тем временем Сэм приходит в ту закусочную, где они были днем. У демона, что тогда разговаривал с ними, глаза оказались выжжены так же, как у Памелы, и Сэм изгоняет его. Затем появляется Кристи. На самом деле это Руби. В заброшенном амбаре Дин и Бобби вызывают Кастиэля. Они всаживают в Кастиэля пули с солью, затем Дин втыкает в него демонский нож – и никакого эффекта. Кастиэль прикасается пальцами ко лбу Бобби, и тот теряет сознание. Затем Кастиэль говорит, что он - ангел, который по приказу Господа спас Дина из ада. Потому что у Бога для Дина есть работа.

«Одно из того, чем я особенно горжусь в четвертом сезоне, это первые десять минут премьерной серии, – заявляет Эрик Крипке. – С момента, когда Дин приходит с себя в могиле, до момента, когда он звонит Бобби, нет ни одного диалога. Я очень горд, что такую значительную часть истории нам удалось рассказать без единого слова. Когда я писал сценарий, я не нацеливался на череду безмолвных кадров, но мой первый черновик содержал перлы, вроде «Интересно, кто же спас меня из ада?», и я решил убрать их все за ненадобностью. Ко времени финальной редактуры все реплики в начале серии ушли, и я был очень рад возможностям, которые здесь скрывались. Ким Маннерс сразу все понял, и его режиссура создала по-настоящему элегантный пролог к сезону».

Дженсену Экклзу тоже нравится начало серии, однако «снимать эти сцены было тяжело, – говорит он. – В кадре, где я вылезаю из-под земли, я лежал в закопанном в большую яму деревянном ящике, в который была просунута трубка для дыхания. Сначала мне нужно было залезть в ящик, закрыть крышку и ждать, пока сверху насыплют земли. Был жаркий июль, я жутко потел, и должен был сквозь землю лезть наверх. Мое лицо было все облеплено, мерзкое ощущение. В тех кадрах, где я прихожу в себя, пытаюсь кричать, пробиваю крышку гроба, и на меня сыплется земля, вместо земли использовали шоколадные крошки от печений Орео. Я забыл вставить затычки в уши, и еще неделю выковыривал эти крошки».

Трейси Динвидди тоже пришлось нелегко. «Был мой первый рабочий день, и у меня была сцена, где мне выжгли глаза, – вспоминает она. – Камера должна была снять три вспышки пламени, и когда съемка началась, огонь обогнул камеру и потянулся к моим глазам. На первом дубле я была в ужасе, что пламя на самом деле сожжет мне глаза! Мы сняли несколько дублей, и каждый раз надо было кричать, так что я охрипла. Когда я говорю реплику «я не вижу», вы можете слышать, что мой голос гораздо ниже, чем обычно».

В прошлом персонаж Динвидди каким-то образом пересекался с Бобби. Джим Бивер размышляет, а вдруг они больше, чем просто друзья? «Мне нравится так думать, – говорит он. – Но, может, это только мое восприятие». «Воскрешение Лазаря» – любимая серия Джима Бивера в этом сезоне, и вот почему. «Там прекрасная сцена встречи Дина с Бобби, а еще я выполнил супертрудную задачу: оттащил Сэма от Дина. А еще мы увидели Руби в нижнем белье».

Женевьев Кортез вспоминает, как однажды обсуждала с Джаредом Падалеки эту сцену. «Мы с Джаредом говорили о Джиме. Я сказала, что давненько его не видела, а Джаред ответил: Точно, последний раз, когда вы виделись, ты была в нижнем белье». Это прозвучало так странно. Первоначально я должна была быть одета по-другому, но утром в день съемок они все изменили. В мой первый съемочный день было просто потрясающе знакомиться со всеми в таком вот виде», – смеясь, рассказывает Женевьев. В сценарии ее одежда была описана, как что-то вроде полупрозрачной, короткой комбинации. Так что в первоначальном варианте актриса чувствовала бы себя столь же раздетой.

Мы все должны благодарить судьбу, что не слышали ангельский голос Кастиэля во время записи звука этой серии. «От него реально звенело в ушах, – рассказывает главный редактор по звуку Майкл Лаше. – За основной тон мы взяли звук в центре диапазона слышимости человека, но наложили модуляции, так что звук завибрировал. В нескольких местах этой сцены мы даже приглушили громкость. В принципе, звук не такой уж громкий, но от него такое чувство, будто черепушка сейчас расколется».

Изображение тигра на стене комнаты мотеля Сэма мы уже видели раньше в фургончике Энди в серии 2.05 «Саймон говорит»

Но больше всех надо благодарить дизайнера Мэри-Энн Лиу – за то, что она ненароком не прокляла сериал. Она призналась, что для символов в амбаре «черпала вдохновение в различных священных символах, но слегка их изменяла: «Ведь если они реально работают, мне совсем не хотелось сглазить сериал!»

Легенды об ангелах уходят корнями к началу времен. В каждой культуре, где верят в Божественного Создателя, имеются истории о сверхъестественных созданиях, действующих как его посланцы и воины. Большинство историй приписывают им крылья и связывают их появление с ярким светом. На самом деле их истинный облик так ярок, что если вы посмотрите на ангела, то, скорее всего, ваши глаза сгорят. Памела Барнс убедилась в этом на собственном горьком опыте. А Дин узнал, что голос ангела бьет стекла и от него болят уши. Именно поэтому, чтобы появляться среди людей, ангелы принимают человеческий облик.

«Самый необычный элемент нашей мифологии об ангелах – это необходимость вселяться в людей, – говорит создатель сериала Эрик Крипке. – Они так же, как демоны, контролируют человека. Единственное отличие в том, что ангелу нужно разрешение, а демону нет. Это дало нам множество возможностей затронуть моральную сторону вопроса. Ведь ангелы – хорошие ребята, но они подвергают свои сосуды ужасным испытаниям, и все это только потому, что человек был благочестив и подчинил ангелу свою волю. На самом деле ангелы и демоны имеют больше общего между собой, чем с людьми. В какой-то степени они играют по одним правилам».

«Существование бестелесных созданий – ангелов и демонов, которые могут вселиться в человека, указывает на целый мир, о котором мы ничего не знаем, – поясняет исполнительный продюсер Боб Сингер. – Мир, который работает по сверхъестественным законам нашей вселенной. Ангел Люцифер с помощью своих ангельских сил, которые даровал ему Господь, превращает Лилит в демона. То есть использует добро, чтобы сделать злое дело. Демоны связаны с людьми, но они – другие, и это отличие происходит от ангельского вмешательства. Таким образом, демоны – что-то вроде смеси из ангелов и людей. Поэтому логично, что их способность вселяться в людей, становиться бестелесными и прочие в таком духе - происходит не от людей, а от падшего ангела – Люцифера».

Это объясняет, почему ангелы так враждебны к демонам. Как говорила Руби, если ангел встречает демона, он сначала бьет, потом задает вопросы. Правда, так же они иногда поступают и с ни в чем не повинными людьми. Они, не сомневаясь, готовы уничтожить целый город, чтобы остановить одного демона, если им прикажут. Хотя у них есть оправдание: убить тысячу, чтобы спасти шесть миллиардов. Получается, что милосердие ангелов – это просто выдумка… или очень большая редкость.

«Ты думаешь, что у ангелов достаточно свободы, чтобы творить добро, – размышляет режиссер Джей Миллер Тобин^[4]. – Но на самом деле у них нет абсолютно никакой свободы. Они солдаты. Они спускаются с небес и делают то, что им приказано. Нельзя сказать, что у них, как у роботов, совсем нет эмоций, просто им наплевать, как они выглядят в глазах людей. Они слепо подчиняются командам, они выполняют приказы, независимо от того, считают они это правильным или нет, нравится им это или нет».

Разумеется, некоторым ангелам могло надоесть подавлять свои эмоции, и они, как Анна, лишились благодати и стали людьми. «Она завидовала человеческим эмоциям, - говорит исполнительный продюсер Боб Сингер. – Возможности любить, плакать, радоваться и даже испытывать боль – все, что люди принимают, как должное. Ангелы лишены всего этого, поскольку должны быть совершенны. Анна желала человеческого несовершенства».

«Очевидно, что Кастиэль совершает поступки, которые не хочет совершать, и от которых он не в восторге, – добавляет Тобин. – Но он делает это, поскольку он ангел, а ангелы выполняют приказы Небес». Кастиэль колеблется, и Анна оказывается в застенках Небес. Так что если вам доведется столкнуться с Уриэлем, который считает людей мартышками, или с Захарией, который хочет очистить планету с помощью Апокалипсиса, не забывайте, что есть способы, как послать их подальше, и даже убить. Правда, для этого вам надо знать енохианский и не бояться рисовать печати своей кровью. Или же вам нужен ангельский клинок. Только так можно защититься от этой сверхъестественной угрозы. Но будьте осторожны – они способны телепортироваться и могут лишить вас сознания простым прикосновением пальца.

Приятная новость в том, что ангелы-хранители тоже существуют. Правда, они защищают только пророков Господних. Так что в следующий раз, когда вам приснится что-нибудь странное, запишите это…

Ужастики

«Ужастики» снимали в Мире ФантазийСады Фантазий (Fantasy Gardens), также известные как Мир Фантазий (Fantasy Garden World) – это бывший парк развлечений в канадском городе Ричмонд, который получил свое название потому, что был окружен каменными зданиями, стилизованными под средневековые постройки. Здесь снимали множество музыкальных клипов, фильмов и телепередач, в том числе серию «Revisions» «Звездных врат», серию «Irresponsible» «Звездных врат: Атлантиды» и серии «Shadows» и «Blackmail» «Горца»."> в Ричмонде, округ Британская Колумбия. Одновременно там проходил Фестиваль китайских фонариков. «Нас разделяла только стена и ограждение», - говорит менеджер по натурным съемкам Росс Гамильтон.

Непыльная работенка, где на первый взгляд сразу ясно «где черное, а где белое», приводит Винчестеров в Кэнонсбург штат Пенсильвания во время праздника Октоберфест. Когда братья начинают расследовать нападение вампира, то с удивлением обнаруживают, что монстр не похож на обычного кровососа, а скорее смахивает на персонаж Белы Лугоши из фильма 1931 года «Дракула». Ситуация становится еще загадочнее, когда следующая жертва оказывается разорваной на части вервольфом, сильно напоминающим персонаж Лона Чейни-младшего из фильма 1941 года «Человек-волк». При этом сердце жертвы не тронуто, а ведь настоящие вервольфы сердца никогда не оставляют.

Следующее нападение монстра списано с фильма 1932 года «Мумия». По крайней мере, в этом случае остались улики – сухой лед и реквизит из магазина бутафории. Дин торопится на свидание к барменше по имени Джейми, и оставляет Сэма продолжать расследование в одиночку. Дин видит, как Джейми отбивается от Дракулы, спешит на помощь, отрывает Дракуле ухо, и «вампир» спасается бегством на скутере. Зато теперь Дин знает, с кем они имеют дело – это перевертыш.

Притворившись барменшей, перевертыш подсыпает снотворное в бутылку Дина и Джейми, и увозит их к себе домой, где снова принимает облик Дракулы. Между тем Сэм догадывается, что происходит и бежит спасать Дина. Оборотень объясняет, что в обычной жизни он чувствует себя уродом. Поэтому он разыгрывает фильмы ужасов, где может быть героем. Но пока он разбирается с «Харкером» (Дином) и «Ван Хелсингом» (Сэмом), «Мина» (Джейми) убивает его серебряной пулей. Так что, в конце концов «красавица убила чудовище».

«Когда мы задумывали «Ужастики» главный плохиш был сумасшедшим ученым, который каким-то образом создает нечисть – c помощью магии или как-то иначе, – рассказывает создатель сериала Эрик Крипке. – А потом Бен сказал: «Если это будет оборотень, он сможет принимать облик любых монстров. Тогда у нас будет не человек, создающий монстров, а монстр с низкой самооценкой, который притворяется монстрами покруче. И вот тогда идея приобрела законченность».

«Бен написал великолепный сценарий, а Боб потрясающе его поставил, – продолжает Эрик Крипке. – Это одна из моих любимейших серий». Так же считает и исполнительный продюсер Боб Сингер. «Это самая любимая из всех серий, которые я снял. Я в диком восторге от того, что у нас получилось, и мне очень понравилось ее снимать. Люди, которые меня знают, скажут, что по завершении работы я вижу только свои режиссерские промахи, но этой серией я полностью доволен».

«Это была забавная серия, – вспоминает Дженсен Экклз. – Когда я прочитал реплику про девственность, то громко рассмеялся. А когда сцену снимали, ржала вся съемочная группа». Верите или нет, но «я снова девственник» – не самая абсурдная фраза, сочиненная Беном Эдлундом. «Хотя фраза странная, я бы сказал, что тут все логично, – соглашается Дженсен Экклз, – ведь Дин говорит о девственности своего нового тела. Это уж точно имеет больше смысла, чем некоторые фразы из «Тика-героя»^[5], вроде «Иосиф Сталин, хватайся за мою пуленепробиваемую ночнушку, и вместе мы покинем эту вонючую землю». Вот это гораздо более странная фраза».

«Ужастики» впервые вышли в эфир на мой день рождения, – говорит Тодд Стэшвик. – и это очень забавно!»

Тодду Стэшвику в этой серии тоже досталась запоминающаяся фраза. «В сцене, где Дженсен прикован к столу, я говорю: «Дабы затеряться среди смертных и незамеченным внимать их жизнерадостным песнопениям», – вспоминает он. – Мне нравится эта фраза, она очень в стиле Лугоши. А потом идет очень забавная сцена с пиццей». Да, это уж точно забавнее, чем когда тебе ухо отрывают. «На самом деле, совсем даже наоборот, – говорит Тодд Стэшвик. – Они приклеили мое ухо к голове, потом выровняли это место воском и сверху нарисовали кровь – как будто ухо уже оторвали. Они не стали приклеивать мне фальшивое ухо, Дженсен держал его в руке и прижимал к моей голове, а затем сделал вид, что отрывает его. На самом деле все мое осталось при мне».

«Во время этой драки Дженсен получил локтем в подбородок, – рассказывает редактор Николь Байер. – И это вошло в серию. Они сделали три дубля подряд, и, наверное, немного не рассчитали. Тодд Стэшвик мгновенно перешел от образа злодея к «ой, с тобой все в порядке?»

Николь Байер особенно понравился конец этой сцены. «Дракула уезжает на скутере Веспа и его плащ развивается на ветру – это мой любимый кадр «Сверхъестественного»! - восторженно говорит она. – Боб Сингер нашел идеальный баланс между реверансом в сторону классических ужастиков 30-х годов и пародией на них».

«Когда я впервые узнала, о чем будет серия, то помчалась покупать набор классики ужасов: сто фильмов за двадцать баксов, – продолжает Николь. – Эти фильмы определенно дали мне понять, что в данном случае, чем пафоснее, тем лучше. Нам можно было затягивать кадр гораздо дольше, чем обычно. Для перехода между сценами использовать круговое или косое затемнение. И ждать целых пятнадцать секунд, пока Дракула тянется к рубильнику».

«В костюм мумии мы поместили нашего специалиста по эффектам грима Джеффа Редкнапа, и он справился великолепно, – рассказывает главный специалист по гриму Тоби Линдала. – Он знал, на что идет – что он будет потеть, будет неприятный запах, ему будет не хватать воздуха, и ему почти ничего не будет видно. Мы обмотали его пластырем, который потом нагрелся. Джеффу стало жарко, и он сказал: «я могу грохнуться в обморок». Пластырь давил ему на шею и голосовые связки. Он стал хрипеть, его глаза остекленели, и я закричал: «вынимайте, быстрее вынимайте его!» Но сцена получилась как надо, и было здорово работать с человеком, который понимал весь процесс, и знал, что никакого серьезного вреда ему здесь быть не может».

Композитор Джей Грушка также оценил пафос стилизации под старые ужастики. «Было очень забавно создавать музыку для этой серии, ведь я мог писать так, как сочиняли шестьдесят или семьдесят лет назад, – рассказывает он. – Когда смотришь эти фильмы, музыкальный ряд просто невероятен. Но теперь так писать нельзя – выйдет клише и перебор, если конечно вы не прячете фигу в кармане… как мы в этом случае».

Сериал «Сверхъестественное» не смог бы существовать, если бы такие фильмы, как «Дракула» (1931), «Франкейнштейн» (1931), «Мумия» (1932), «Человек-волк» (1941) не сделали популярным жанр фильма ужасов. Эти старые фильмы хорошо выдержали проверку временем, но что сразу выдает их возраст, так это цвет, или вернее, его отсутствие. «Мы несколько лет обсуждали идею снять черно-белую серию, – рассказывает Эрик Крипке. – Мы говорили: «ведь «Сверхъестественное» - это ужастик, давайте вернемся назад к классическим ужастикам тридцатых и сороковых».

«Мы думали, давайте отдадим дань этим фильмам, как следует постараемся и сделаем серию в классических традициях. Я помню, представители студии спросили нас: «А почему все-таки серия черно-белая?» И я ответил: «Это ужастик, мы сделаем стилизованные титры, пустим оркестровую музыку». А они: «Но в чем здесь логика? Это ведь никому не снится и не мерещится. Зачем все это нужно?» Мы не могли просто ответить: «Потому, что это круто!» Нам пришлось придумать причину, и мы сказали: «Мы хотим, чтобы серия отражала психологию героя. Он воспринимает мир словно фильмы, так что мы делаем мир таким, каким он его видит».

Оборотень в этой серии явно идентифицирует себя с Дракулой. А если бы Эрик Крипке мог выбирать, в каком бы фильме он хотел бы пожить? «Порки-2!» - без раздумий отвечает он. Ну, конечно. Джаред Падалеки выбрал бы фильм про Джеймса Бонда. «Только не знаю, какой, – говорит он. – Но там были бы красивые пейзажи, взрывы и красотки». Исполнительный со-продюсер Бен Эдлунд выбрал вполне определенную красотку. «Я бы не возражал пожить в фильме «Семейка Тененбаум», – говорит он. – Если бы Гвинет Пэлтроу и Люк Уилсон там не расстались, и я бы был Люком Уилсоном». Редактор Николь Байер выбрала бы «Искателей утерянного ковчега» – это мой самый любимый фильм, – говорит она. – Хотя, там придется иметь дело со змеями, нацистами и мартышками, играющими на аккордеоне».

Как видно из выбора Николь, какой бы фильм вы не назвали, есть вероятность, что там будут какие-то монстры. Так что если вам выпадет шанс превратить вашу жизнь в кино (возможно, бросив волшебную монетку в колодец желаний), выбирайте осторожно.

Желтая лихорадка

С.Э. Хинтон^[6] – автор романов «Изгои» и «Бойцовая рыбка» присутствовала на площадке во время съемок этой серии. «Она приехала и провела с нами два дня, – рассказывает исполнительный сопродюсер Фил Сгричча. – Она большая поклонница сериала, и Эрик Крипке пригласил ее к нам в Ванкувер».

Когда три здоровых мужика внезапно одновременно умирают от сердечного приступа, Винчестеры, заподозрив неладное, начинают расследование в городе Рок Ридж, штат Колорадо. Судебный медик не находит ничего странного в смерти Фрэнка О`Брайана, но местный шериф сообщает братьям, что перед смертью Фрэнк трясся, как осиновый лист, и отказывался выходить из дома. Винчестеры навещают Марка – соседа Фрэнка. Дина и самого немного трясет в окружении странноватых домашних животных Марка, пока тот рассказывает братьям, что Фрэнк пред смертью боялся абсолютно всего.

Дин начинает пугаться самых обычных вещей, а ЭМП-датчик реагирует на него так, как будто он одержим. Сэм звонит Бобби, и они ставят диагноз: Дин болен призрачным недугом. Видимо, Фрэнк заразился от призрака, а Дин подцепил заразу во время вскрытия. Обычно симптомы болезни постепенно усиливаются, пока жертве не становится настолько страшно, что не выдерживает сердце. Дину осталось жить примерно двадцать четыре часа. Тут вдруг Дин выкашливает невесть как попавшую в него деревянную щепку. Это приводит охотников на лесопилку, где они встречают призрак Лютера Гарланда, который при жизни был без ума от Джесси - покойной жены Фрэнка.

Брат Лютера рассказывает Винчестерам, что когда Джесси пропала, Фрэнк решил, что виноват Лютер. Фрэнк обмотал Лютера цепями, привязал к машине и тащил по дороге, пока тот не умер. Винчестеры не могут посолить и сжечь останки Лютера, поскольку их разметало по всей дороге. А Дину становится все хуже, у него начинаются галлюцинации, в которых глаза Сэма становятся желтыми, а Лилит утверждает, что скоро Дин отправится обратно в ад. Все, что могут сделать Сэм с Бобби – это «до смерти» напугать призрака. Они обвязывают призрака железными цепями, на которых выбиты заклинания, и тащат его за Импалой, пока тот не исчезает. Дин выздоравливает и рвется на охоту, чтобы доказать, что теперь он ничего не боится.

В серии «Желтая лихорадка» есть много замечательных моментов, но первое, что всегда приходит в голову - это сюрприз в заключительных титрах: клип Дженсена Экклза на песню «Глаз тигра». Джаред Падалеки объясняет, как все произошло. «Когда снимает Фил Сгричча, то на площадке всегда весело, – рассказывает он. – Фил позволяет актерам отклоняться от сценария и импровизировать. Я заявил тогда: «Я не пойду в кадр, и посмотрим, что Дженсен будет делать». Дали команду «Мотор», зазвучала музыка, Дженсен начал имитировать движения барабанщика, и они стали шептать мне: «Джаред, иди же, Джаред!» А я просто стоял и ждал, что будет. Фил не остановил съемку и, как следовало ожидать, результат получился крышесносный и забавный. Теперь это часть истории сериала».

Дженсен Экклз рассказывает, как все выглядело с его точки зрения. «Я не знал, что решил сделать Джаред, - утверждает он. – Я случайно знал некоторые слова этой песни. Песня начинается со слова «поднимаясь», а я лежал на сидении, так что я подумал «Как удачно!» и сел, попадая в кадр. А потом песня не остановилась, и я тоже продолжил».

Фил Сгричча добавляет: «Я так рад, что не сказал: «Стоп, снято». Это был один из тех веселых моментов, которые подбадривают съемочную группу». Происшествие едва не осталось развлечением только для своих, поскольку Фил Сгричча не был уверен, что они смогут крутить песню в эфире. «Когда мы с Эриком Крипке обсуждали сценарий, мы подумали, что Дин должен вернуться в свою машину, так как здесь он чувствует себя в безопасности». И я сказал: «Что, если он будет слушать какую-то песню, чтобы успокоиться?» Мы прошлись по списку песен, и «Глаз тигра» показался идеальным выбором. Мы не знали, хватит ли у нас в бюджете денег, так что я снял сцену в двух вариантах – с песней и без нее. Когда мы начали монтировать серию, все были в восторге от того, что сделал Дженсен. Я подумывал выложить этот момент на сайт или что-то вроде того. Но прав крутить песню у нас по-прежнему не было. Я связался со студией «Warner Brothers», и все просто влюбились в этот клип. Мы задействовали рекламный отдел, и собрали по сусекам еще немного денег. Я счастлив, что клип вышел, потому что там в конце есть замечательное место – мы видим улыбку Дженсена. Такой улыбки никогда не бывает на лице Дина».

После выхода в эфир «Желтой лихорадки» Эрик Крипке выпустил заявление для фанатов, в котором говорилось, что «Дин подхватил призрачный недуг не потому, что он засранец. Жертвы заболевают потому, что они используют «страх как оружие». Дин заразился из-за мрачного секрета, который он хранит, и который будет открыт в десятой серии».

«Во время монтажа было очень трудно сосредоточиться, – рассказывает редактор Николь Байер. – Не из-за самой серии, а потому, что члены съемочной группы постоянно приходили к нам смотреть, как Дженсен исполняет «Глаз тигра». И только все насмотрелись, как мы получили пленку сцены, где Дженсен истерично визжит, испугавшись кота, и паломничество началось снова!»

«Момент, где Дин пугается кота, сначала был сыгран Эриком Крипке в комнате сценаристов, – рассказывает сценарист Дэниэл Лофлин. – В вашей жизни когда-либо было такое, что в комнате вдруг кто-то начинал визжать во все горло? Это уж точно привлекает внимание и повергает в шок. Эрик визжал, как сумасшедший, причем, очень долго. Это было уморительно смешно. И я знал, что моя задача – перенести это на страницы сценария и точно отразить мои ощущения».

Что не попало из сценария на экран, так это место обитания призрака. «В сценарии это была каменоломня, – говорит менеджер по поиску мест для съемок Джанет МакКайрнс. – И мы чесали в затылках: где мы вам возьмем каменоломню? Я послала своих парней на поиски, и одному из них повезло наткнуться на мрачную, старую лесопилку. Каждый год ее закрывают на две недели для обслуживания и ремонта, и это как раз оказались те две недели, когда мы снимали серию. Так что все сложилось идеально».

Любимая фраза Джима Бивера в четвертом сезоне – это «Kimi nanka umareru mae kara, zutto da yo».

«В «желтой лихорадке» упоминается японский призрак, – поясняет Джим Бивер. – Я сказал Эрику Крипке, что немного говорю по-японски, и они написали мне текст, который можно приблизительно перевести, как: «Еще до твоего рождения, идиёт». Это ответ на вопрос Сэма «С каких пор ты говоришь по-японски?» Когда в серии присутствует иностранный язык, они находят учителя или эксперта, который переводит желаемый текст и учит нас правильно его произносить. Эксперт, которого позвали переводить фразу Бобби на японский, сделал дословный перевод. Получилось немного жестко и шероховато, так что я сделал собственный перевод, который, надеюсь, впитал шуточный и разговорный стиль оригинального английского варианта».

Во многих культурах, в частности у американских индейцев, есть поверье, что призраки могут заражать живых. Так же, как у различных видов простуды, симптомы призрачных недугов могут варьироваться, но, как правило, они все включают беспокойство, депрессию, ухудшение аппетита, утомление, галлюцинации, немотивированный страх, ночные кошмары, паранойю и затрудненное дыхание (при котором жертва чувствует, как будто задыхается в гробу).

И так же, как с простудой, после заражения первой жертвы от призрака призрачный недуг распространяется через контакт с телесными жидкостями – кашель, пользование общим соусником, поцелуй, чихание, и даже простое рукопожатие. Сценарист Эндрю Дабб замечает, что: «Если вы тусуетесь среди мертвецов, вполне возможно, что вы заболеете. Для этого существуют вполне объективные причины». Хорошая новость состоит в том, что если вы подцепите что-то от трупа, современная медицина сможет вам помочь. Но если вы подхватили заразу от призрака, вы почти наверняка покойник. Ведь у призрачного недуга есть еще одна неприятная особенность, роднящая его с простудой – он развивается очень быстро, и обычно приводит к смерти через сорок восемь часов.

Для некоторых инфекций придуманы особые названия, например, птичий грипп или свиной грипп. Призрачный недуг также имеет вариации, например, страшный грипп, также известный как Бурубуру. Эндрю Дабб поясняет, что «это название происходит от слова, которым японцы называют дрожь от испуга».

«По версии «Сверхъестественного» призрачный недуг заражает вас и вызывает страх, – рассказывает Фил Сгричча. – Существует множество легенд о том, как призрак проникает внутрь тела человека и настолько пугает его, что сердце жертвы останавливается». В результате, несмотря на симптомы, схожие с простудой, врач констатирует смерть от сердечного приступа.

Но и от призрачного недуга существует лекарство. Так как недуг – это, в принципе, часть призрака, попавшая в ваш организм, можно бороться с ним обычными методами – посолить и сжечь останки. Однако, если останки трудно найти, против призрака можно использовать саму причину болезни. Рожденного страхом Бурубуру можно убить страхом.

Вы просто должны напугать призрак до смерти. Раз плюнуть.

Осторожней с желаниями

Перед тем, как примерить костюм плюшевого медведя в серии «Осторожней с желаниями», Майкл Тиген играл учителя в серии 1.05 «Кровавая Мэри». Анита Браун, чья героиня Хоуп Линн Кейси, невольно стала причиной всех событий этой серии, тоже раньше уже снималась в сериале. Она играла Линдси – жертву оборотня в 1.06 «Кожа».

Сэм хочет поговорить с Дином об аде, но Дин не горит желанием это обсуждать. Он рвется на охоту за призраком, нападающим на женщин в душевой спортклуба в Конкрите, штат Вашингтон. Пока Дин проверяет душевые, Сэм беседует с пострадавшей – Кэндас, которая рассказывает, что призрак знал ее имя и умолял ничего не говорить о случившемся его маме. А вскоре братья встречают охотника, утверждающего, что он видел Снежного Человека. Следы огромных лап приводят Винчестеров в разграбленный винный магазин. Братья наблюдают, как маленькая девочка возвращает в магазин алкоголь и порножурналы и следят за девочкой до ее дома. Там они встречают гигантского говорящего плюшевого медведя, который слишком погружен в депрессию, чтобы участвовать в чаепитиях. Девочка рассказывает братьям, что загадала желание над колодцем желаний в ресторане «Везунчик Чен».

Сэм и Дин отправляются в ресторан, где Дин для проверки загадывает колодцу желание и тут же получает большой итальянский сэндвич с халапеньо. Братья находят древнюю монету, которую никак не удается оторвать от дна колодца. Догадавшись, кто пугал женщин в спортклубе, Сэм отлавливает в душевой «призрака». Им оказывается подросток, загадавший желание стать невидимкой. Дин занимается поисками ответов в интернете и мучается пищевым отравлением от съеденного волшебного сэндвича. Дин рассказывает Сэму, что они имеют дело с проклятой вавилонской монетой, которая исполняет желания, но делает это с подвохом. Только тот, кто первым загадал желание, может вынуть монету из колодца. Винчестеры наносят визит Вессу Мондэйлу – неудачнику, обручившемуся с красоткой Хоуп Линн Кейси. Весс не хочет отказываться от своего желания, но братья все равно привозят его к колодцу.

Пока Дина отвлекают от расследования разборки с мальчишкой, который неожиданно обрел суперсилу и готов уничтожить своих обидчиков – хулиганов, в Сэма попадает молния, и Весс убегает. Но затем он узнает, что это Хоуп пожелала Сэму смерти. Весс понимает, что нельзя оставлять монету в фонтане, он вынимает ее, и все желания теряют силу. Весс теряет любовь Хоуп, но спасает жизнь Сэму. Сэм расплавляет монету. Дин признается брату, что на самом деле помнит, что было в аду, но не может рассказать Сэму, так как Сэм никогда его не поймет.

СЭМ: Мы... Нам бы как-то... убить медведя.
ДИН: Как? Застрелить? Сжечь?
СЭМ: Не знаю! И то и другое?
ДИН: А вдруг ничего не выйдет? Прикинь - тут будет носиться огромный горящий разъяренный плюшевый медведь.

«Мы не стали бы делать «Осторожней с желаниями», если бы не придумали четыре классных и достоверных желания, – рассказывает исполнительный сопродюсер Бен Эдлунд. – Первое, что мы сами себе пожелали бы, была невидимость. И желание маленькой девочки, чтобы ее плюшевый медведь ожил, показалось нам очень логичным. Если бы ее желание просто исполнилось, то они устраивали бы чаепития, а медведь был добродушен и мил. Но мы пропустили желание через мясорубку «Сверхъестественного» и получили свой извращенный вариант. Наш медведь озадачился смыслом жизни, начал пить и увлекся порножурналами. И тогда мы поняли, что эта идея нам подходит».

«Как только мы с Дженсеном увидели костюм медведя, мы стали ржать, как кони, – вспоминает Джаред Падалеки. – Нам даже пришлось ненадолго уйти с площадки, чтобы успокоиться». Исполнительный продюсер Боб Сингер тоже «полюбил костюм медведя», но еще большее впечатление на него произвел Майкл Тиген – актер, находящийся внутри костюма. «То, что он сделал, находясь внутри, это по-настоящему выдающаяся работа», – утверждает Сингер. «Голос медведя звучит очень специфически, – прибавляет главный редактор по звуку Чарли Кратчес. – Я не хотел, чтобы это был типичный голос из мультфильма. Это должен был быть голос человека, обезумевшего от горя… как у ослика Иа».

Интересно, что Майкл Тиген едва не лишился возможности примерить костюм медведя. «Мы собирались использовать медведя-робота, – рассказывает художник по костюмам Диана Видас. – Но это оказалось очень дорого. Тогда мы поговорили со специалистом по созданию костюмов для талисманов спортивных команд, и он убедил нас, что мы сможем использовать парня в костюме медведя. В одном из сериалов, снимающихся в Лос-Анджелесе, есть десять таких костюмов, и мы попросили привезти нам один. Но парень с костюмом застрял на таможне из-за того, что не все документы были оформлены правильно. Гигантский медведь не сразу смог въехать в Канаду!»

На фотографии в газетной статье о местном парне, который выиграл в лотерею 168 миллионов долларов, изображен специалист по декорациям Джордж Ньюман. А упомянутое в заголовке имя – Кристофер Купер – принадлежит специалисту по реквизиту.

«Самый смешной момент наступает, когда медведь пытается себя убить, – говорит Боб Сингер. – Но кое-кто из руководства канала не смог это переварить. Они говорили: «Боже мой! С этим медведем, вышибающим себе мозги, вы зашли слишком далеко», а я парировал: «Ничего страшного, это же просто плюшевый медведь». Подумать только, сколько кровищи мы показали за эти годы, а его больше всего зацепило вот это! «Это же самоубийство крупным планом!» – возмущался он. «Но мы же толком ничего не видим», – отвечал я. «Но мы же видим, как из головы вылетает набивка!»

«На самом деле медведь не был ничем набит, – напоминает Диана Видас. – И мы вдоволь посмеялись, раздумывая, что это будет. Набивка из полиэстера или перья? И какого цвета?»

Художника по реквизиту Мэри Энн Лиу очень позабавило пристрастие медведя к порно. «Делать порножурналы – очень веселое занятие, – рассказывает она. – «Обложки для журналов «Большие азиатские сиськи» – моя работа. Я хорошо говорю по-китайски, так что вы можете прочесть заголовки. Они все имеют смысл. На самом деле, я ненавижу, когда некоторые сериалы вместо реальных надписей на иностранных языках используют тарабарщину. Мне это кажется оскорбительным, и я стараюсь этого избегать. Если мне надо сделать надпись на хинди, кельтском или еще каком-либо языке, я нахожу того, кто может сделать это правильно».

Главный художник Джон Марцинюк консультировался с Мэри Энн Лиу, чтобы все детали китайского ресторанчика «Везунчик Чен» также были сделаны правильно. «Мы сделали дизайн в стиле рикша и получилось очень щеголевато, – рассказывает он. – Было тяжело найти подходящее место для съемок, да и сцены в ресторане очень длинные, поэтому логично было построить декорацию в павильоне. Нам очень понравился процесс ее создания». Съемочной группе тоже понравилось это место. «Они были в восторге, – рассказывает специалист по декорациям Джордж Ньюман. – Когда мы снимали в павильоне, все приходили туда, чтобы съесть свой ланч. Нам очень понравилось создавать этот ресторанчик, получился китч в стиле ретро».

У всех есть желания. Материальные, вроде денег, или альтруистические, вроде мира во всем мире, но все люди чего-то хотят, и сверхъестественные создания с удовольствием используют это против них. Вот почему существует так много разнообразных легенд об исполнении желаний с помощью магии.

Два самых распространенных варианта – это магический колодец, в который надо бросить монетку в качестве «платы» за исполнение желания и некое существо, например, джинн, которое обычно исполняет три желания. Но мы увидели, что джин исполняет только одно – самое заветное желание. Причем, даже не по-настоящему исполняет, а подключает рассудок человека к виртуальной реальности, чтобы в это время пить его кровь. Но существует множество других магических существ, способных исполнять желания – от пчел до лягушек и рыбок…

«Я постоянно пытался протащить в «Сверхъестественное» золотую рыбку, – рассказывает Бен Эдлунд. – Это рыбка, которая выполняет желания. Ее придумал не я. Существует легенда, как рыбак поймал рыбку, а рыбка ему и говорит: «Отпусти меня, и я исполню три твоих желания». Это классика».

«Забавно, что в первый раз идея о золотой рыбке трансформировалсь в сюжет серии 2.20. «Несбыточные мечты и сбывшиеся желания». Идея этой серии первоначально состояла в том, что к Дину попадает золотая рыбка, и его желание – испытать, как все могло бы сложиться в его жизни. В серии «Осторожней с желаниями» рыбка, которая первоначально должна была быть карпом Кои, стала классическим колодцем желаний».

Обычный колодец желаний черпает свою силу от божества, живущего в воде. Но иногда такие колодцы активируются волшебными монетами. Адептами черной магии созданы монеты, обладающие силой Тиамат – вавилонской богини хаоса. Если бросить такую монету в колодец, он выполнит ваше желание. И желание всех, кто воспользуется колодцем после вас. Но не зря говорят: «осторожней с желаниями, они могут исполниться», ведь желания порождают хаос, который невозможно себе представить. Когда малышка оживляет плюшевого мишку, вы ожидаете увидеть кого-то вроде Винни-Пуха, но вместо этого получаете депрессивного и бухающего гигантского плюшевого медведя. К счастью, отменить желание просто – надо только вынуть монету из колодца. Если, конечно, вы успеете до него добраться, пока ваш город не погибнет.

Я знаю, что вы делали прошлым летом

«Фанаты всегда спрашивают, разыгрывали меня парни или нет, – говорит Джулия МакНивен. – Ничего такого не было. И я вынуждена разочаровывать людей, отвечая им: нет».

Анна Мильтон, пациентка больницы для страдающих нервными расстройствами, говорит врачам, что слышит голоса и должна предупредить всех о грядущем Апокалипсисе. Она утверждает, что для освобождения Люцифера Лилит нужно сломать всего шестьдесят шесть из шестисот с лишним печатей. И ангелам пока не удается ей помешать. Анну пытается схватить демон, но она при помощи телекинеза прижимает его комодом и убегает. Руби рассказывает Сэму, что демоны очень хотят добраться до Анны. Дин не доверяет Руби, но Сэм настаивает на том, что им нужно взяться за это дело. Они ищут Анну и находят ее в церкви, и с удивлением понимают, что ей известно, кто они… потому, что она слышит, как ангелы переговариваются между собой.

Появляется Аластар, и Сэм не может с ним справиться. Аластар напоминает Дину, что они уже встречались в аду, а затем вырубает его. Пока идет драка, Руби с Анной убегают и прячутся в безопасном месте. Сэм вонзает в Аластара демонский нож, и братья выпрыгивают в окно. Пока они ждут вестей от Руби, Сэм рассказывает брату, почему он ей доверяет. Когда Дин был в аду, Сэм пытался поменяться с ним местами. Но демон перекрестка отказался заключать с ним сделку, сказав, что Лилит хочет, чтобы Дин оставался в аду. Лилит выпустила Руби из ада, но вместо того, чтобы убить Сэма, Руби убила коллег-демонов. Тем не менее, Сэм всё равно отказывался иметь с ней дело, пока она не переспала с ним, вселившись в клинически мертвое тело (в котором уже не было души), а потом спасла ему жизнь, когда он попытался убить Лилит.

Руби вселяется в тело горничной мотеля и сообщает Винчестерам адрес домика, где их ждет Анна. Они приезжают в домик, и сразу за ними появляются Кастиэль и Уриэль, которые требуют, чтобы братья выдали им Анну. Кастиэль говорит, что девушка должна умереть.

В описании роли Аластара было сказано: «должен уметь драться». К счастью, для Марка Ролстона это не было проблемой. «Я изучал боевые искусства и бокс и за время своей карьеры участвовал во многих сценических боях, – говорит он. – В таких сценах я чувствую себя свободно. Все получается естественно, я знаю, как драться перед камерой и не покалечить коллег-актеров. И парни работали великолепно. Мы пробовали разные движения и делали все очень четко. Сцена смотрится потрясающе!»

«Дженсен и Джаред любят сами выполнять свои трюки, – рассказывает координатор трюков Луи Болло. – В этой серии они выпрыгивают из окна церкви, и парни ни за что не отказались бы от этого трюка. Это был впечатляющий кадр. Они вылетают из окна на высоте добрых пяти метров. Подумайте, каково это – бежать к окну, зная, что упадешь с пяти метров. Это страшновато».

«Я никогда до этого не испытывал ничего подобного, – рассказывает Джаред Падалеки. – Я не прыгал ни с тарзанкой, ни и с парашютом. Когда летишь из окна, находящегося высоко над землей, в голове проносятся мысли: «Они точно положили маты? А если я сломаю шею? Или руку?». Это жутко страшно! Но и очень увлекательно. Вероятно, это наш самый серьезный каскадерский опыт».

По словам менеджера по натурным съемкам Расса Гамильтона «церковь была настоящей, а вот окно, из которого прыгали парни – это декорация в студии».

«Когда они вылетают сквозь окно – это очень интересный кадр, – продолжает Луи Болло. – Для нас сложность заключалась в том, что они ни в коем случае не должны были пораниться. Стекла на окне были бутафорскими, их делают из очень хрупкой и легкой карамели. Если бы я захотел, я смог бы есть это стекло, прожевал бы и не порезался. Но когда вы строите окно, то рама, на которой крепятся стекла, обычно делается из пробкового дерева. С ним легко работать, оно очень легко режется и ломается. Однако, если такая щепка воткнется в землю острым концом вверх и сверху на неё упадет человек, то ничего хорошего ждать не приходится. Для этого трюка мы создали раму из пены. Это особая пена, когда она ломается, то цвет среза не молочно-белый, а темно-коричневый, похожий на дерево. Рама из пены легко ломается, но самое важное в ней то, что когда ты кладешь ее на землю и падаешь на нее, она рассыпается в пыль. Так что, выполняя этот трюк, парни были в абсолютной безопасности».^[7].

И уж точно в большей безопасности, чем человек, одержимый демоном. В этой серии Руби «буквально прыгает из тела в тело», – говорит художник по костюмам Диана Видас. По ее словам, в одежде всех этих персонажей нет ничего общего. «Нет никаких намеков, что все они – Руби, – говорит она. – Характер Руби отражался только в одежде самой Женевьев Кортез. Мы надели на нее кожаную куртку, чтобы придать ее образу нотки уверенности и жесткости. Это помогло связать ее с нашей прежней Руби».

Естественно, только настоящая Руби могла соблазнить Сэма. «Эрик Крипке и Чарльз Бисон имели очень четкую позицию насчет того, как снимать сцену секса, – рассказывает редактор Николь Байер. – Они хотели, показать животную страсть, так непохожую на нежность и элегантность грядущей сцены Дина и Анны. Страсть страстью, но «Эрик очень следил, чтобы не получилось что-то вроде легкого порно, – говорит композитор Кристофер Леннерц. – В нашем мире творятся злые дела. Настроение сцены соответствует триллеру, а не мелодраме. Эта сцена – часть интриги».

Может, Джулия МакНивен и выглядит, будто родилась рыжеволосой, но на самом деле она блондинка. «Я поклялась себе, что не приеду в Лос-Анджелес блондинкой, потому что знала, там их и так полно, – объясняет она. – Около пяти лет я прожила в Нью-Йорке. Примерно через год после моего приезда один режиссер по подбору актеров сказал мне: «Ты должна изменить свой образ под Джулию Робертс. Перекрасься в рыжий». Я послушалась. В то время я подрабатывала официанткой, и мне по четыре раза на день говорили: «Вы – просто вылитая Джулия Робертс». У нас обеих рыжие волосы, и, вероятно, есть некая общая изюминка, которую видят люди. Это забавно, ведь на самом деле между нами нет сходства. Вот так, уже пять лет я рыжая».

Небеса и Ад

Контактные линзы, которые Трейси Динвидди носила, изображая ослепшую Памелу Барнс, практически лишали зрения ее саму. «Все по очереди водили меня и поворачивали в правильном направлении, – рассказывает она. – И все равно я натыкалась на предметы. Однажды Джулия МакНивен ржала надо мной все время, пока меня снимали, и когда сказали: «Стоп, снято», она уже была просто в истерике».

Дин и Сэм отказываются сдать Анну и ангелы нападают. Внезапно Анна заставляет ангелов исчезнуть, используя заклинание на крови, которое «само возникло» у нее в голове. Братья помещают Анну в тайную комнату Бобби, и используют ведьмовские мешочки, чтобы спрятаться от ангелов и демонов. Приглашенная на помощь Памела Барнс гипнотизирует Анну и к ней возвращается память. Анна рассказывает, что на самом деле она – ангел, который вырвал свою благодать и пал на землю.

Используя сведения о падении якобы метеоритов, Сэм находит место приземления благодати – это Юнион, штат Кентукки. Но когда братья приезжают на место, благодати там уже нет. Пока они прячутся в амбаре, ангелы передают Дину сообщение – если он не выдаст Анну, его вернут обратно в ад. Позже Анна говорит Дину, что он должен простить себя за то, что делал в аду. Она целует его, и они занимаются любовью в Импале. Руби вызывает Аластара и говорит, что отдаст ему Анну, если он оставит ее и Винчестеров в покое. Вместо согласия Аластар начинает пытать ее, и Руби обещает привести его к Анне. В это время Дину снится Уриэль, который говорит, что благодать Анны у него, и что если Дин не отдаст Анну, он убьет Сэма.

Дин сообщает Кастиэлю, где они, но сразу после прибытия ангелов появляются и демоны. Начинается драка, во время которой Анне удается вернуть свою благодать. Она превращается в ослепительный белый свет, и Аластар исчезает вместе с ней. После того, как Кастиэль и Уриэль уходят, Дин хвалит Сэма за его план стравить ангелов с демонами. Позже Дин рассказывает Сэму, что его четыре месяца в аду на самом деле были сорока годами, и после тридцати лет непрерывных мучений он согласился на предложение Аластара и стал пытать другие проклятые души.

«Что мне по-настоящему нравится в «Небесах и Аде», так это идея, что две мощные силы гоняются за одним из персонажей, и поэтому герои могут манипулировать ими, стравить их, а сами тем временем тихо смыться. Я всегда любил этот сюжетный ход, – говорит создатель сериала Эрик Крипке. – Все гоняются за этой красивой, напуганной девушкой, и Джулия МакНивен поразила всех нас тем, какой милой, уязвимой и умной она сделала Анну».

«На самом деле я всю серию писал ради этой сцены в амбаре, где все стороны сходятся вместе, – заявляет Эрик Крипке. – И мне очень нравится, как она получилась». «Съемки были очень непростыми, – продолжает режиссер Дж. Миллер Тобин. – Обычно подобные сцены снимают за два дня, а у нас был только один. Каждый элемент сцены требовал определенной подготовки. Чтобы все получилось, надо отрепетировать элементы драки, и определенным образом их снять. Композиция кадров, где будут добавлены видеоэффекты, должна быть согласована с координатором видеоэффектов Айвеном Хайденом. Все это напоминает сложение гигантского паззла».

Когда Трейси Динвидди спросили, хотела бы она быть экстрасенсом в реальной жизни, она ответила: «Я и есть экстрасенс. Но хочу ли я заниматься этим профессионально? Нет - я люблю сюрпризы!»

Для Джулии МакНивен, которая никогда раньше этого не делала, работа в сцене со спецэффектами стала открытием. «Я понятия не имела, как всё будет выглядеть на экране после съемок, – говорит она. – Сцену, где Анна возвращает благодать, снимали три часа, и я представить не могла, на что это будет похоже». Правда, когда она увидела финальный монтаж, то сказала, что «это выглядит потрясающе». Даже Айвен Хайден в начале работы не имел представления, как все должно выглядеть. «Сначала отдел спецэффектов должен был предложить несколько сумасшедших и клеевых идей, – рассказывает он. – Когда мы планируем видеоэффект, то пытаемся понять, что же на самом деле происходит. Например, что происходит, когда ангел возвращает себе благодать? В сущности, Анна родилась заново. Поэтому ее матка стала для нас точкой начала своего рода ядерной реакции. И когда энергии стало слишком много, и тело человека не смогло ее вместить, оно взорвалось. Симпатичный получился кусочек».

Другим симпатичным кусочком была любовная сцена ангела и человека. «И Дженсен, и Миллер очень уважительно ко мне относились. Они делали все, чтобы мне было комфортно сниматься в этой сцене, – говорит Джулия МакНивен. – Было забавно. Режиссер все время громко кричал распоряжения, вроде: «Проведи рукой по его груди… так, хорошо, стой. Теперь стяни с нее джинсы, и не торопись. Хорошо. А теперь…» Мне казалось, что я снимаюсь в легком порно».

«Эрик говорил, что зрители годами ждали, чтобы кто-нибудь занялся любовью на заднем сидении Импалы, так пусть это будут Дин и ангел, – рассказывает режиссер Дж. Миллер Тобин. – Эрик совсем не волновался, что зрители сочтут пошлым конец сцены, где запотевшие окна сразу вызывают в памяти «Титаник». Но сам Эрик Крипке говорит немного другое. «Когда я смотрел эту часть серии, я буквально чувствовал, как вселенная скептически качает головой», – вспоминает он. Джулия МакНивен с ним не согласна. «Одна из вещей, которые я люблю в «Сверхъестественном» – это отсылки к другим произведениям искусства, – говорит она. – Сначала я об этом не знала, но потом мне рассказали, что когда я провела рукой по запотевшему окну, получился рисунок ангельских крыльев».

По крайней мере, когда Джулия МакНивен была раздета, она снималась в любовной сцене. А это гораздо приятнее, чем снимать сцену пыток. «Я ненавижу, когда нервничаю. В эти моменты на меня нападает нервный смех, поэтому почти всю сцену пыток я хихикала, – рассказывает Женевьев Кортез. – И я знаю, что членам съемочной группы тоже было неуютно, так что я продолжала острить и поддерживать непринужденную атмосферу. Ситуация была очень неловкая. Я была привязана, почти без одежды и был жуткий холод. Джулия оставалась со мной все время съемок, и поскольку я была связана, она накрывала меня, и вытирала «кровь», когда она текла, куда не надо. Мне очень помогло, что рядом со мной был друг».

Марк Ролстон вспоминает, что кроме наготы, кое-что еще выбивало Кортез из колеи. «Я держал демонский нож у самого ее лица, и она нервничала по этому поводу, – рассказывает он. Сам же Марк Ролстон считает сцену пыток самой любимой в этой серии. «Сцена пыток была… просто блеск!»

«Мы пытались сделать место, где пытают Руби, как можно более мерзким и отвратительным, ведь это такая нехорошая сцена, – замечает художник-постановщик Джерри Ванек. «Мне кажется, то, что ее пытают в мужском туалете, делает ситуацию еще более грязной, – добавляет главный художник Джон Марцинюк. – Мы снимали в одном из муниципальных зданий. Эти мрачные декорации вполне бы подошли фильмам ужасов, вроде «Пилы». Отбитый кафель, разбитые раковины и унитазы… Сцена получилась очень жуткой».

Крис Энджел - унылое говно

Джулия Сидж и Филипп Сгричча уже работали вместе до «Сверхъестественного». Сгричча ставил серию по первому принятому к постановке сценарию Сидж. Это была серия «Горький урожай» сериала «Ночные видения».

В городе Сиукс, штат Айова, проходит конвенция Международной Ассоциации Иллюзионистов. В баре пожилой иллюзионист, когда-то выступавший под именем «Невероятный Джей», показывает официантке карточные фокусы, а другой иллюзионист Патрик Вэнс насмехается над ним. Позже Джея прямо перед включенной камерой оскорбляет модная знаменитость Джебб Декстер (пародия на реального иллюзиониста Криса Энджела). Джей чувствует себя забытым героем вчерашних дней, и решает исполнить фокус под названием «Стол Смерти». В этом фокусе он должен успеть освободиться от четырех зажимов на руках и ногах прежде, чем на него опустится панель с торчащими из нее остриями мечей. Он не успевает. Но когда занавес открывается, он стоит рядом со столом… а где-то на улице Патрик Вэнс падает и умирает от десяти колотых ран.

Винчестеры узнают, что в момент смерти Вэнс имел при себе карту Таро «Десять Мечей». Сэма навещает Руби, которая говорит, что уже сломаны тридцать четыре печати, и поэтому Сэм должен тренировать свои демонские силы. Сэм говорит ей «нет». Тем временем друзья Джея Чарли и Вернон обманом завлекают Дина в логово Шефа - специалиста по садо-мазо утехам. Когда Джей исполняет фокус под названием «Палач», он не успевает освободиться от смирительной рубашки, и на его шее затягивается петля. Но повешение переносится на Джебба Декстера, у которого Дин находит еще одну карту Таро. Сэм и Дин предъявляют Джею обвинения, но понимают, что он не виноват. Джей волнуется, что его фокусы убивают людей, но Чарли уговаривает его снова выступить. Во время этого фокуса Чарли умирает.

Винчестеры уверены, что во всем виноват Вернон, и что он использует карты Таро в своих магических ритуалах. Они обыскивают его номер и находят старую афишу, на которой изображен молодой Чарли. Но эта афиша 1930-х годов! Тем временем очень-даже-живой Чарли признается Джею и Вернону, что использует реальную магию и приглашает их тоже стать бессмертными. Появляются Сэм и Дин. Чарли отправляет Дина в петлю фокуса «Палач», а Сэма обездвиживает на столе фокуса «Стол Смерти». Тогда Джей втыкает в себя нож и переносит свою смерть на Чарли, используя украденные у Чарли карты Таро. Когда братья приходят сказать спасибо, Джей уже не считает, что ему стоило поступать правильно, ведь он потерял Чарли, который был ему, как брат. Все это побуждает Сэма снова начать работать с Руби.

«Когда мы снимали эту серию, у нас на съемочной площадке присутствовали иллюзионисты, – рассказывает Джаред Падалеки. – Они даже устроили для нас представление. Это было здорово. И они тренировали актеров. Барри Боствик взял несколько уроков «ловкости рук» и тому подобного. Но, естественно, своих главных секретов они нам не раскрыли».

«Иллюзионисты охраняют свои секреты, – утверждает главный художник Джон Марцинюк. – Это их хлеб с маслом. Поэтому фокусы так трудно исследовать, но нам было просто необходимо придумать номера для серии, и понять, что мы можем сделать, а что нет. В конце концов, мы решили снимать номера вроде «Стола Смерти» по кусочкам, и это отлично сработало. У нас была договоренность о настоящем «Столе Смерти». Парень мог приехать и выполнить для нас этот номер с начала и до конца. Но стоимость его приглашения была гораздо выше, чем если бы мы сами построили имитацию Стола. Знаете, мы ведь использовали настоящие, а не резиновые мечи. Если бы мы не были осторожны, наш «Стол Смерти» мог реально убить актера».

Редактор по звуку Майкл Лаше рассказывает о менее опасном примере того, какое внимание съемочная группа уделяет деталям. «Самое замечательное, что посредством музыки и звуков нам удалось рассказать, какая жизнь была у каждого из персонажей, – говорит он. – Когда мы видим Джебба Декстера, играет громкая, навязчивая рок-музыка. А еще мы сделали очень громким стук его каблуков и бренчание огромных подвесок на его джинсах». Композитор Кристофер Леннертц очень веселился, записывая тематическую песню Джебба Декстера, которую он назвал «ужасно пафосной. Просто для прикола, очень тихо на заднем плане, если хорошенько прислушаться, звучит «унылое говно, унылое говно… Это уморительно смешно».

«Звуковой фон Джебба Декстера очень шумный. И для контраста звуковой фон иллюзионистов старой школы очень тихий», – рассказывает Майкл Лаше. «Для Невероятного Джея мы сделали звуковой фон более четким и чистым, чем для остальных», – добавляет главный редактор по звуку Чарли Кратчер. Еще Джей выделялся своей прической. «Барри Боствик сам предложил эту навороченную прическу для сценического образа Джея, - рассказывает редактор Николь Байер. – Это был очень удачный штрих». «Было очень забавно видеть, как Барри Боствик встряхивает своей седой гривой, проделывая все эти волшебные фокусы», – согласна с ней Джулия Сидж.

«Я обожаю Барри Боствика, – заявляет Николь Байер. – Его исполнение задело меня за живое с самой первой сцены, когда у него не получаются карточные фокусы, и до последней сцены, когда он бросает дело всей своей жизни. Это потрясающе трогательный персонаж и такая же потрясающая актерская игра».

Характеризуя в сценарии тематическую песню Джебба Декстера «Deviltwist», Джулия Сидж написала: «если бы Korn^[8] написали песню о магии, это была бы она». Но композитор Кристофер Леннертц считал, что песня должна быть миксом Nine Inch Nales^[9] и Yanni^[10].

Персонаж Боствика Джей назван в честь реального иллюзиониста, одного из тех, кто вдохновил Эрика Крипке на эту историю. «Не так давно Эрик Крипке видел выступление Рики Джея с необыкновенными и невиданными карточными фокусами. Это подстегнуло воображение Эрика, – объясняет Джулия Сидж. – И он захотел сделать историю об иллюзионистах старой школы. Историю о том, что случается, когда то, чему вы посвятили жизнь, теряет значимость. Если люди не ценят то, чем ты зарабатываешь, что тебе делать? Как жить?»

Одно из решений этой проблемы – попробовать более яркий подход, вроде имитации Криса Энджела, который во время премьеры этой серии был «занят работой в шоу Цирка де Солей в Лас-Вегасе», и который никогда не комментировал ее название. «Честно говоря, я была удивлена, что цензура не наехала на нас по поводу названия серии, – признает Джулия Сидж. – Я, конечно, получила от них сообщение, но смысл его был такой: «Мы понимаем, что для достижения художественных целей вам было необходимо использовать слова «унылое говно», мы только просим вас воздержаться от их использования в будущих сериях».

«Было очень увлекательно делать серию о фокусах, – говорит дизайнер-график Мэри Энн Лиу. – Мы сделали наши афиши на основе афиш фокусников тридцатых годов. Срок авторских прав на них уже истек, так что мы могли их использовать. Я взяла фотографии актеров и вклеила в эти афиши, выровняла цвет, текстуру, контрастность и так далее. Это было чудесно, поскольку оригинальные афиши были просто великолепны».

Для афиши Джебба Декстера Мэри Энн Лиу предпочла использовать не прошлое, а будущее. «Эта афиша – одна из моих самых любимых работ, – рассказывает она. – Я начала с того, что поместила под его ногами земной шар и затем украсила задний план вспышками молний и прочим антуражем научно-фантастических историй».

Снова в школу

Брок Келли, сыгравший молодого Дина, похож на Дженсена Экклза тем, что в начале своей актерской карьеры тоже снимался в сериале «Дни нашей жизни».

Ученица школы имени Трумана в Фэйрфаксе, штат Индиана, убивает другую школьницу в отместку за то, что та назвала ее косорылой свиноматкой. Девочка утверждает, что в момент убийства была одержима, и Винчестеры начинают расследование. Школьница не видела никакого черного дыма и не чувствовала запаха серы, поэтому Дин склонен думать, что она лжет, но Сэм настаивает на продолжении расследования. В далеком 1997 году братья недолго учились в этой школе. Тогда Сэм защитил Барри Кука и побил местного хулигана Дирка Макгрегора.

Сэм проникает в школу под видом уборщика, а Дин устраивается заместителем тренера. Когда мальчик на уроке домоводства засовывает руку задиры качка в блендер и падает без чувств, Сэм бросается к нему и видит эктоплазму, вытекающую из уха мальчика. Это означает, что в паренька вселялся призрак. Братья не находят в школе ЭМП, зато узнают, что друг Сэма Барри Кук покончил с собой в том самом туалете, где была убита первая жертва. Кажется, дело раскрыто, и ясно, почему призрак Барри нападает на хулиганов. Однако уже после того, как Винчестеры сжигают кости Барри, на Сэма нападает одержимая школьница, а вселившийся в нее призрак знает, кто такой Сэм.

Выясняется, что призрак – это Дирк Макгрегор. После того, как Сэм побил Дирка, его школьный статус изменился: из задиры он превратился в изгоя. Другие дети теперь дразнили его. Отец Дирка, водитель школьного автобуса, хранит локон его волос в этом самом автобусе. Винчестеры останавливают автобус, когда в нем едет школьная команда по борьбе. Дирк вселяется в одного из борцов и нападает на Сэма. Дин сжигает локон волос и спасает брата. Сэм приходит в школу поблагодарить учителя, из-за которого когда-то решил поступать в колледж. И хотя Сэму не удалось выйти из семейного дела, Сэм не забыл то, что сделал для него учитель.

В серии «Назад в школу» полно интересных кадров – там топят в унитазе, калечат руку в кухонном блендере, есть кадры с маленькими Винчестерами, и, конечно, ужасный призрак. Но первое, что приходило всем на ум, когда я говорил со съемочной группой и актерами, был костюм Дина – школьного тренера: красная повязка на голове, красные шорты, в которые заправлена белая футболка и высокие спортивные носки. Дженсен Экклз вспоминает свой разговор с одним из сценаристов по поводу этого костюма. «Это был первый раз, когда я встретил Дэна Лофлина, который в этом сезоне был у нас новеньким, – рассказывает Дженсен Экклз. – Я был в Лос-Анджелесе, он отвел меня в сторонку и сказал: «Я чувствую, что должен перед тобой извиниться». Я спрашиваю: «Это еще почему?» «Потому, что я придумываю для Дина разные штуки и порой совсем забываю, что реальному взрослому мужчине придется всё это выполнять». Я говорю: «Да уж, спасибо тебе большое! И помни, я теперь знаю твой номер телефона!» Экклз засмеялся, а потом прибавил: «Я всегда готов сыграть комедию».

Костюмер Диана Видас может это подтвердить. «Я не знала, как он отнесется к тому, чтобы надеть эти шорты, – признает она. – Но он был только за и «Чем короче и теснее, тем лучше!». Он был готов носить эти труселя потому, что хотел, чтобы все просто упали».

Дженсен Экклз признает, что он «всегда готов сделать что-то смешное. Когда я прочел сцену Дина – школьного тренера, то сразу стал думать, как сделать ее очень смешной? На площадке в это время был Боб Сингер, он ставил серию, предшествующую этой. Я подошел к нему и сказал: «Привет, Боб. Что думаешь о том, чтобы я размахнулся и заехал одному из детишек мячом прямо в живот? Он заржал, потом позвонил Эрику Крипке и сказал: «Перепиши сцену, Дженсен хочет пригвоздить ребенка баскетбольным мячом». Когда мы стали снимать, первый помощник режиссера спросил ребятишек: «Дженсен хочет бросить в кого-то мяч, добровольцы есть?» Шестеро детишек подняли руки, я вышел вперед и спросил: «Так, а теперь ответьте, кто из вас по-настоящему этого хочет?» А он мне: «Я хочу! Я!»

Режиссер Адам Кейн говорит, что больше всего он веселился, снимая именно эту сцену. «Нет ничего смешнее, чем смотреть, как Дженсен припечатывает паренька мячом. Вам это обязательно понравится!» – восклицает он. Может, действительно, нет ничего смешнее, но мы никогда не узнаем наверняка, ведь мы так и не увидели «величайшую игру, изобретенную человечеством», которая началась после того, как появились мячи. «Мячи летали по всему залу», – говорит Дженсен Экклз.

Кэйнан Вьебе, чей персонаж Барри Кук в этой серии был жертвой хулиганов, сам прежде играл хулигана – в серии 4.08 «Осторожней с желаниями». А еще он снимался в серии 1.12 «Вера».

Спортивный зал, а также класс домоводства и кафетерий снимали в Ванкуверской технической школе. Остальные школьные сцены, включая те, что показывают школу имени Трумана снаружи, снимали в Ванкувере в школе Темплтон. «Снимать в действующей школе – это сложная задача, – комментирует менеджер по натурным съемкам Расс Гамильтон. – Мы снимали и все время следили за часами в коридоре. Когда мы видели, что сейчас будет перемена, мы останавливали съемки и убирали оборудование. А потом в коридоры, подобно саранче, выбегали тучи ребятишек. Но надо сказать, что они уважали нашу работу. Учителя и школьники были рады нам и всячески нам помогали. В школе Темплтон есть довольно обширный курс кинематографии, и некоторые ребята подходили, следили за нашей работой и задавали сложные вопросы о кинобизнесе. Некоторые ученики, изучающие кулинарию, даже поработали с нашей службой питания. А кого-то из учеников мы использовали в качестве массовки».

Самым памятным для Адама Кейна на съемках серии была работа с молодыми актерами Колином Фордом и Броком Келли, игравшими Сэма и Дина в их школьные годы. «Еще до того, как мы поставили их перед камерой, мы дали им провести некоторое время с Дженсеном и Джаредом, чтобы понаблюдать их манеру двигаться, – рассказывает он. – В этой серии были определенные моменты, на которые мы особо указали молодым актерам. Они должны были подражать главным исполнителям, чтобы зрители могли объединить персонажи. Один из таких моментов – это проход Джареда по коридору, когда он ерошит свои волосы. Камера вращается вокруг него и вот уже в кадре Колин, повторяющий тот же самый жест. Мы сделали такой переход, чтобы зрители связали теперешнего Сэма с Сэмом в подростковом возрасте, когда формировался его характер. Другой значимый момент – это когда молодой Дин, расхаживая перед скамейками на школьном стадионе, говорит: «Я ему кишки выпущу!» У Дженсена есть точно такая же фраза. Брок наблюдал за тем, как Дженсен ее произносит и потом сымитировал выражение его лица. Результатом наших усилий стало то, что вы видите на экране».

Секс и насилие

Дженсен Экклз уже снимался в серии под названием «Секс и насилие» - только в сериале «Бухта Доусона».

Адам Бенсон ни с того, ни с сего устраивает скандал жене, а потом вышибает ей мозги молотком для мяса. Сэм и Дин разговаривают с Адамом в тюрьме, и он признает, что «совершенная» стриптизерша сказала ему, что они будут вместе навечно, только если он убьет жену. Бенсон – третий женатый мужчина в городе Бедфорд, штат Айова, который убил жену. Сэм говорит с доктором Карой Робертс, и она рассказывает, что у всех убийц в крови содержался высокий уровень окситоцина, так называемого «гормона любви». Тем временем Дин узнает, что другие двое мужчин убили своих жен ради двух разных стриптизерш. А затем еще одна стриптизерша уговаривает парня убить свою мать.

С помощью Бобби Винчестеры узнают, что имеют дело с сиреной – существом, читающим мысли и способным превратиться в женщину-мечту. Сирену можно убить бронзовым кинжалом, смоченным в крови того, кто уже стал её жертвой. Сэм отправляется в кабинет Кары, но образцов крови жертв сирены там нет. Появляется агент ФБР Ник Монро и после небольшого выяснения отношений Дин берет его с собой в стриптиз клуб. Общаясь с ним, Дин узнает, что Нику тоже нравятся крутые тачки и классический рок. Тем временем Кара соблазняет Сэма и Дин боится, что Сэм попал под чары сирены.

Но истинная сирена – это Ник, и он заражает Дина. Дин и Ник приходят в мотель, и Ник заражает Сэма тоже. Сирена наблюдает, как братья ругаются. Дин говорит Сэму, что устал от того, что брат вечно что-то от него скрывает. Сэм отвечает, что делает это потому, что Дин слишком слаб, чтобы бороться с Лилит. Винчестеры начинают драться, и Дин берет верх. Он собирается убить Сэма, но появляется Бобби, ранит Дина бронзовым кинжалом, а затем убивает им сирену. Братья винят в своей ссоре сирену и утверждают, что на самом деле не думают того, что сказали друг другу.

«Я в жизни не была в стриптиз клубе, – признает Кэтрин Хэмфриз. – И мне никогда не хотелось, поэтому ужасно забавно, что именно я написала сценарий этой серии. Я не горела желанием окунуться в мир стриптиза, но нам с подругой пришлось сходить в стриптиз клуб на разведку. Мы пошли в довольно скромное местечко, которое очень похоже на то, что вы потом увидели на экране. Многие детали сценария появились под впечатлением моего похода в это заведение».

Члены съемочной группы тоже ходили на стриптиз. «Мы побывали в каждом стриптиз клубе в городе, – говорит менеджер по поиску мест для съемок Джанет МакКайрнс. – Было не просто найти в точности то, что нам требовалось. А потом мы наткнулись на клуб под названием «Масло». Это реальный стриптиз клуб, но мы довольно сильно его изменили». Художник–постановщик Джерри Ванек надеялся, что детали в сценарии Кэтрин Хэмфриз добавили жизни дизайну клуба. «Мы с удовольствием сами построили бы клуб, – рассказывает он. – А раз нет, то мы добавили несколько значимых деталей, вроде отражающих зеркал».

Чего режиссер Чарльз Бисон точно не хотел, так это массовки на сцене стриптиз клуба. Он предпочел использовать настоящих стриптизерш… то есть, экзотических танцовщиц. «Когда я снимал «Город грехов», мы наняли кучу молодняка для массовки в баре, который олицетворял гнездо разврата. Но вышло не очень удачно, так как они мялись, стеснялись и не хотели плохо себя вести перед камерой, – рассказывает Чарльз Бисон. – И когда я увидел, что в сценарии «Секса и насилия» присутствуют стриптизерши, я был решительно настроен нанять профессионалок, чтобы больше подобных проблем у нас не было. И получилось просто отлично».

И вся серия получилась отлично, вот почему Кэтрин Хамфриз заявляет, что «очень ею гордится». Особенно она гордится сюжетным ходом с сиреной-мужчиной, который обманул так много зрителей. «Это было невероятно забавно. Очень непросто сочинить сюжет с суккубом или сиреной или еще какой-то женщиной, которая использует секс, любовь и тому подобное, чтобы убивать. Одной из причин является то, что с главными героями мужского пола очень быстро становится понятно, к чему все идет. Я помню свой первый черновик. На него ушло всего пятнадцать минут, ведь сразу стало ясно, что сирена нацелится на одного из Винчестеров. Нужен был отвлекающий маневр – кто-то, кого зрители сочли бы сиреной. У нас это Кара, которая спит с одним из братьев. Так что другой брат должен общаться с кем-то, кого вы не станете подозревать.

Очевидно, что центральное место в сериале занимают взаимоотношения братьев, и с начала сезона мы углубляли пропасть между Сэмом и Дином. Это привело меня к идее о мужском персонаже, который будет восхищаться Дином и любить всё то, что не интересует Сэма. Для Дина это будет идеальный брат. Плюс это отличный способ замаскировать сирену».

«Я пытался сделать все максимально аккуратно, - говорит Чарльз Бисон. – Без того, чтобы намеренно застилать зрителям глаза или лгать им. Мне кажется, всё сработало, как надо».

Сцена, где Бобби убивает сирену, создает впечатление, что Джим Бивер умеет мастерски обращаться с ножом. Однако он говорит, что «я случайно попал ему прямо в спину с первого дубля. Я, конечно, сделал вид, что могу это повторить хоть сто раз подряд, но на самом деле – ни фига подобного».

«Идея насчет сирены была просто потрясающей, – заявляет композитор Кристофер Леннертц. – Для того, чтобы создать «песню сирены» мы использовали высокий, пронзительный звук. Он появляется, когда чары сирены начинают действовать, тогда вы знаете, что сирена близко. Сначала мы задавали себе вопрос: «А не пригласить ли кого-нибудь спеть? Может, пусть это будет нежная песня?» Но затем мы решили, что лучше всего получается, если убрать мелодию и оставить только этот пронзительный звук». Так что, если вы будете в стриптиз клубе, и услышите такой звук, немедленно смывайтесь!

Если вы спросите кого-то, кто такие сирены, вам скорее всего ответят, что это красивые женщины, которые живут на островах, окруженных рифами. Их голоса столь чудесны, что когда моряки слышат их песни, они разбивают свои корабли о рифы в попытке подойти ближе к прекрасным созданиям. Хотя так было не всегда.

Нет, песни и смерти – это повторяется во всех рассказах, но в старых легендах сирены также прекрасно владели арфами и флейтами. И их внешность варьировалась от стройных девушек до русалок или женщин-птиц (причем, в одних легендах птичьими были только крылья, а в других – все было птичье, кроме головы).

И не все моряки погибали на рифах, некоторые все же высаживались на остров. И здесь, как гласят легенды, сирены пожирали их живьем. В некоторых описаниях сирены окружены гниющими трупами, словно люди, зачарованные пением сирен, умерли от голода и жажды. Возможно, сирены – просто одиноки, они заперты на острове и не могут с него уплыть потому, что все лодки разбивает о рифы. Или, что более вероятно, сирены хотят, чтобы люди им поклонялись.

Источник их силы в том, что, заражая жертв сверхъестественным токсином, они способны внушать любовь. Ужас ситуации в том, что они обладают над вами такой властью, что способны заставить вас убить ваших близких по первому их требованию. Именно поэтому вы должны убить сирену до того, как она вас заразит. А для этого вам нужен бронзовый кинжал, смоченный в крови одной из предыдущих жертв сирены.

«Мы пытались придумать историю о суккубах или сиренах, начиная с первого сезона, – рассказывает Кэтрин Хэмфриз. – Но с этими романтическими и сексуальными созданиями очень трудно иметь дело, несколько сезонов мы подыскивали для них сюжетные ходы, пока кто-то не предложил поместить действие серии в стриптиз клуб. Это показалось нам очень подходящей идеей».

«Я была в восторге от нашей версии сирены, но меня не покидало чувство, что мы очень далеко ушли от классических легенд. Мы с Беном Эдлундом много работали над планом этой серии. У него была блестящая история о том, как это существо вышло из воды и изменилось, но на реализацию этой идеи нам не хватило бы денег. И когда мы с этим смирились, мы просто стали наслаждаться нашей особенной, сверхъестественной сиреной».

Смерть берет выходной

Когда Трейси Динвидди спросили, считает ли она, что Памела на самом деле имела в виду то, что ее героиня велела передать Бобби в свой смертный час, она ответила: «Конечно, нет! Она любит Бобби, это просто ее манера общаться. Она – оторва, вот почему она так хорошо ладит с Винчестерами. Они одного поля ягоды».

Непостижимым образом люди в городе Грейбалл, штат Вайоминг, вдруг перестают умирать. В том числе и мужчина, получивший пулю прямо в сердце. Демоны перекрестка оказались ни при чем, целителей и проповедников в округе тоже не наблюдается, поэтому Сэм и Дин отправляются прямиком на кладбище, чтобы вызвать дух последнего умершего – тринадцатилетнего Коула Гриффина. И натыкаются на Аластара! Оказывается, когда Анна вернула свою благодать, сгорел не сам демон, а только его человеческое вместилище. Демон вырубает Дина, но Сэм, используя свои демонические силы, вынуждает Аластара бежать. Позже Сэм говорит, что понятия не имеет, почему сила Аластара на него не действует, но Дин понимает, что Сэм лжет. Винчестеры выясняют, что Аластар похитил Жнеца, потому что, если убить «Смерть» в полнолуние, то падет еще одна печать.

Братья уговаривают Памелу Барнс помочь им перенестись в астральное измерение, чтобы поговорить со следующим Жнецом, который придет в город. Став призраками, они встречают малыша Коула, а затем появляется жнец Тесса. Она напоминает Дину, что приходила за ним несколько лет назад, когда Импала попала в катастрофу. Неожиданно дом заполняет демонский дым и уносит Тессу. Коул рассказывает братьям, что демоны в похоронном бюро. Винчестеры отправляются туда и находят Тессу и еще одного жнеца, лежащими без сознания внутри ловушки для жнецов. Демоны натягивают железную цепь и так как братья теперь призраки, они не могут через нее перейти.

Аластар убивает первого жнеца. Сэм и Дин применяют телекинез, роняют канделябр и нарушают целостность ловушки. Тесса исчезает, а потом снимает цепь, освобождая братьев. Но теперь исчезает призрак Сэма. Он возвращается в свое тело по зову Памелы, которую смертельно ранил демон. Сэм изгоняет демона, а тем временем Аластар находит Дина, но появляется Кастиэль и берет демона в плен. Печать спасена, но Памела умирает. Её последние слова – это предупреждение Сэму насчет тьмы, что таится внутри него.

В серии «Смерть берет выходной» Аластара играли сразу два актера – Эндрю Вилер и Кристофер Хейердал, но ни у Джареда Падалеки, ни у Дженсена Экклза не было проблем восприятия одного и того же персонажа в разных лицах. «Начиная с Желтоглазого демона и Руби и заканчивая Аластаром, все персонажи, которых играли разные актеры, были сыграны профессионалами, которые серьезно относятся к своему делу, – говорит Джаред Падалеки. – И надо отдать должное сценаристам за то, что они создали таких сильных персонажей. Ведь, если текст написан так, что, по сути, говорит актеру «сам что-нибудь придумай», то ничего хорошего не выйдет. Но если персонаж продуман до мелочей, актеру легко влезать в его шкуру и приятно работать». Дженсен Экклз согласен с ним и добавляет: «Очевидно, что разные актеры привносят в персонаж разные оттенки, и поэтому мы немного по-другому на него реагируем. Но поскольку роль хорошо написана, разные актеры не смогут сделать что-то, что выйдет за рамки характера персонажа».

Одной из деталей, которые Кристофер Хейердал внес в роль Аластара, было закатывание глаз – вместо внезапной смены цвета на белый. «Должен признать, я закатил глаза по собственной инициативе, а потом они добавили белого цвета, - признает он. – Они говорили мне: «Крис, ты можешь не закатывать глаза, мы потом все дорисуем», но я подумал, что это будет в своем роде забавно. В детстве я долго учился это делать, должно же мне это пригодиться во взрослой жизни».

Если Кристофер Хейердал помог обновить эффект появления демонских глаз, то черный дым, разумеется, был под полным контролем отдела видеоэффектов. Ведущий специалист по видеоэффектам Марк Мелоуч в этой серии был назначен их координатором. Он с большим удовольствием работал с режиссером Стивом Боумом над огромными клубами черного дыма, похитившими Тессу. «Стив обрисовал движения камеры, которая должна была следовать за черным облаком через кухню, врываться через дверь в комнату, показать жнеца, окутанного черным дымом и вернуться тем же путем наружу, уже вместе со жнецом. Это все должно было сниматься одним кадром, но из-за детальной трехмерной компьютерной графики, на которую уходит очень много времени, за восемь дней сделать всю сцену одним куском невозможно. Моей задачей было разбить сцену на части приемлемого размера, используя геометрию съемочной площадки, а также персонажей в комнате как точки соединения отдельных сцен. Финальный результат выглядит потрясающе, и над ним было очень интересно работать».

Иметь дело с нематериальными персонажами было непростой задачей и для редактора по звуку Чарли Кратчера. «Придумывать звуковую характеристику для призрака всегда непросто, – рассказывает он. – Они вообще издают звуки? Они дышат?» «Вообще-то мы долго обсуждали правила, по которым существуют призраки, – поясняет редактор Николь Байер. – Когда Сэм и Дин становятся призраками, вы перестаете слышать звук их шагов, этот звук мы аккуратно удалили».

Памела помогла братьям стать призраками, но в финале именно ее душа навеки распрощалась с телом. Для Трейси Динвидди сцена смерти стала очень неприятным переживанием. «Вместо крови они использовали шоколадный сироп, и это меня очень напрягало, – рассказывает она. – Дело в том, что я намеренно не употребляю сахар. Когда уровень сахара у меня в крови поднимается, мой организм просто разваливается. Поэтому я стараюсь всеми способами себя от него оградить. Проблема в том, что в этой сцене я была совершенно беспомощна. На глазах у меня были линзы, и до кровати я добиралась с провожатым. Все было липкое от фальшивой крови у меня на животе, и на руках у меня тоже была «кровь». Я решила так и сидеть на кровати до самого момента смерти. А потом они налили «кровь» мне в рот, и просто поразительно, как быстро мой организм среагировал! Я пыталась не глотать, чтобы потом просто выплюнуть, но, тем не менее, немножко попало внутрь. Я чувствовала себя очень странно».

При знакомстве с Дженсеном Экклзом и Джаредом Падалеки Кристофер Хейердал применил подход: сначала-стреляй-потом-вопросы-задавай. «Они стояли в алькове похоронного бюро, и не имели ни малейшего представления, кто я такой. Я подошел и сразу стал в них стрелять, – объясняет Кристофер Хейердал. – После выстрела тот, в кого стреляли, должен был исчезнуть, то есть выйти из поля зрения камеры. А потом вновь появиться. Знаете игру, где маленькие кроты высовываются из дырок и снова прячутся, а ты должен дать им по башке? Игра называется «Замочи крота»^[11]. С парнями было то же самое. Я стреляю в одного, он падает на колени. Затем я стреляю в другого, а первый тем временем встает. Я словно был в парке аттракционов, и играл в эту игру, а кротами были Сэм и Дин. В этой сцене Аластар улыбается. Это не столько персонаж, сколько я сам улыбаюсь комичности ситуации».

На острие иглы

Когда Дин сыпал соль в рот Аластару, на самом деле Дженсен Экклз использовал сахар. «Много сахара просыпалось мне в рот в тот день, – рассказывает Кристофер Хейердал. – Поэтому сцены, где нужно кашлять и плеваться, дались мне очень легко».

Возвратившись с похорон Памелы, Дин и Сэм находят в номере мотеля Кастиэля и Уриэля. Уриэль говорит, что были убиты семь ангелов, и они не знают, кто и как это сделал. Поэтому ангелы хотят, чтобы Дин допросил Аластара. Дин отвечает отказом, и ангелы похищают его. Кастиэль убеждает Дина, что другого пути нет, и Дин отправляется пытать демона. Аластар прикован к металлической пентаграмме, стоящей внутри нарисованной мелом демонской ловушки. Тем временем Сэм просит Руби разыскать брата, он считает, что Дину это дело не по плечу.

Используя соль, святую воду и демонский нож, Дин пытает Аластара. А демон насмехается над ним, говоря, что на протяжении целых ста лет пытал Джона Винчестера, и тот не сломался. А тем временем… Сэм пьет кровь Руби! Анна приходит к Кастиэлю и предупреждает его, что приказы, которые он исполняет, исходят не от Бога. Ей удается посеять сомнения в душе Кастиэля, но он все равно просит Анну уйти. Аластар говорит Дину, что когда тот сломался под адскими пытками, пала первая печать. Дин уже готов убить его, но протекшая труба нарушает целостность демонской ловушки, Аластар освобождается и начинает избивать Дина.

Кастиэль бьется с Аластаром. Демон подвешивает ангела на крюк и начинает экзорцизм. Появляется Сэм и использует свою демонскую силу, чтобы убить Аластара. Кастиэль догадывается, что это Уриэль помог Аластару освободиться, и Уриэль признает, что убивал ангелов, которые отказались присоединиться к нему в деле освобождения Люцифера и истребления человечества. Кастиэль сражается с Уриэлем и проигрывает, но появляется Анна и убивает Уриэля ангельским клинком. В финале Кастиэль говорит Дину, что только он может остановить Апокалипсис, но Дин совершенно пал духом и просит Кастиэля найти для этой работы кого-нибудь другого.

«Я сильно покривлю душой, если не назову сцену пытки самой любимой из всех моих сцен в этом сериале, – замечает Кристофер Хейердал. – Это значительная сцена, в ней очень многое происходит. Самым интересным моментом было выяснить, кого же в этой сцене на самом деле пытают. Работать с Дженсеном Экклзом сплошное удовольствие благодаря его великодушию и готовности всегда прийти на помощь. Я много снимался в разных сериалах, и обычно ведущие звезды сосредоточены на своих ролях и далеко не всегда помогают приглашенным актерам. Когда работаешь над сценой, хочется пробовать много разных вариантов, но это очень трудно, если партнер не желает рисковать. Мне кажется, мы с Дженсеном сделали очень интересную сцену, и результат слегка удивил каждого из нас».

«Быть связанным по четырнадцать часов в сутки в течение трех дней – это немного нервирует, – признает Кристофер Хейердал, а затем шутит, – неизвестно, кто из съемочной группы может подойти и воспользоваться ситуацией». Да уж, никогда не знаешь, кому захочется испытать на тебе огромную иглу! «Вообще-то игл я не боюсь, – говорит Хейердал. – они меня завораживают, но если к моему телу приближается игла таких размеров, то, признаю, чем больше игла, тем больший ужас я испытываю. Но работать с Дженсеном – это здорово, и если уж меня и должен кто-то пытать, то лучше он, чем кто-либо еще».

И если уж кто-то и должен убить демона, то нет никого, кто сделал бы это лучше, чем Джаред Падалеки. «Сцена моей смерти была шикарной, – считает Хейердал. – «изгоняющая длань» Джареда – это нечто. Я был не вполне уверен в этой сцене, но в подобной ситуации ты должен позволить коллеге-актеру выйти на первый план. Ты должен сыграть так, будто парень со сжатой в кулак рукой и впрямь обладает огромной силой. Это, в сущности, танец. И то, что вы видите на экране, показывает, что мы с Джаредом неплохо станцевали вместе».

Единственное па, которое Кристофер Хейердал не исполнял сам, это «момент, когда Джаред входит и, повинуясь легкому движению его руки, Аластар отлетает к стене. Каскадер Майк Карпентер на самом деле был подвешен на стене. Это было замечательно. Я рад, что Аластар ушел красиво».

Команда по видеоэффектам приложила много усилий для организации этого красивого ухода, но он мог бы быть еще масштабнее. «Когда мы начали работать над смертью Аластара, мы создали трехмерную модель его головы и сделали современную версию сцены из фильма «Индиана Джонс и последний крестовый поход», – рассказывает координатор видеоэффектов Айвен Хайден. – (Имеется в виду момент, когда один из персонажей пьет из неправильного кубка, стремительно стареет и рассыпается в прах). Продюсерам это понравилось. Но создатели сериала еще точно не знали, что случится, если Сэм использует свои демонские силы для убийства Лилит. И они не захотели ограничивать себя тем, что еще не описано в сценарии. Поэтому хотя мы сделали часть работы, все это выбросили из окончательного варианта серии».

И это не единственный крутой видеоэффект, который не дошел до экрана. «Когда Уриэля закалывают, камера находится внутри здания, затем планировался вид снаружи, и мы нарисовали, как из окна вырывается свет. А еще мы сделали так, что в кадр попадает здоровая кирпичная труба, которая падает и разрушается. Но продюсеры решили, что это перебор. Нам очень нравятся эти кадры, и они выглядят замечательно, но для сюжета серии они не слишком важны. Это был бы ценный кусочек в том случае, если бы видеоэффекты поддерживали сюжет. Далее у нас идет кадр внутри здания, где с высоты виден мираж крыльев на полу. Так что мы безо всякого ущерба для сюжета выбросили лишнее».

Разрезать себе руку – это больно. Конечно же, Женевьев Кортез не резала руку по-настоящему, и Джаред Падалеки не пил ее кровь. Но все же актрисе, наверняка, было немного не по себе, когда кто-то, словно вампир, сосал ее кровь. «Для нас с Джаредом в этом нет ничего необычного, – смеется Кортез. – Конечно, ситуация странная, но я предпочитаю смотреть на это с точки зрения психологии. Кровь может символизировать столько разных вещей. Ты забираешь у кого-то самое дорогое! Это так порочно и сексуально. И абсолютно ненормально».

Эта ужасная жизнь

Очистительный коктейль, который пил Дин Смит (лимонный сок, кайенский перец, кленовый сироп) – это реальная программа очищения организма, которую в 1941 году придумал Стенли Берроуз. Эта «Лимонная диетическая программа» очень популярна среди некоторых обитателей Голливуда.

Сэму и Дину изменили воспоминания, и теперь охотники работают в офисе. Директор по продажам и маркетингу Дин Смит не любит рок-музыку, водит Тойоту Приус и по утрам пьет латте. Специалист технической поддержки Сэм Весcон носит желтую униформу и проводит рабочее время, сидя у себя в закутке и давая советы по телефону. При этом Сэму снится, что он охотится на монстров… и в некоторых его снах присутствует Дин. Но когда Сэм пытается рассказать о своих снах Дину, тот заявляет, что Сэм уж как-то слишком откровенен.

Потом вдруг парень, которому до пенсии оставалось всего ничего, поджаривает свою голову в микроволновке. А когда лентяй, внезапно ставший образцовым работником, кончает жизнь самоубийством, воткнув себе в шею карандаш, Дин собственными глазами видит призрака. Дин вызывает Сэма к себе в кабинет, и Сэм рассказывает, что оба погибших сотрудника получали указание явиться в кабинет 1444. В надежде что-то выяснить парни идут туда и спасают еще одного сотрудника от нападения призрака. При этом, удивляя сам себя, Сэм выбивает дверь, а Дин интуитивно догадывается использовать железный гаечный ключ, чтобы развеять призрак. Парни ищут информацию о призраках в интернете и находят сайт Укротителей духов, которые делятся своей мудростью, в основном почерпнутой из общения с «ушлепками» Винчестерами.

Призрак оказывается основателем компании. Он превращает сотрудников в трудоголиков, которые убивают себя, если работают недостаточно хорошо. Покойник был кремирован, но Сэм и Дин находят перчатки, в которых осталась частичка его ДНК. Призрак чуть не поджаривает мозги Дину, но Сэм вовремя сжигает перчатки. Сэм увольняется и просит Дина отправиться вместе с ним охотиться на монстров. Дин отказывается, но когда его босс мистер Адлер предлагает ему повышение, Дин заявляет, что тоже увольняется. Адлер касается лба Дина, и к нему возвращается память. Мистер Адлер оказывается ангелом по имени Захария, начальником Кастиэля, который затеял все это, чтобы Дин осознал свое призвание – быть охотником. И Дин не может отрицать, что охота действительно его предназначение.

Если бы не видео Укротителей духов, в котором они давали подробную инструкцию, как вести себя при встрече с призраками, то встречу с привидением в «Этой ужасной жизни» Сэм и Дин могли и не пережить. В том видео Гарри и Эд оскорбляют Винчестеров почем зря. А какие чувства в реальной жизни испытывают Укротители духов к Сэму и Дину? «Глубокое почтение, – настаивает Эй Джей Бакли. – Если у кого-то хватает пороху день за днем иметь дело со сверхъестественным, респект им и уважуха».

«Если они снова влипнут в неприятности, мы придем и спасем их», – благосклонно утверждает Трэвис Вестер. «Они всегда нуждаются в нашей помощи, – добавляет Эй Джей Бакли. – Недавно они прислали Гарри СМС: «Не напомните слова вашей песенки?» Мы напели ее на голосовую почту, они записали на диск и теперь слушают, когда едут в машине».

Видеоинструкция предупреждала, что выкапывание тела – занятие не из приятных. То же относится и к поискам генетического материала. Эй Джей Бакли и Трэвис Вестер рассказали об одной охоте, о которой Эд и Гарри предпочли бы забыть. «Однажды нам пришлось сжечь крайнюю плоть – и это было ужасно противно, – вспоминает Бакли. – Я не мог поверить, что женщина сохранила такое». «Мы думали, что это крайняя плоть, а затем поняли, что это сдувшийся шарик», – проясняет ситуацию Вестер. «Вот почему призрак смеялся над нами, когда мы сжигали эту фигню», – добавляет Бакли.

Дженсен Экклз раньше работал с Трэвисом Вестером в сериале «Мистер Родес». «Это была моя самая первая роль в Голливуде, – говорит Дженсен . – Так что мы с Трэвисом знакомы уже очень давно. А с Эй Джеем мы много лет дружим». Дженсен Экклз был разочарован, что сцену с Укротителями духов снимали не в Ванкувере. «Ее снимал исполнительный сопродюсер Фил Сгричча, – рассказывает режиссер Джеймс Конвэй. – Он же работал над последней серией, где они появлялись (3.13). Было решено, что удобнее снимать в Лос-Анджелесе».

Когда Курта Фуллера спросили, делал ли он когда-нибудь декупаж, он ответил: «Нет и никогда не буду».

Дженсен Экклз не смог поработать с друзьями, но зато он имел удовольствие поработать с Куртом Фуллером. «Курт очень много снимается, – замечает Экклз. – Когда ему позвонили насчет роли в «Сверхъестественном», он ничего не знал о нашем сериале. Он рассказывал, что покопался в интернете, увидел, какой это популярный сериал, и какие преданные у него фанаты, и решил: «Конечно, я соглашусь. Очевидно, это успешный проект. Почему бы мне не стать его частью?» Это была очень лестная похвала».

В свою очередь Дженсен Экклз хотел бы похвалить отдел спецэффектов. «У нас очень сильная команда по видеоэффектам, – говорит он. – Для них не нужно снимать множество сцен на зеленом экране, они отлично умеют обходиться и тем, что уже отснято». Взять, к примеру, замечательную сцену с микроволновкой. «Это моя идея, – с гордостью говорит координатор видеоэффектов Айвен Хайден. – Предполагалось, что мы просто добавим немного черного дыма. Когда сцену снимали, они пустили дым, но оказалось, что он недостаточно темный, и мы должны были его усилить. Но мы сделали вот что - взяли кусочки жареного сыра, налепили их на лицо персонажа, и так изобразили ожоги. А еще добавили искры и звуки, которые бывают, когда в микроволновке разогревают что-то, завернутое в фольгу. Когда я излагал идею продюсерам, все они смеялись. А когда начинает хихикать Эрик Крипке, я понимаю, что я на верном пути».

«Голова в микроволновке выходит за рамки возможного, – комментирует Сара Гэмбл. – Но мы простили себе нереальность ситуации, поскольку получилось очень классно. Нам нужна была невероятно жестокая смерть, ведь это такой унылый офис».

Одна из вещей, которые делают офис столь унылым, это море желтых рубашек. «Когда мы искали униформу офисного раба для Джареда Падалеки, я размышляла: «Какой цвет является нейтральным, но одновременно простоватым? Какую рабочую одежду мужчинам не хотелось бы носить?» – рассказывает художник по костюмам Диана Видас. В этой одежной лотерее Дженсену, определенно, достался выигрыш – он носил красивые костюмы.

Еще один плюс для Дженсена Экклза – офис с красивым видом. «Нам нужно было поместить офис Дина в небоскреб потому, что планировались кадры с видом на город через широкое окно», – говорит главный художник Джон Марцинюк. «Это реальное офисное здание в центре Ванкувера, – подтверждает менеджер по натурным съемкам Расс Гамильтон. – Кое-что мы построили в павильоне студии, но большую часть этого офиса снимали в здании в центре города. С точки зрения логистики припарковать наши грузовики в деловом центре было очень трудной задачей!»

Но самым трудным для всей съемочной группы было пережить смерть их дорогого друга, исполнительного продюсера Кима Маннерса. «Все были на взводе и только об этом и думали, но мы старались продолжать работу», – говорит Джеймс Конвэй.

Тьма в конце тоннеля

Киган Коннор Трейси, сыгравшая Сару Сидж, владелицу и руководителя издательства Flying Wiccan Press, напечатавшего книги Карвера Эдлунда, ранее играла роль Карен Гайлз в серии 2.07. «Обычные подозреваемые».

Когда Сэм и Дин задают продавцу магазина «Золотые Комиксы» вопросы о возможном присутствии в магазине призрака, тот называет их ролевиками. Он говорит, что они ведут себя точно, как персонажи Сэм и Дин из серии книг «Сверхъестественное», написанных Карвером Эдлундом. Винчестеры покупают все книги серии и с удивлением узнают, что все их приключения – от Женщины в белом до попадания Дина в ад – описаны там в мельчайших подробностях. Братья навещают издателя Сару Сидж, и когда им удается доказать, что они по-настоящему «суперами пришибленные», она открывает им реальное имя автора – Чак Ширли.

Винчестеры приезжают в Крипке Холлоу, штат Огайо и пытаются вытрясти из Чака ответы. Сначала Чак принимает их за сумасшедших фанатов, затем приходит к выводу, что, наверное, он – Бог, но братья убеждают Чака, что он просто медиум. Последнее видение Чака показало ему Лилит, ожидающую Сэма, чтобы предаться с ним «безумной дьявольской страсти». Сэм хочет напасть на Лилит, но Дин убеждает его делать все наперекор видению, чтобы оно не исполнилось. Однако, все, что увидел Чак, продолжает сбываться. Дин требует от Чака объяснений, как он это делает. Появляется Кастиэль и сообщает, что Чак – пророк Господень, а его творения – это будущее Евангелие Винчестеров.

Дин отправляется в мотель, чтобы забрать оттуда Сэма, но Сэм отказывается уйти. Дин боится, что Лилит убьет Сэма или же брат перейдет на темную сторону, поэтому он молится. Появляется Кастиэль, который намекает, что если пророку Чаку будет грозить опасность, его защитит архангел. В мотеле появляется Лилит и говорит Сэму, что прекратит ломать печати в обмен на души братьев. Сэм нападает на нее, но его силы не срабатывают, и Лилит берет верх. И тут появляется Дин. Он притащил с собой Чака и угроза появления архангела вынуждает Лилит бежать. Позднее Чак получает ужаснувшее его видение, но появляется Захария и предупреждает, что он не должен рассказывать о видении Сэму и Дину.

До серии «Тьма в конце тоннеля» Лилит всегда представала в образе милой маленькой девочки. Создатель сериала Эрик Крипке объясняет, почему персонаж внезапно стал предпочитать более зрелые человеческие тушки. «Когда мы поняли, что Сэму придется убить Лилит, мы осознали, что пора подумать о том, как сделать ее взрослой, – рассказывает Эрик Крипке. – Нам не очень улыбалось снимать сцену, где Сэм лишает жизни одиннадцатилетнюю девочку. Бывает, что мы далеко заходим – мы храбро ввели в сюжет пожирание детей – но почему-то при мысли об убийстве девочки даже у нас задрожали коленки. Легенды гласят, что Лилит не только пожирает детей, но и соблазняет мужчин, и Кэтрин Бошер отлично сыграла сексуальность и угрозу, исходящие от ее персонажа».

Если на экране Кэтрин Бошер излучает сексуальность и угрозу, то происходящее за кадром – совсем другое дело. «Работать с Джаредом Падалеки над сценой соблазнения было очень весело, – рассказывает Кэтрин Бошер. – Между дублями мы все время шутили. А потом на площадку пришел Дженсен Экклз и стал острить направо и налево. Мы едва могли продолжать съемку потому, что все вокруг хохотали. Было ужасно забавно».

Ирония в том, что сцена соблазнения, возможно, единственная в этой серии не содержит юмористического подтекста. «Это очень смешной сценарий, – согласна ассистент сценаристов Нэнси Винер. – Каждая фраза смешная, здесь нет упущенных возможностей для шуток. Все юмористические соки были выжаты!» Это объясняет, почему серия – любимая у Эрика Крипке в четвертом сезоне. «От этой серии я получил больше всего удовольствия, – говорит он. – Мы, сценаристы, так близко ассоциировали себя с Чаком и так наслаждались этим персонажем, что, описывая «Сверхъестественное» в «Сверхъестественном», смогли зайти так далеко, как ни одно шоу прежде. Очень немногие сериалы в сюжетных линиях упоминали себя, а то, что думают о сериале фанаты, то, что думает о сериале его создатель – это абсолютно непаханое поле и мы здорово повеселились».

Причиной успеха такого необычного приёма стал не только юмор, но также то, как плотно серия вплетена в мифологию. «То, как родилась эта серия можно назвать счастливой случайностью, - рассказывает сценарист и главный сценарный редактор Джулия Сидж. – Всякий раз, когда мы ищем идеи для сюжетов, Эрик повторяет: «Вспомните фильм, который вам нравится, и мы супернатурально его переделаем». Нэнси Винер предложила: «Что, если сделать версию фильма «Персонаж»^[12]? Начались обсуждения, как это могло бы выглядеть, и мы с Сарой Гэмбл независимо друг от друга подумали, что раз уж четвертый сезон весь построен на пророчествах, мы должны ввести пророка. Эта мысль стала ядром идеи серии и сделала ее важной частью общей мифологии».

«Думаю, что получилось просто идеально», – с воодушевлением говорит Нэнси Винер. «Я очень горжусь этой серией, – вторит ей Джулия Сидж. – Больше всего мне нравится Чак – в нем есть что-то от каждого из наших сценаристов, и каждый из них приложил руку к его созданию. Это меня очень радует. Должна сказать, что лично для меня прототипом Чака был Эрик Крипке».

Одна из деталей серии, не связанная с Эриком Крипке, это ролевики. «Я никогда не участвовал в ролевых играх живого действия и не собираюсь, – заявляет Эрик Крипке. – Это идея Эндрю Дабба. При планировании серии мы не обсуждали диалог с продавцом магазина комиксов. Он возник у Джулии в черновике сценария, и я написал ей: «Эти ролевики реально существуют? Пожалуйста, пусть они существуют!» Она ответила: «Да, существуют. Эндрю все об этом знает». Она показала мне сайты. Похоже, люди реально этим занимаются. И я подумал: «Это восхитительно». Хотя и не настолько, чтобы Эрик Крипке сам захотел попробовать. Джулия Сидж также не имеет ни малейших намерений играть в ролевые игры живого действия. Нэнси Винер уточняет свое: «Нет», прибавляя: «Пока нет».

Когда Роб Бенедикт начал сниматься в этой серии, он тоже, вероятно, думал: «Нет, пока нет», но по совсем другим причинам. «Я выступаю в группе, мы весь уикенд играли на лыжном курорте Маммонт в Калифорнии, и когда я прибыл на съемочную площадку, у меня сел голос, – вспоминает Роб Бенедикт. – К счастью, в первый день мы снимали, как Сэм и Дин впервые меня встречают. Я был у себя дома, весь помятый, явно с перепою, так что все прошло отлично. Вы смотрите эти первые несколько сцен и думаете, что я играю, а у меня на самом деле не было голоса».

Серия «Тьма в конце тоннеля» выиграла награду «Лучшая серия» в конкурсе Portal Awards 2009 вебсайта Airlock Alfa, рассказывающем о новостях мира фэнтэзи и фантастики.

Пророк – это тот, кто входит в контакт с некой божественной сущностью для того, чтобы разделить какую-то информацию (пророчество) с другими людьми. Независимо от того, какую форму принимает этот контакт – разговор с горящим (терновым) кустом, голос в голове или яркие сны, спровоцированные алкоголем, по сути «пророки – это глас небес, – утверждает Джулия Сидж. – Если сегодня присмотреться к любому течению фундаментализма, то даже сейчас существуют люди, утверждающие, что они являются пророками».

Пророчества обычно говорят о событиях, которые произойдут в будущем. Люди верят, что это предупреждения или инструкции, которые должны способствовать каким-то изменениям в обществе. Существует мало легенд о том, по каким критериям избирают пророков. Но когда пророк избран, Небеса берут такого человека под защиту, обеспечивая ему возможность передать их сообщения».

Однако если и существуют какие-то легенды о том, что пророков защищают архангелы, Джулии Сидж об этом не известно. «Мы это полностью выдумали, – рассказывает она. – Нам нужен был способ уберечь Сэма от Лилит и мы спросили себя: «Как Кастиэль может намекнуть Дину, что делать, не нарушив приказ не вмешиваться?» Это был ловкий путь спасти Сэма от неприятностей.

«Если в сериале, подобном нашему, мы вводим пророка, то это проблема, так как одновременно мы вводим концепцию предопределенности судьбы. Будущее уже написано. Но тогда начинаются споры на тему: «Верим ли мы в судьбу или мы верим в свободу воли?», а также: «Есть ли что-то, что ты можешь сделать, чтобы изменить судьбу?» Я убеждена, что герой любой истории должен твердо верить, что его судьба в его собственных руках. Но мы ввели Чака и показали, что как бы Дин в тот день ни старался, все выходило так, как предсказал Чак. Таким образом, мы доказали, что от судьбы уйти нельзя. Но каким-то образом нам удалось немного отползти от этой пропасти, ведь наши герои – особенные, и их судьба уж точно в их собственных руках».

Пророки – ребята неплохие, но помни, только ты сам можешь выбрать, как именно ты поступишь в любой сложившейся ситуации.

Начало конца

«Кафе, которое вы видите в серии – это «Кафе Хиллтоп» в Лэнгли, – рассказывает менеджер по поиску мест для съемок Джанет МакКайрнс. – Там подают Эверест-бургер, и он именно такой большой, как вы подумали. Если вам удается его съесть, они вешают на стену ваше фото. У этого места много фанатов».

Шокирующий телефонный звонок на мобильный Джона Винчестера приводит Сэма и Дина в Уиндом, штат Минесота. Они знакомятся с Адамом Миллиганом, утверждающим, что он их сводный брат. Дин считает, что это ловушка. Он проверяет Адама, но оказывается, что тот не демон и не перевертыш. Адам приводит их к себе домой и предъявляет доказательства, что Джон – его отец. Адам позвонил Джону потому, что пропала его мать, Кейт. В вентиляции под спальней Дин находит части человеческого тела. Очевидно, мать Адама уже мертва.

Сэм узнает, что Джон встретил Кейт в 1990 году, когда охотился на монстра, оскверняющего могилы. А теперь трупы начали пропадать снова. Джо Бартон – полицейский, который вместе с Джоном расследовал это дело, тоже исчез. Адам требует, чтобы братья объяснили, что собственно происходит, и Сэм признает, что они охотники. Сэм учит Адама стрелять, хотя Дин против, поскольку считает, что отец скрывал Адама, чтобы защитить его от мира охотников и монстров.

Неизвестный монстр нападает на Сэма, но Адам и Дин спасают его. Монстр, очевидно, хочет отомстить семье Винчестеров, и Дин собирается увезти Адама из города. Сэм же предлагает использовать Адама как наживку, и тот соглашается. В поисках ответов Дин приходит в склеп, и находит тела Кейт, Джо Бартона и… Адама. Тем временем Сэм схвачен фальшивыми Адамом и Кейт. Они – гули, а гули могут становиться теми, кого они съели. Джон убил их отца, они хотели убить его, но поскольку Джон мертв, Сэм его заменит. Гули наносят Сэму множество ножевых порезов, и он чуть не истекает кровью, пока вернувшийся Дин сносит гулям головы. В конце Сэм и Дин провожают Адама в последний путь, как охотника, – сжигают его останки. Винчестеры говорят «прощай» брату, которого они никогда не знали.

Термин «прыгнуть через акулу» (так дословно переводится название серии) возник, когда персонаж сериала «Счастливые дни» Фонзи перепрыгнул через акулу на водных лыжах. С тех пор это словосочетание стало нарицательным для обозначения момента, когда сценаристы выдыхаются. Обычно тогда в сериале появляется нечто, что призвано его обновить, но вместо этого зрители чувствуют снижение качества и понимают, что это начало конца. Является ли название серии признанием продюсеров сериала, что с вводом третьего брата они переборщили или это просто очередная шутка? «Немного того, немного другого, – отвечает исполнительный продюсер Боб Сингер. – Давая такое название, мы скрестили пальцы, ведь если бы мы не справились, зрители и вправду решили бы, что мы выдохлись. Но у нас был солидный сюжет, потому что Винчестеры полагали, что их сводный брат – на самом деле какой-то монстр. И у нас правда получилась хорошая серия».

«Когда мы с Дэниэлом Лофлиным придумали третьего брата Винчестера, мы были удивлены, что Эрик Крипке на это согласился», – признает Эндрю Дабб. «У нас не было таких планов, – рассказывает Эрик Крипке. – Это не было частью мифологии, но, учитывая, как много времени Джон проводил вдали от детей и каким сложным человеком он был, такое открытие, очевидно, стало бы для парней очень болезненным. Так что я немедленно согласился, но сразу же сказал: «Мне нравится идея, но вы ведь понимаете, он должен будет умереть». «Что? Почему? » – удивились они, а я ответил: «Убить его – это единственный выход. Если появится еще один брат, зрители будут волноваться, что он станет третьим лишним в Импале. И вот это будет началом конца». Где-то в середине работы над серией кто-то сказал: «Мы должны назвать ее «Начало конца». Все же на уши встанут, когда узнают про третьего брата». Так оно и вышло. Мы устроили утечку информации о том, что мы снимаем серию с новым Винчестером, дали разрешение выложить в интернет несколько фотографий и смотрели, какая поднялась паника. Мы веселились, так как с самого начала знали, что на самом деле он им вовсе не брат. Признаю, мы наслаждались тем, что заставляли зрителей нервничать. Мы любим подбавить огоньку под кастрюлей, когда все под надежным контролем».

«Примерно за месяц до съемок серии мы потеряли нашего дорогого друга Кима Маннерса, – говорит Фил Сгричча. – И мотель, в котором останавливаются Винчестеры, называется Кейси Мэнор. Там везде инициалы «К.М.», и вы даже можете увидеть изображение Кима».

Если бы выбранный на роль третьего Винчестера актер разительно отличался от своих братьев, то это могло бы приблизить для сериала начало конца. К счастью, ничего подобного не случилось. «Мы думали, что будет очень тяжело подобрать им брата, но Джейк Абель был великолепен, – рассказывает Боб Сингер. – Это был один из тех моментов, когда актер входит, и ты думаешь: «Да, это он, проблема решена». «Нам повезло, – комментирует их счастливую находку режиссер по подбору актеров Роберт Ульрих. – Парень правда похож и на Дженсена Экклза, и на Джареда Падалеки. И что еще более важно, он очень хороший актер». Художник по костюмам Диана Видас еще больше усилила сходство Адама с братьями, одев его в «ту же цветовую палитру, которая придала его облику характерную для Винчестеров ауру «синих воротничков».

Разумеется, Джейк Абель играл не только брата Винчестера, он также играл ужасного монстра. Эрик Крипке вспоминает, как, сосредоточившись на третьем брате, они почти прозевали роль монстра в этом сюжете. «Забавно, что на протяжении долгого времени монстр в сценарии был рейфом, – говорит Эрик Крипке, – на самом деле нам было неважно, какой у нас монстр, это была история о третьем брате. Так что мы ткнули пальцем и выбрали рейфа. Потом, когда мы стали прочесывать мифологию и развивать сюжет, у нас проявился монстр-каннибал, который живет в земле. Мы вспомнили байки о трупах, пропадающих с кладбища. И мы представили точку зрения этих монстров: их отец был убит Джоном Винчестером, хотя он никого не убивал, просто питался трупами. Это сделало историю неоднозначной с точки зрения морали. Нам были хорошо известны истории о гулях – похитителях трупов, и когда мы начали прорабатывать детали, мы переглянулись и спросили друг друга: «Почему мы называем монстров рейфами? Они же в точности похожи на мифы о гулях!» И мы поменяли наших монстров, что здорово помогло развитию сюжета.

Выбор гулей в качестве монстра недели закрепило их кладбищенское жилище. «Все было построено в павильоне, – рассказывает главный художник Джон Марцинюк. – Мы сделали чудесный склеп, в который Дин попадает, как это ни странно, из другого склепа. Мне кажется, склеп отлично смотрелся. Мы очень постарались, и это заметно на экране».

«Гули питаются падалью, – заявляет сценарист Дэниэл Лофлин. – Они пьют кровь, как вампиры, и пожирают человеческую плоть, как зомби. Но если вампиры – хищники, гули поедают плоть и пьют кровь умерших. В мире сверхъестественного они – шакалы».

Но так было не всегда. В древнеарабском фольклоре гули принимали форму животных (обезьян, собак, кроликов) или людей (чаще всего красивых женщин), заманивали людей в сторону от дорог, убивали и пожирали их. Вероятно, за многие века им надоело прилагать усилия к охоте и избегать связанных с этим опасностей самим оказаться дичью. Поэтому они переключились на более простой способ питания – обворовывать кладбища. Но встречаются гули, которым по душе свежее мясо и, выходя на охоту, они принимают обличие людей. Обычно это последний человек, которого они съели.

«Маскировка под покойников – деталь, которая часто встречается в легендах, – рассказывает Дэниэл Лофлин. – Но идея о том, что гули могут становиться своей последней жертвой, то есть получать ее воспоминания – это наш сверхъестественный апгрейд».

«Существует множество различных вариантов гулей, – отмечает Эрик Крипке. – Они – близкие родственники зомби, но в некоторых легендах нет ясности: оригинальные ли это создания или воскресшие мертвецы (а это делает их зомби)». Некоторые легенды даже утверждают, что гули созданы и контролируются ведьмами или демонами. А их способность менять облик и забирать воспоминания жертв подтверждает утверждения арабских легенд о том, что гули в родстве с джинами.

Фактически то, как хищные гули пили кровь Сэма очень похоже на поведение джина, который связал Дина и пил его кровь. Главное различие в том, что Дину взамен предлагались чудесные иллюзии, а Сэм слушал причитания гулей о том, какой унылой была их жизнь до того, как они стали есть живых людей.

Неважно, живые ли это мертвецы или кузены джинов, которые не могут исполнять желания, они – каннибалы, которые тебя съедят. Поэтому тебе необходимо знать, как их убить. Говорят, что огонь может помочь, но Винчестеры доказали, что выстрел в голову тоже отлично срабатывает. В идеале их надо обезглавить, но если всадить достаточно пуль им в голову или разбить их черепушку в кровавое месиво – так тоже сойдет.

Вознесение

Если бы ангел хотел занять ваше тело, вы бы согласились? «Да! Это был бы полный улет», – отвечает режиссер Чарльз Бисон. А вот Сара Гэмбл говорит: «Нет! Спасибо, но нет. Судя по нашему сериалу, вселение ангела никому не идет на пользу».

Во сне к Дину приходит Кастиэль и просит встретиться с ним на складе. Братья приезжают туда и находят следы драки между ангелами. Кастиэль без сознания, но когда Винчестеры приводят его в чувство, им отвечает не Кастиэль, а его сосуд – Джимми Новак. Джимми хочет домой, но Сэм считает, что это может быть опасно для членов его семьи, поскольку демоны будут рады наложить руки на ангельский сосуд. Пока Дин спит, а Сэм отлучается, чтобы выпить демонской крови, Джимми сбегает.

Братья отправляются за Джимми к нему домой в Понтиак, и в это время появляется Анна и говорит братьям, что Кастиэля забрали на Небеса, так что, судя по всему, он хотел поведать Дину о чем-то очень серьезном. Тем временем Джимми приезжает домой. Его жена Амелия считала его мертвым, и хотя она злится, но все еще его любит. Дочь Клэр тоже очень рада его видеть. А потом нападают демоны. Сэм и Дин спасают семейство Новаков, но Сэм почти без сил и выглядит очень больным. Братья хотят увезти семью Джимми, но оказывается, что Амелия все это время была одержима демоном! Она берет Клэр в заложники и требует, чтобы Джимми приехал на заброшенную фабрику.

Сэм и Дин тоже едут. Демон-Амелия стреляет в Джимми, но, когда другой демон пытается убить Клэр, девочка уничтожает его. Теперь она – сосуд Кастиэля. Сэм использует демонский нож, но не убивает демона, а пьет его кровь. И Дин это видит. Сэм убивает первого демона и изгоняет второго демона из Амелии. Джимми настаивает, чтобы Кастиэль покинул Клэр и снова вселился в него. Дин спрашивает Кастиэля, что тот хотел рассказать, но ангел отвечает, что выучил свой урок, и теперь он верен только Небесам. Сэм ждет от Дина слов осуждения за то, что пьет демонскую кровь, но он совершенно не ожидает того, что Дин запрет его в бункере Бобби…

В «Вознесении» мы, наконец, узнаем, как Кастиэль получил в пользование человеческую тушку – также известную, как Джимми Новак. Логично предположить, что Кастиэль ходит в костюме потому, что его сосуд носил его на работу. Но это предположение ошибочно. Внешний вид Кастиэля не имеет отношения ни к привычкам его сосуда, ни к ангелам. «Больше всего на его облик повлиял внешний вид Джона Константина, – признает создатель сериала Эрик Крипке. – Не героя фильма в исполнении Кеану Ривза, а героя комиксов «Hellblazer» [1]. Я большой их фанат. Прочел все выпуски. Эти комиксы были одним из источников, серьезно повлиявших на сериал в том ключе, чтобы объединить обыкновенных людей и сверхъестественные явления».

«Персонаж Джон Константин принадлежит Vertigo, а они – часть DC Comics [3], которые в свою очередь являются частью Warner Bros (которым принадлежит и сериал). Казалось, никто не собирался делать сиквел фильма «Константин», и я подумал: «Было бы круто ввести Джона Константина в «Сверхъестественное». Он, ведь, по сути, охотник, и я предложил: «Давайте введем такой персонаж. Он бы приехал из Англии, и был бы точно таким, как в комиксах». Но студия нам ответила: «Это абсолютно невозможно». Они лелеяли надежды на фильм, и мы не получили права на персонаж. Потом у нас появились ангелы и я сказал: «Ладно. Если я не могу получить Джона Константина, я хотя бы одену своего ангела в его стиле!» Я послал иллюстрации комиксов нашему художнику по костюмам Диане Видас. Вот откуда взялись ослабленный узел галстука, плащ и все остальное».

Диана Видас взяла облик, предложенный Эриком Крипке, и доработала его с учетом персонажа, отраженного на страницах сценариев. «Мы хотели, чтобы он выглядел как бизнесмен, как человек, у которого есть важная работа, – рассказывает она. – Мы хотели, чтобы зрители ему доверяли. Хоть это и не ангельские крылья, но развевающийся плащ придает фигуре Кастиэля ощущение полета».

В начале сезона никто не думал, что Кастиэль и его гардероб дотянут до двадцатой серии и даже дальше. «Я понятия об этом не имел, – говорит Миша Коллинз. – Не думаю, чтобы кто-то предполагал нечто подобное. У меня была очень короткая примерка. И хотя я летал ради этого в Ванкувер, но только потому, что им не хотелось в последнюю минуту заменять одежду. Я думаю, Эрик знал, что мой персонаж протянет еще долго, но я уж точно и подумать не мог. И, как мне кажется, отдел костюмов тоже. У них не было столько комплектов вещей, сколько потом потребовалось. Им пришлось догонять по ходу сезона».

«Мы не представляли, насколько заметной частью сериала станет Кастиэль, – признает Диана Видас. – У нас было несколько комплектов его одежды, но нам и не снилось, насколько канонической она станет, и сколько приключений придется пережить в ней персонажу. Найти подходящий костюм не было проблемой, а вот галстуки заставили нас попотеть. Нам приходилось брать те, какие были, и потом их красить».

«Этот костюм сдают в чистку не так часто, как мне бы хотелось, – шутит Миша Коллинз. – Мне кажется, они боятся, что он протрется до дыр. Когда я утром его надеваю, то нахожу в карманах мои использованные салфетки. Он навевает мысли об одежде бомжей».

Когда Джулию МакНивен спросили, счастлива ли Анна, что вернула свою благодать, она ответила: «Мне кажется, если бы она могла, то снова стала бы человеком. Это ее самое заветное желание».

С Кастиэлем, определенно, много чего случалось, но он всегда возвращался, и на нем была та же самая, неповрежденная одежда. Разве целительная сила ангелов распространяется не только на тело сосуда, но и на его гардероб? «Он ходит в ангельскую химчистку. Эту шутку мы всегда повторяем в ответ. Мы не хотим зацикливаться на том, что уже случилось. Иногда мы даем ему немного походить в порванной одежде, но затем, если для сюжета это не важно, все повреждения исчезают».

Единственный способ выдернуть Кастиэля из этой одежды – переселить его в другое тело. «В самом начале я очень этого боялся, – признает Миша Коллинз. – Они в «Сверхъестественном» разработали гениальную систему. Очень экономичную. Персонаж живет в сериале пять или более лет, но можно не продлевать контракт с тем же актером, что обычно сопровождается повышением его зарплаты. Мне кажется, они поняли, что я им обхожусь довольно дешево, поэтому решили меня оставить».

И падут преграды

«В сценах ломки Сэма мы представили его зависимость от демонской крови в виде живых людей, с которыми он разговаривает, – рассказывает композитор Кристофер Леннертц. – Так мы показали, как сильно Сэм в ней нуждается. Мы хотели подчеркнуть, насколько тяжела для Сэма эта зависимость».

Чтобы Сэм прошел детоксикацию от демонской крови, Дин и Бобби запирают его в бункере в подвале Бобби. Сэм в ярости. Ломка вызывает у него галлюцинации. Сначала Сэму кажется, что его пытает Аластар. Потом четырнадцатилетнее «я» ругает Сэма за то, что он плохо старался быть нормальным. Сэму чудится, что его утешает призрак матери, и она говорит, что гордится Сэмом, а Дин называет слабым. И, наконец, воображаемый Дин называет Сэма монстром.

Тем временем Руфус Тернер звонит Бобби и сообщает, что были сорваны еще три печати. Бобби сомневается, разумно ли во время Апокалипсиса оставлять в стороне их главное оружие – Сэма. Дин вызывает Кастиэля и говорит, что сделает все, чего потребуют Небеса, лишь бы Лилит была убита до того, как Сэм превратится в монстра. Дин говорит Бобби, что если Сэм и умрет, то, по крайней мере, он умрет человеком.

Кастиэль тайно освобождает Сэма, и когда Анна требует объяснений, предает ее, и Анну возвращают на Небеса. Бобби ловит Сэма, когда тот пытается угнать машину, но Сэм вырубает его. В номере для новобрачных шикарного отеля Сэм встречается с Руби и пополняет свои силы демонской кровью. Руби сообщает, что нетронутыми осталось только две или три печати, а последнюю печать может взломать только Лилит. Дин находит Сэма и чуть не убивает Руби, но Сэм его останавливает. Сэм просит Дина довериться ему, Дин отказывает, говоря, что Сэм не знает, что делает. Сэм говорит, что знает, на что Дин отвечает, что так еще хуже потому, что Сэм стал монстром. Сэм срывается и бросается на Дина. Демонская кровь питает ярость Сэма, и он душит Дина, но в последний момент останавливается. Когда Дин предупреждает: «Выйдешь за дверь – можешь больше не возвращаться», Сэм все равно уходит.

Около половины действия серии «И падут преграды» происходит в комнате, которая меньше, чем шкафы в некоторых спальнях. Только представьте, как трудно установить там осветительные приборы, поставить камеру, и еще оставить место для актеров.

Режиссер серии Боб Сингер хорошо себе это представляет. «Для меня это была самая трудная часть серии, – рассказывает он. – До тех пор я никогда не видел этот бункер в павильоне, только на экране. И когда я туда вошел, я был поражен, какой он маленький. Его придумали для сцен в четыре страницы текста, а мне нужно было снять двадцать страниц. Он круглый, там нет живописных деталей». Особенно если учесть, что оттуда убрали стол, оружие и плакат с Бо Дерек. «Так что моя главная проблема состояла в том, чтобы сделать кадры интересными. Мы остаемся тут на протяжении двадцати страниц текста, всего с одним или двумя актерами, и зрителю не должно стать скучно. Когда я впервые увидел этот бункер, у меня челюсть отвисла. Но мы придумали несколько хороших ракурсов, и Джаред действительно превзошел себя и сработал просто потрясающе. Правда в том, что я был рад оттуда убраться. Хотя я горжусь тем, что мне удалось сделать эти сцены интересными. Чтобы показать, через что проходит Сэм, я использовал особые линзы, это придало кадрам сумасшедшинки».

«Боб Сингер обладает особой элегантностью в манере рассказывать историю и в том, как он ставит движения камеры, – замечает редактор Николь Байер. – Полсерии проходит в бункере Бобби, но вам не становится скучно, потому что каждая сцена разворачивается по-своему».

Боб Сингер определенно сделал все возможное в непростой ситуации. Но задача могла бы быть даже сложнее, если бы ему пришлось снимать в декорации, оставшейся от серии «Ты здесь, Господи? Это я... Дин Винчестер». Она была еще меньше. «Нам пришлось переделать декорацию, - рассказывает главный художник Джон Марцинюк. – Мы не думали, что они снова вставят ее в сценарий. Но мы все сохранили, и нам не пришлось строить декорацию с нуля, и получилось вполне неплохо».

Настолько неплохо, что Саманта Смит говорит: «Я хочу такой пол себе домой! Этот бункер, который они построили, получился просто замечательно». Также ей понравилось играть фрагмент воображения Сэма, распаленного демонской кровью. «Я старалась сделать ее максимально похожей на реальную Мэри, – говорит Саманта Смит. – Мне не хотелось показывать возникшую ниоткуда, нереалистичную версию персонажа. Это было бы слишком просто. Я играла ее очень похожей на оригинал, но с добавлением небольшой доли жестокости, которой вы не видели у настоящей Мэри».

Кстати, о жестокости. В этой серии Сэм определенно проявил жестокость по отношению к Дину. Но пострадал от нее в основном не Дженсен, а его дублер. «Кадр, где Сэм бьет Дина и тот летит через перегородку и падает на стеклянный столик, был довольно сложным, – рассказывает координатор трюков Лу Болло. – Трудность для каскадера в том, что он спиной вперед летит через перегородку, столик и падает на пол. Под ковер мы положили мат толщиной в дюйм, но он не слишком помог. Это был один из тех трюков, когда на следующий день у каскадера ломит спину, и он весь день отмокает в горячей ванне. Когда снимали первый дубль, одна из камер не сработала вовремя, и мы вынуждены были повторить. Но к счастью, обошлось без переломов, так что можно сказать, все прошло удачно».

Еще один персонаж, проявивший в этой серии жестокость, это Кастиэль. Сначала он не говорит Дину, зачем хотел связаться с ним в «Вознесении», потом отдает Анну Небесам. Что же случилось на Небесах во время серии «Вознесение», что превратило Кастиэля в послушного слугу? «На Небесах есть тюрьма строгого режима, где тебе промывают мозги, пока ты снова не станешь образцово-показательным ангелом, – объясняет старший продюсер Сара Гэмбл. – Они там наверху верят в эффективность пыток. Там есть пыточные камеры, и они поместили Кастиэля в одну из них». Что ж, тогда понятно, что случилось с Анной.

Предательство Кастиэля столь болезненно для Анны потому, что она абсолютно ему доверяла. Не секрет, что у них есть общее прошлое, но что именно это означает для ангелов? Джулия МакНивен размышляла на эту тему. «Мне кажется, у них большая любовь, – говорит она. – Однажды на конвенции мы были на сцене с Мишей Коллинзом. Мы поговорили. У нас обоих есть такое чувство, что хотя ангелы не занимаются сексом, как люди, Кастиэля и Анну связывает нечто большее, чем совместная работа».

Восстание Люцифера

Курт Фуллер уверен, что «Рай на земле» а ля Захария – это покорные люди, которые служат Небесам.

В 1972 году в церкви Святой Марии в Ильчестере, штат Мэрилэнд, Азазель вселяется в священника и убивает восемь монахинь. Это происходит в часовне, которая построена над входом в клетку, где заточен Люцифер. Устами мертвой монахини Люцифер говорит с Азазелем и сообщает ему, что Лилит сможет сломать печати, и что Азазель должен отыскать для него особенного ребенка.

Разумеется, этот ребенок – Сэм. Мы возвращаемся в наше время и видим, как Сэм пытает демона и узнает, что Лилит будет в церкви Святой Марии. Но Сэма мучают сомнения. Во-первых, ему нужна ударная доза демонской крови, а демон, вселившийся в тело женщины, умолкает, предоставляя ей умолять Сэма о пощаде. Во-вторых, Сэм сожалеет о драке с Дином и спрашивает себя: может, брат был прав?

Тем временем Бобби пытается убедить Дина позвонить Сэму и помириться с ним. Дин возражает, что Сэм сделал свой выбор и ушел, и он больше не уверен, что Сэм ему брат. Бобби отвечает, что Дин говорит в точности, как его отец. Он называет Джона трусом за то, что тот в свое время оттолкнул Сэма, и говорит, что Дин не должен вести себя так же, ведь он лучше Джона. Не успевает Дин ответить, как оказывается в красивой комнате, которую Захария называет «закулисьем» – местом, где актеры ждут своего выхода на сцену. Ангелы перенесли Дина сюда, чтобы он был в безопасности до нужного момента. Нетронутой осталась последняя печать, и взломать ее может только Лилит. И ангелам нужно найти её прежде, чем она это сделает. Дин звонит Сэму и оставляет сообщение, где просит прощения за то, что раньше ему наговорил. Потом он вызывает Кастиэля. Когда Дин требует отвести его к брату, выясняется, что на самом деле «закулисье» – это тюрьма Дина. Захария открывает ему, что топ-менеджеры Небес хотят, чтобы Лилит начала Апокалипсис. Так они смогут навсегда избавиться от Люцифера и всех его демонов, и неважно, что в процессе погибнет уйма народу. Захария утверждает, что «Бог ушёл со сцены».

Когда Сэм слушает сообщение брата, оно оказывается совсем другим. В фальшивом сообщении Дин говорит, что он прекращает попытки спасти Сэма и открывает на него охоту потому, что Сэм – монстр и прошлого не вернуть. Сэм решает, что если обратной дороги нет, то у него нет выбора, нужно идти дальше. Что означает убить невинную одержимую женщину и выпить ее кровь, чтобы хватило сил для борьбы с Лилит.

Дин убеждает Кастиэля помочь ему. Кас рисует своей кровью ангельскую печать и изгоняет Захарию. Кас и Дин перемещаются в дом Чака Ширли. Тот потрясен – этого события не было в его видении. Чак рассказывает им, где Сэм. Кастиэль говорит Дину, что тот должен остановить Сэма. Дин готов помочь брату убить Лилит, но Кастиэль предостерегает, что Лилит и ЕСТЬ последняя печать. Когда она умрет, начнется самое страшное. Появляются признаки приближения архангела, и Кастиэль отправляет Дина в церковь, а сам остается сдерживать ангелов.

Сэм легко расправляется с приспешниками Лилит, и телекинезом прижимает ее к алтарю. Руби видит Дина и блокирует дверь в часовню. Сэм начинает убивать Лилит, но останавливается, слыша, как Дин выкрикивает его имя. Он замирает и прислушивается, но Руби начинает кричать на него, заглушая Дина. Затем Лилит насмехается над Сэмом и переключает его внимание на себя. Глаза Сэма чернеют, он использует всю свою силу и, наконец, убивает Лилит. Она падает замертво, но ее кровь, вытекая из тела, кажется, живет собственной жизнью. Она течет, образуя круг с лучами, которые сходятся к центру.

Сэм удивлен поведением крови, но тут Руби начинает хвастаться. Она говорит, что Лилит – первый демон и последняя печать, и что Сэм начал Апокалипсис. Сэм в ярости, но ничего не может сделать, его силы иссякли. Дин отжимает дверь и врывается внутрь. Руби готова к бою, но Сэм хватает ее сзади и держит, пока Дин втыкает ей в живот демонский нож. Сэм говорит брату «прости», но Дину не до этого. Ему хочется скорее убраться оттуда.

Слишком поздно! Ручейки демонской крови сходятся в центре круга, и вверх вырывается столб света. Свет становится все ярче и ярче, и, наконец, он охватывает все вокруг, включая Сэма и Дина.

Если название серии «Восстание Люцифера», то нет никаких сомнений, что в финале четвертого сезона Люцифер и правда восстанет, или, по крайней мере, начнет это делать. Главная драма и главный сюрприз серии были не в этом, а в том, какие действия Винчестеров, ангелов и демонов сделают возможным Апокалипсис. Перейдет ли Сэм на темную сторону? Придется ли Дину убить Сэма? Останется ли Кастиэль верен Небесам? Откроет ли Захария свои карты? Появится ли Бог? Умрет ли Лилит? (Да, конечно!) И наконец, ответ на вопрос, который мучил зрителей больше всего: окажется ли Руби лживой сукой?

«В этой серии мы наконец-то поняли, каковы истинные намерения Руби, – восклицает Дженсен Экклз. – Мы узнали, что с самого начала ее цели были не такими, как нам казалось».

«С самого первого появления Кэти Кэссиди в роли Руби в «Великолепной семерке» мы знали, что это двойной агент, который манипулирует Сэмом», – признает создатель сериала Эрик Крипке. «В общем и целом, таков был наш план с самого начала, – подтверждает исполнительный продюсер Боб Сингер. – Так мы и хотели сделать». Создателям сериала доставляло огромное удовольствие водить фанатов за нос. «Мы хихикали в кулачек, ведь мы знали, что за туз у нас в рукаве. Мы читали в интернете, как фанаты спорят: плохая ли она или хорошая, каковы ее истинные мотивы. А мы все знали с самого начала. Так что было очень весело наконец открыть наши карты».

Контактная информация Карвера Эдлунда: P.O. Box 617 Kripke`s Hollow, OH 43301; carveredlund@gmail.com

Похоже Сэм имеет склонность доверять демонам – сначала Мэг, потом Руби. Было бы любопытно увидеть, как команда этих двух демонов борется с Винчестерами, но, увы, не судьба. «Мы так давно запланировали смерть Руби, что никогда не рассматривали другие варианты, – рассказывает Эрик Крипке. – Финал серии «Восстание Люцифера» мрачен, но одна хорошая вещь все-таки случилась – злодейка уничтожена. Но я должен признать, что, работая с Женевьев как режиссер, и наблюдая ее отличную актерскую игру в сцене смерти, я раз за разом думал: «И зачем мы убили Руби? Теперь, когда стало ясно, что она – противник, ее можно использовать в пятом сезоне». Но было уже поздно что-то менять».

Даже при таком раскладе версия Руби а ля Женевьев Кортез протянула много дольше, чем могла бы. Так как Руби уже один раз перепрыгнула из тела Кэти Кэссиди в тело Кортез, не было никаких гарантий, что она там останется. До того, как Кортез снялась в своей первой серии, Эрик Крипке не был уверен, хотят ли они оставить Руби в этом теле, или она будет менять тела. Но создатели сериала быстро передумали. «Женевьев заслужила это, – говорит Эрик Крипке. – Она очень здорово начала и продолжила еще лучше. Она привнесла в роль Руби новые оттенки и некую уязвимость, а ведь именно этого я и хотел. Когда мы посмотрели пару отснятых серий, то спросили себя: «Чем каждый раз вводить новое тело и путать зрителей и Сэма, почему бы не оставить ее, ведь ее работа нам так нравится?»

«Мне нравится режиссерский стиль Эрика, – говорит Кортез. – Было очень здорово и полезно иметь его рядом на съемках «Восстания Люцифера». Потрясающе, что он ставил собственный сценарий – это же написанные им слова, его концепция. Так что это было замечательно. Я здорово повеселилась».

Выбор Кортез на роль Руби поставил перед режиссерами непростую задачу. «Они забывают, насколько я высокий, – замечает Джаред, – пока не сведут меня в одной сцене с миниатюрной девушкой». Когда Эрик Крипке увидел стоящих рядом Джареда и Женевьев, ему пришлось менять стратегию съемок. «Я запланировал много крупных планов Сэма и Руби, – рассказывает он. – Но быстро осознал, что из-за огромной разницы в росте с близкого расстояния их невозможно снять так, чтобы обе головы были в кадре. На площадке мне пришлось заново продумать все эти кадры. Можно, например, установить камеру высоко и наклонить – так на переднем плане будет профиль Джареда, а на заднем плане можно видеть лицо Женевьев. И оба крупных плана будут в одном кадре. Подобных кадров в этой серии много, так как я часто использовал этот трюк. Возможно, такой ракурс даже более драматичен. В большинстве случаев, когда зрители видят Джареда и Женевьев в одном кадре, она стоит на специальной платформе, которая уменьшает разницу в росте. Чтобы добиться крупных планов их обоих, нам пришлось импровизировать прямо на площадке».

Точно так же, как и Кортез, Кэтрин Бошер заслужила свое повторное появление в сериале. «Мы вернули Кэтрин потому, что нам понравилась ее работа, – говорит Эрик Крипке. – Мы были очень довольны тем, что она сделала и считали, что она дала Лилит потрясающий облик. Она красива, но в ее образе есть что-то угрожающее. И камера ее любит. Когда мы посмотрели отснятый материал, то сразу сказали: «Нам совершенно точно нужно снова ее пригласить!». В серии «Тьма в конце тоннеля» Лилит покинула тело, но мы подумали: «Лилит понравилось тело стоматолога-гигиениста из Блумингтона, штат Индиана, она нашла эту девушку и снова вселилась в нее». Так мы смогли вернуть еще одно знакомое лицо, а когда вы снимаете финал, чем больше знакомых лиц сезона зритель видит на экране, тем лучше».

Кэтрин Бошер также заслужила похвалы за ее работу в серии «Восстание Люцифера». «Она была замечательно жуткой мертвой девушкой, – восклицает Эрик Крипке. – Помню кадр, который мы снимали в тот день последним. Было три часа утра. Это была сложная съемка с применением камеры на кране. Кадр начинается с крупного плана лица Кэтрин на полу, ее щека в луже крови. Бедная девушка лежит лицом в холодной луже, которая становится все больше и больше, ведь в каждом новом дубле из ее рта на пол должно вытечь еще немного крови. Ей нельзя моргать, нельзя заметно дышать, и лужа крови становится такой большой, что задевает край ее глаза. Между дублями ей нельзя поднимать с пола голову потому, что это испортит лужу крови. Мы снимали минут сорок пять или даже больше – она все вытерпела».

К счастью, ей не пришлось выпустить из своего рта всю ту «кровь», которая создала круг – дверь в клетку Люцифера. «Это был компьютерный эффект, - рассказывает координатор видеоэффектов Айвен Хайден. – Вся эта кровь была визуальным эффектом. На полу был нарисован кружок примерно трех сантиметров в диаметре, чтобы актеры знали, куда смотреть. А когда мы делали на компьютере все эти ручейки и завихрения, нам пришлось перерисовать весь пол. Для эталона мы оставили возле лица Кэтрин оригинальную лужицу крови. И подстраивали под нее текстуру и освещенность компьютерной графики».

Почему Лилит принесла себя в жертву? Исполнительный сопродюсер Бен Эдлунд объясняет это так: «Я воспринимаю Лилит, Азазеля и прочих демонов, сыгравших важные роли в этой истории, как культ верующих. Лилит на самом деле верила, что целью их работы является наведение порядка во вселенной – чтобы миром правил Люцифер. Она истинная сатанистка».

Роб Бенедикт сыграл Чака так, будто знал, каким будет финальный монтаж, и играл соответственно. Эрик Крипке рассказывает: «Я командовал: «Дубль первый. Мотор», потом говорил: «Стоп, снято. Переходим к следующей сцене». А Роб подходил ко мне и спрашивал: «Разве ты не хочешь сделать мне пару замечаний?» Я отвечал: «А зачем? Ты и так прекрасно играешь, ты не смог бы сыграть лучше». И он вложил в Чака эту чудесную неуверенность в себе».

«Мы в «Сверхъестественном» не относимся к себе слишком уж серьезно, – добавляет Крипке. – Даже в финал сезона, когда происходят самые ужасные и важные события, мы вставляем такого персонажа, как Чак, и он вносит немного легкомыслия. Это дает зрителям понять, что наш сериал – не самая серьезная вещь в мире. Роб очень хорошо с этим справляется».

Захария не был сатанистом, но хотел того же, что и Лилит – по крайней мере, в части вызволения Люцифера из клетки. Именно поэтому он отправил Дина в тюрьму. Правда, это была самая красивая тюремная камера в истории. «Ее создал наш главный художник, Джон Марцинюк, – рассказывает художник-постановщик Джерри Ванек. – Когда мы собирали материал, мы изучали европейские дворцы. Мы выбрали интерьеры Версаля, это была наша стартовая точка. Мы взяли ту же цветовую палитру и лепнину, только сделали все излишне кричащим. Нас часто хвалили за эту декорацию, а ведь Джон собрал ее буквально из ничего». «Эта декорация очень далека от того, что мы обычно делаем – заброшенные здания, наводящие ужас дома, мотели и все в таком духе, – прибавляет Джон Марцинюк. – Комната смотрелась фантастически. Это было очень приятное задание».

Задачи композитора Кристофера Леннертца в этой серии тоже немного отличались от обычных. «Для этой серии я написал больше музыки, чем для любой другой. И почти вся она звучала очень громко, – замечает Леннертц. – Вероятно, это самые энергичные мелодии во всем сезоне. Эрик мне сказал: «Не сдерживайся – у нас пришествие Дьявола!» Музыка была более громкой, более сумасшедшей и зловещей. Я оторвался по полной».

«Восстание Люцифера» начинается со сцены, когда мы смотрим глазами черного дыма – демона Азазеля, и Эрик Крипке рассказывает, как они этого добились. «Створки двери должны открыться за полсекунды до того, как камера пройдет дверной проем. Тогда было бы похоже, что дверь распахнули мистические силы, – говорит Крипке. – Я дал оператору Брайану Роузу следующие указания: «Я хочу, чтобы ты бежал по направлению к закрытой двери, сделанной из настоящего, прочного дерева, держа перед своим лицом очень дорогую камеру. Не волнуйся, парни из отдела спецэффектов в нужный момент ее откроют». Первый помощник режиссера Джонни Мэк отвел меня в сторонку и сказал: «Ты спятил! Ты его угробишь! Пусть ребята из видеоэффектов нарисуют эту дверь». Брайан услышал нас и сказал: «Нет, дайте мне попробовать». И он справился! Серия началась красиво. Для меня это очень памятный момент».

Финальный момент серии был сложной задачей и для главного редактора по звуку Майка Лоше. «В самом начале мы договорились, что голоса ангелов очень пронзительны и звучат на более высоких частотах, чем слышит человек, – рассказывает он. – И как же объединить эту концепцию с идеей, что пол раскалывается и Люцифер поднимается из ада, но не сказать ничего лишнего? Это было сложно потому, что зрители не знали, увидят ли они в следующем кадре это существо. А создатели сериала не собирались отвечать на этот вопрос, чтобы у зрителей было ощущение, что если они останутся у экранов еще немного, они увидят, что поднимается на поверхность. Как поставить эффектную точку в конце сезона, и в то же время гарантировать, что зрители захотят услышать больше? Это очень трудно. Мы наращивали громкость какофонии звуков, а потом внезапно стало очень тихо. Как будто в воздухе повис вопрос: Что произошло?

Это был сложный для нас момент. Зато потом зрителям оставалось потерпеть всего четыре месяца, чтобы узнать, что же все-таки произошло».

Сэм Винчестер

The CW Source – это неофициальный блог, публикующий новости канала CW. У него есть собственная награда, которая присуждается голосованием фанатов - «Sources». В 2009 году Сэм (персонаж, которого сыграл Джаред Падалеки) выиграл восемь номинаций Sources, включая номинацию «Лучшая прическа».

Джаред Падалеки был так же удивлен началом четвертого сезона, как и фанаты. Он думал, что Сэм ворвется в ад и вызволит Дина. Но сцена, рисующая ад, стоила бы кучу денег, да и с точки зрения сюжета это лишнее. «Когда я узнал, как Дин выберется из ада, я подумал: «Что? После всего, что было, после того, как мы послали Дина в ад, он просто вылезет обратно? И мне не придется спускаться в преисподнюю, чтобы набить морды паре демонов?» Мне казалось, было бы круто снять такое», – говорит Джаред Падалеки.

«Но после стольких лет в «Сверхъестественном» я смирился с тем, что никогда не знаю, что случится, привык ожидать неожиданного и без предубеждения встречать новые возможности и повороты сюжета. Сначала я решил, что такой ход - это попытка пойти на попятный, но потом понял, что произойдет: мы должны будем вернуться в прошлое, и узнать, чем занимался Сэм, когда Дин был в аду. А когда начала оформляться сюжетная линия ангелов, я подумал: «Ух, ты!» Это все было частью большого плана. И я рад, что не стал тогда задавать вопросов, а просто принял все как есть. Оглядываясь назад, могу сказать, что очень доволен тем, как все получилось».

«Одним из моментов, которые мне понравились, было то, что пока Дин был в аду и Сэм действовал без него, он стал настоящим крутым парнем, – продолжает Джаред Падалеки. – В первой серии четвертого сезона есть сцена, где Сэм хочет схватиться с демонами, а Дин считает, что их слишком много. Сэм заявляет: «Я, бывало, и побольше демонов убивал», на что Дин отвечает: «Баста карапузики, мудрый братец вернулся». И Сэм обижается. Потому что четыре месяца он был сам по себе и прекрасно справлялся. Оба брата теперь более независимы, у них есть секреты друг от друга, и я думаю, будет очень интересно посмотреть, что случится дальше».

А еще в четвертом сезоне Джареду Падалеки понравилось, что в актерский состав сериала влился Миша Коллинз. Не только потому, что он отличный актер или потому, что его персонаж усилил мифологию, а скорее потому, что он стал новой жертвой розыгрышей Падалеки. «В большинстве случаев мы подкалываем Мишу просто потому, что он новичок», – признает Джаред. На просьбу рассказать подробнее о том, как он разыгрывал Коллинза и других членов съемочной группы, Джаред Падалеки усмехается и отвечает: «У меня много особых талантов. Мы делаем все, чтобы сохранить на площадке непринужденную атмосферу. Иногда во время реплик Миши, когда камера направлена на него, а я или Дженсен стоим напротив, мы пытаемся его расколоть. Например, я перевираю текст, ведь зритель не видит движение моих губ и не может узнать, что я говорю не те слова. И вот он произносит свою реплику, а потом я говорю что-то совсем не к месту, например: «Чем займешься в эти выходные?». И он шипит: «Я тебя ненавижу». Я очень осложняю ему жизнь, но это дает всем повод посмеяться».

Дженсен Экклз рассказывает, что на съемках Джареду тоже часто «смешинка в рот попадает», и Падалеки это подтверждает. «Иногда трудно не рассмеяться. И я на этот счет слабак – если я начинаю ржать, пиши пропало. Что хотите со мной делайте, я становлюсь неадекватен. Начав смеяться, я просто не могу остановиться. Например, в этом сезоне я выпал в осадок от визга Дженсена в сцене с кошкой (в «Желтой лихорадке»), да и в других подобных сценах тоже».

В этом сезоне Дин постоянно становился объектом насмешек. Из-за кошки и других нестрашных вещей, которых он боялся в «Желтой лихорадке». Из-за длинных шорт на помочах в серии «Ужастики» или из-за красных спортивных трусов в серии «Снова в школу». Почему же сценаристы не шутят над Сэмом? «Не знаю, – говорит Джаред Падалеки. – Мне кажется, гораздо смешнее, чтобы это был Дин. Ведь по сравнению с Сэмом он более жесткий. Сэм мягче, если проделать с ним то же самое, получится не так смешно, как если это будет крутой парень Дин».

Конечно, по ходу сезона Сэм становится все круче и круче, особенно по отношению к демонам. Но и до того, как Сэм начал усиливать свои способности демонской кровью, он доказал, что имеет иммунитет к силам Лилит, и вынудил ее пуститься в бега. «У него действительно иммунитет к Лилит, – говорит Джаред Падалеки. – И хотя поначалу он не был сильнее могущественных демонов, вроде Аластара, но именно ей он смог противостоять. Это похоже на то, как вода побеждает огонь, а дерево не боится воды, хотя дерево не может победить огонь».

А потом к концу сезона Сэм стал настолько силен, что мог справиться с любым демоном – благодаря сознательному решению использовать демонскую силу. «Я люблю темную сторону Сэма, – взволнованно говорит Джаред Падалеки. – В пилоте я был таким правильным мальчиком из колледжа. Было очень интересно сыграть, как сильно изменился Сэм за этот сезон. До сих пор моей любимой была серия «Рожденный под дурным знаком», где Сэм одержим демоном и мне пришлось играть жестокого, веселого и крутого персонажа. И я все надеялся вновь увидеть эту сторону Сэма – когда он сначала стреляет, а потом задает вопросы. В этом сезоне я получил такой шанс и очень этому рад».

«В этом сезоне вы видели ужасные вещи, которые случились с Сэмми, видели, какие решения он принимал, и как его соблазнила темная сторона, пока он считал, что все делает правильно. Есть одна цитата Джона Барта, которая гласит: «Каждый человек – герой истории своей жизни». Мы увидели это в Сэме четвертого сезона. Хоть он и работает на благо демонов, он уверен, что прав. Он думает: «Да, я немного зашел на темную сторону, но когда я будут готов, всегда смогу выйти обратно». А потом выясняется, что его поступки привели к торжеству зла и началу Апокалипсиса».

Дин Винчестер

Дженсен Экклз запоминает текст быстрее, чем вы думаете. «Я могу прочесть сцену два или три раза и все запомнить, – говорит он. – После четырех лет работы над одной и той же ролью я стал очень быстро схватывать».

В финале третьего сезона в воздухе повис вопрос: «Что будет дальше?», а Дин повис на адских цепях. То, как сценаристы выкрутились из этой ситуации, одновременно удивило и порадовало фанатов, считает Дженсен Экклз. «Мне нравится, что наши сценаристы следуют девизу: «Дайте зрителям то, чего они хотят, но так, как они не ожидают, – говорит он. – В этом им нет равных, они постоянно заставляют фанатов гадать, что случится, и те продолжают смотреть. Если бы это был другой сериал, сценаристы сказали бы: «Дин в аду, давайте думать, как Сэм будет его спасать». Но наши сценаристы говорят: «Надо придумать самый неожиданный способ выбраться – давайте пошлем ангела! Я думаю, то, как Дин выбрался из ада, это очень круто».

Дженсен Экклз вполне оценил значение того факта, что ангел вытащил Дина из ада, чтобы Дин выполнил задание Бога. «Мне нравится, что теперь Дин напрямую связан с мифологией сериала, – объясняет он. – До сих пор все вертелось вокруг Сэма, а я был кем-то вроде Хана Соло, который пытается оградить Люка Скайуокера от неприятностей. Теперь же Дин напрямую вовлечен в сюжет, и у него есть своя ниша в общей схеме. Он не только старший брат, он избран, чтобы спасти мир».

Разумеется, Сэм думает, что это он – единственный, кто может спасти мир, и что ему каким-то образом удастся использовать зло, чтобы творить добро. Дженсен Экклз считает, что именно это развело братьев в четвертом сезоне. «В ранних сезонах мы использовали формулу, когда от сезона к сезону братья меняются ролями. В первом сезоне Дин был ведущим. Он тащил Сэма за собой, чтобы найти отца и все такое, а Сэм неохотно участвовал. Во втором сезоне произошел обмен. Теперь Сэм увлекся охотой и заинтересовался тем, какова его судьба. А Дин притормозил и потерял энтузиазм. Затем, в третьем сезоне мы снова поменялись. Но в четвертом сезоне мы оба рвались вперед, только в противоположных направлениях».

«Мне нравится, что за время сезона персонажи переживают столь большие изменения в мотивации, – продолжает Дженсен. – Наши сценаристы очень хорошо используют различные эмоции, чтобы двигать вперед сюжет, поднять какую-то проблему или сделать что-то еще в этом роде. Например, один из братьев хочет остановиться и задумывается: «Мы, правда, хотим это сделать? Туда ли мы идем?». В прошлом зрители уже видели Дина, который говорил: «Я хочу уйти, я больше не хочу такой жизни, я пас». А затем Сэм подбадривал его, и он находил силы сказать: «Ну, хорошо, мы продолжаем». Динамика отношений между братьями подобна приливу и отливу. Когда одному плохо, другой поддерживает его, а через некоторое время все происходит наоборот. Это что-то вроде формулы сериала, так было с самых первых серий. Мне кажется, это одна из причин его успеха».

Другая причина – юмор. С самого начала сериал отличался остроумием и классными фразами, но в центре внимания, тем не менее, были ужасные монстры и проблемы семьи Винчестеров. Но с каждым сезоном юмора, причем хорошего, становилось все больше. «Самой смешной сценой в сезоне я бы назвал сцену из «Желтой лихорадки», где я должен бояться кошки, – рассказывает Дженсен Экклз. – Они хотели, чтобы я изобразил очень долгий, пронзительный визг. Я подумал: «И как я буду это играть?» Я правда не знал, как это делается! В сценарии было написано что-то вроде: «Дин издает пронзительный визг, который длится так долго, что плавно переходит в рекламную паузу». Я это и сделал – просто дал себе волю – и вышло очень смешно. После этого я потерял голос».

Нелегко сохранять серьезное лицо, когда изображаешь подобный визг. Или когда притворяешься, что ты в ужасе от маленькой собачки. «Да, иногда тебя что-то смешит, и трудно остановиться, – признает Дженсен. – Но в большинстве случаев на съемочной площадке именно Джаред «глотает смешинки». Не сосчитать, во скольких дублях моих крупных планов он стоит за камерой, готовый расхохотаться и весь трясется, пытаясь сдержать смех. А я, стоя лицом к нему, изображаю серьезный диалог. И продолжаю работать, а он начинает ржать и отворачивается. И съемочная группа говорит мне: «Ты крут!» за то, что я продержался так долго».

Вот, например, в приколах со съемок первого сезона есть фрагмент из работы над серией «Происхождение». Там у Джареда и приглашенной актрисы Тейлор Коул совместная сцена, и эти двое никак не могут ее пройти. Они не могут сохранить серьезный вид, снова и снова начинают хохотать. А на заднем плане видно меня, я сижу с каменным лицом и как бы говорю: «И вот с этим мне приходится иметь дело каждый день».

Хотя смех звучит и в кадре, и за кадром, к счастью, ссоры остаются строго перед камерой. Дженсен Экклз и Джаред Падалеки до сих пор близки, как настоящие братья, и Дженсен надеется, что у них никогда не дойдет до драки, как у Сэма и Дина в «Сексе и насилии» или в «И падут преграды». Даже гипотетически Дженсен неохотно говорит о том, кто выиграл бы реальный поединок. «В качалке мне с ним не тягаться, – рассказывает Дженсен. – Он крупнее меня и более увлеченно работает над мышечной массой, так что я давно признал его первенство в данном вопросе. Он сантиметров на шесть выше и примерно на двенадцать килограммов тяжелее. Мне с ним соревноваться – это как если бы боксер в среднем весе хвастал, что может свалить тяжеловеса. Если завяжется реальная драка, и Джаред меня схватит, мне придется плохо. Но я быстрый, если я смогу наносить удары и двигаться, у меня будет шанс».

Давайте надеяться, что до этого никогда не дойдет. Смотрите пятый сезон и узнаете, будут ли Винчестеры биться друг с другом по разные стороны Апокалипсиса.

Кастиэль

«Сверхъестественное» - это не первый сериал, где Миша Коллинз вступает в конфликт с демонами. Он сражался с ними, когда играл Эрика Брэгга в сериале «Зачарованные». Серия называлась «Они везде» и над ней также работал Джей Грушка - композитор «Сверхъестественного».

По словам Миши Коллинза, Кастиэль вошел в сериал, «как настоящий супергерой». С самой первой сцены фанаты просто влюбились в этот персонаж, что, похоже, и стало причиной скачка рейтингов в начале четвертого сезона. «Да, это именно так, – без тени сомнения заявляет Миша Коллинз. – Я бы с удовольствием записал это лишь на свой счет, но истина в том, что, введя ангелов, сценаристы открыли в мифологии сериала новую эпическую главу. Существует множество библейских историй, которые до того момента оставались за пределами сериала. Но внезапно сценаристы обеспечили себе огромный пласт богатейшего материала, с которым можно было работать. Я думаю, это тоже помогло росту рейтингов».

Но, тем не менее, даже если учесть превосходную работу сценаристов, Миша Коллинз заслуживает наивысших похвал за проделанную работу по созданию целого нового класса персонажей. Актер рассказал нам, как он подошел к исполнению роли ангела. «Когда Кастиэль впервые появляется на экране, он уже тысячи лет не общался с людьми. Он смотрит на них, как на странных, чужеродных существ – с любопытством ученого. На этой стадии он очень сильно отличается от обычного человека. Постепенно, с развитием сюжета, Кастиэль проникается симпатией к людям и сходится с ними ближе».

Мише Коллинзу с самого начала нравилось изображать Кастиэля. «Как может не нравиться играть могущественное сверхъестественное создание!? – задает он риторический вопрос. – Люди втыкают в тебя нож, а ты усмехаешься им в ответ!» Но главная трудность была вовсе не в том, чтобы принять ангельскую позу. «Было сложно не дергаться и не расплакаться, как ребенок, когда взрывались зашитые на моей груди патроны, и искры летели мне на голову», – признает Миша. – Перед съемками этой сцены они сбрызнули мне волосы водой. Я спросил: «Зачем вы это делаете?», и они ответили: «Для того, чтобы они не загорелись». Я в ужасе: «Что вы имеете в виду? Как они могут загореться?». Они: «Полетят искры, но они не очень горячие, так что все будет в порядке». И, конечно, искры оказались очень даже горячими. Я прямо-таки слышал, как шипел мой скальп, когда они сыпались мне на голову. Но зато я выглядел, как истинный супергерой, так что оно того стоило».

Еще одной жертвой, которую Миша Коллинз принес во имя искусства, стало искажение тембра голоса, чтобы Кастиэль звучал более внушительно. «Я не знал, что пробуду в сериале еще долгое время, – объясняет он. – В первом сценарии говорилось, что когда Кастиэль пытался пообщаться с Дином, его голос разбивал стекла, а Дин закрывал уши от боли. И я подумал, что в слышимом людям диапазоне голос Кастиэля тоже должен быть очень низким и сильным. Я сделал такой тембр, а потом был вынужден поддерживать его два года. Знай я тогда, что мой персонаж задержится в сериале надолго, возможно, я сделал бы другой выбор. Потому что, честно говоря, мне немного сложно все время так разговаривать».

Может быть, поэтому Миша Коллинз называет «Вознесение» своей любимой серией четвертого сезона. В ней большую часть времени он говорил своим нормальным голосом – когда был Джимми Новаком. «Это была сложная задача – в одной серии играть и ангела, и человека. Мне очень понравилось работать над этой серией, для меня она стоит особняком. А еще мне очень понравилось работать над серией «Тьма в конце тоннеля».

В этой серии на экране было много юмора, связанного с упоминанием в сюжете фанатов книжной серии «Сверхъестественное». За кадром тоже веселья хватало, но совершенно другого рода – смех вызвали розыгрыши. «Самое сложное для меня – сохранять серьезное лицо, – рассказывает Миша Коллинз. – Не знаю, как Дженсен это делает. Что бы Джаред ни выкинул, Дженсен не смеется. А мне палец покажи, я начинаю хохотать. И конечно, это распаляет их еще больше. Джаред может быть совершенно беспощадным. Он строит мелкие пакости, например, во время моих крупных планов щипчиками вырывает волоски из ушей оператора. Это очень мешает работать. Однажды во время съемок сцены, где я стою по другую сторону стола, он вытянул ногу, и положил ее мне на ширинку! Дженсен в этой сцене стоял рядом с Джаредом. Каждый раз, когда я смотрел на Джареда, тот строил мне рожи, и я начинал ржать. Дженсен сказал: «Вообще на него не смотри, говори свою реплику мне». И в следующем дубле я смотрел на Дженсена. А он провел языком по своим губам и изобразил на лице похотливое выражение. И, конечно, я заржал. Чего и следовало ожидать».

«Ребята очень тепло меня приняли, – уже серьезно продолжает Коллинз. – И вся съемочная группа тоже. Я влился в рабочий процесс гораздо быстрее, чем в любом другом сериале. И это было здорово».

Бобби Сингер

Даже когда Джим Бивер снимался в другом сериале-ужастике «Остров Харпера», он не смог скрыться от сверхъестественных демонов. Ведь вместе с ним снималась Кэти Кэссиди – актриса, сыгравшая первую Руби.

«Когда в конце третьего сезона Дин отправился в ад, Бобби ужасно переживал, – говорит Джим Бивер. – И нам понятно, что лечился он с помощью алкоголя и усиленной дозы цинизма. Это не столь очевидно в четвертом сезоне, зато в пятом это выходит на передний план. Но именно в четвертом сезоне семена упали в благодатную почву».

«И хотя возвращение Дина не смогло полностью избавить Бобби от поисков забвения в алкоголе, эти двое стали заметно ближе друг другу. «Что до Бобби, то в этом сезоне большую часть экранного времени он проводит с Дином, а не с Сэмом, – объясняет Джим Бивер. – Бобби становится Дину практически отцом, и не только в эмоциональном плане. Он целенаправленно занимает место Джона Винчестера и в большей степени, чем раньше, предоставляет в распоряжение Дина свои знания и опыт, и снабжает его ценными советами».

Наиболее запомнившимся закадровым событием сезона стала для Джима Бивера смерть его дорогого друга. «Четвертый сезон был последним, когда с нами был Ким Маннерс. Он немного поработал в начале сезона, затем болезнь обострилась, и он нас покинул. Сначала на время лечения. А потом навсегда. Это был ужасный удар по сериалу и моральному духу съемочной группы. Он не только был нашим другом, его обожали, как учителя и как лидера. Он был мощной движущей силой сериала и заражал каждого члена съемочной группы своей энергией и неуемной тягой к совершенству. Не знаю, как нам удалось закончить сезон. Мне казалось, мы получили почти смертельную рану. И как после любого тяжелого ранения, боль осталась с нами надолго. Кроме Кима, мне никогда не доводилось работать с человеком, которого любили бы все вокруг. Если это когда-либо повторится, это будет благословением. Я бы хотел еще раз встретить такого человека».

Боль от потери Кима Маннерса и сюжетная линия «стараний Бобби и Дина спасти Сэма от перехода на темную сторону и предотвратить то, что случилось в финале сезона» – вот что запомнилось Джиму Биверу в четвертом сезоне. «У меня довольно плохая память, многое из нее улетучилось, – признает Джим. – Я был очень занят в других сериалах. Хотя в этом сезоне я участвовал в большем количестве серий, чем в любом из предыдущих, мое время было в основном посвящено сериалу «Остров Харпера». Некоторые члены их съемочной группы, а особенно операторы Брэд Кризер и Мэтт Тиченор частенько меня спрашивали, зачем мне «опускаться» до «Сверхъестественного» – теперь, когда я большая звезда «Острова Харпера». Это была шутка… наверное».

К несчастью для фанатов «Острова Харпера», этот сериал не продлили. Но для нас, фанатов «Сверхъестественного» это неплохо, ведь это значит, что в пятом сезоне Бобби сможет появляться чаще.

Лилит

Первая роль Кэтрин Бошер в кино (девушка по прозвищу Пиппи) была в фильме «Крик в звуке автомобильного гудка», в котором также снимались Эй Джей Бакли (Эд Зедморр из «Укротителей духов») и Тодд Стэшвик (перевертыш-Дракула из «Ужастиков»).

«Лилит думает, что она очень классная, – смеясь, восклицает Кэтрин Бошер. – Лилит – первый демон, так что у нее богатое прошлое, отраженное во множестве легенд, которые, я уверена, знакомы всем фанатам сериала. У этого сериала потрясающие фанаты. Лилит абсолютно уверена в себе и искренне считает, что по-своему исправляет несовершенства мира, и что именно ей предназначено это делать».

«Чтобы сыграть персонаж, нужно его полюбить. Я должна была ей сочувствовать. Для того, чтобы играть героев, подобных Лилит, ты должен залезть к ним в голову, войти в их жизнь, прочесть кучу литературы, и много фантазировать. Ты должен придумать, что с ними происходило, и почему они ведут себя именно так. Ведь если ты будешь осуждать свою героиню, ты не сможешь её сыграть. Я надеюсь, что сделала Лилит хоть немножко симпатичной, и персонаж получился более многогранным».

Симпатия, однако, не поможет закрыть глаза на всё. Не будем забывать, что Лилит любит вселяться в маленьких девочек. «Это правда, – соглашается Кэтрин Бошер. – Но ведь нам не рассказали, почему она так поступает. Может, я не все знаю, но мне кажется, что на это ее подбивает озорство характера – показать всем, что она на такое способна. Может, большинство демонов не смогли бы зайти настолько далеко, чтобы вселиться в ребенка. Или съесть его».

Бошер хихикает и рассказывает, что ей нравятся кровавые подробности ужастиков. «Мне правда нравится этот жанр, – говорит она. – Сниматься очень забавно! Одной из забавных деталей стали для Кэтрин моменты, когда у ее персонажа глаза делаются белыми. При этом она очень благодарна, что ее не просили носить контактные линзы. «Это все видеоэффекты, – рассказывает она. – Я очень рада, что технологии так продвинулись. Я в жизни не носила контактных линз и не знаю, что это были бы за ощущения. На экране все выглядит очень круто. Я постоянно перематывала назад, чтобы снова увидеть, как мои глаза становятся белыми. Это очень изящно. И пугающе».

«Было здорово получить возможность сыграть такой персонаж, как Лилит, и войти во вселенную «Сверхъестественного».

Руби

Женевьев Кортез прежде уже доводилось работать с режиссером и продюсером «Сверхъестественного» Филом Сгриччей, когда он монтировал пилотную серию «Дикой жизни».

До того, как она получила роль Руби, Женевьев Кортез сериал не смотрела. И это, по ее мнению, добавило ей трудностей. «Я думаю, фанаты ожидали, что мой персонаж будет вести себя так же, как предыдущая Руби, – объясняет она. – Но я не настолько хорошо знала сериал. Чтобы вникнуть, как и что, я буквально накануне первой съемки посмотрела несколько серий с Кэти Кэссиди».

С другой стороны, Кортез считает, что в создании образа Руби незнание деталей сериала одновременно было и преимуществом. «Это заставило меня в каких-то вещах опираться только на интуицию, – говорит она. – Пообщавшись с Эриком Крипке я подумала, что после пребывания в аду Руби вернулась с совершено другой стратегией. Мне не хотелось делать ее слишком сладкой, тогда бы зрители спросили: «Это еще кто?». Но мне очень хотелось, чтобы она была милой, тогда бы зрители сказали себе: «Понятно, почему Сэму нравится ее общество». Да, я знаю, что она демон, но ведь должна быть причина, по которой Сэм хочет ей доверять и общаться с ней, так ведь? Я ужасно хотела, чтобы она выглядела максимально невинной, и чтобы зрители до самого конца гадали – хорошая она или плохая».

Роль Руби была отлично написана, и Кортез заставила всех ей поверить. Но даже сама актриса не знала, положительный это герой или отрицательный. «Я не была точно уверена, к чему все идет, – рассказывает она. – Но если ты стал демоном, я полагаю, этому есть причины. Мне кажется, в демонах всегда присутствует внутреннее зло. Я всегда держала в голове мысль, что, возможно, Руби что-то замышляет. Ведь именно так все и было в третьем сезоне».

Положительный она персонаж или отрицательный, к концу сезона Руби определенно влюбляется в Сэма. «Да, по ходу дела она влюбилась, – согласна Кортез. – Правда, мне неизвестно, истинная ли это любовь или это благодарность за помощь в достижении ее целей, то есть она любит его за то, что он может для нее сделать. Это похоже на поклонение кумиру; она любит его за его способности. Мне кажется, какая-то часть Руби и правда его любит, но ее главная цель – освободить Люцифера, а я думаю, что для демонов эгоизм всегда на первом месте».

И уж точно, Руби не задержалась в сериале после того, как достигла своей цели. «В момент смерти Руби одновременно испытывала торжество и отчаянье, – считает Кортез. – А я была готова к уходу из сериала. Я чувствовала, что ее сюжет исчерпан и пришел к логическому концу».

«Мне очень понравилось работать над сериалом», – подводит итог Кортез. Это, скорее всего, еще слабо сказано, учитывая, что сейчас она замужем за своим бывшим партнером Джаредом Падалеки. «Как известно, там я встретила будущего мужа, и это одно это дорогого стоит, – соглашается она. – А еще я очень выросла, как актриса, и завела на съемках много друзей. Там было просто замечательно!»

Аластар

«После того, как я снялся в этой роли, я много путешествовал, – рассказывает Кристофер Хейердал. – И в какую бы часть света я приезжал, Аластара там знали. Я даже ни разу не был на конвенциях «Сверхъестественного», зато на всех других конвенциях, где я бывал, люди подходили ко мне, чтобы выразить свое восхищение моим исполнением Аластара».

«За всю мою карьеру я не получал большего удовольствия, чем работая над этим сериалом, – восклицает Марк Ролстон. – Здорово, что продюсеры и режиссеры согласились с моими задумками. Я придумал Аластару голос, который был угрожающим, но расслабленным. Это очень помогло мне войти в роль и стало отправной точкой для создания образа».

Дочери Ролстона к тому времени уже были фанатками «Сверхъестественного», и это добавило всем положительных эмоций. «Они просто влюблены в парней, – усмехается Ролстон. – Тем вечером, когда серия «Я знаю, что вы сделали прошлым летом» впервые вышла в эфир, я смотрел телевизор с женой и дочерьми. И они на всю катушку наслаждались безумным персонажем, которого я создал». Ролстону очень понравилось наблюдать за «своими» демонскими силами. «Мы так смеялись! Было очень забавно изображать все эти сверхъестественные способности».

Ему даже понравилось пытать Руби. «Это тоже удовольствие, – настаивает он. – Актерам, играющим отрицательных героев, приходится исследовать темные стороны своей натуры, представлять себе вещи, которые ты обычно не имеешь ни желания, ни возможности совершить. Получить хорошо написанный текст – праздник для актера. Возможно, как раз это мне больше всего и нравилось в Аластаре – тут было, что играть. Я был рад, что они дали мне полную свободу. Я целиком и полностью доволен этой ролью и был бы в восторге, если бы представилась возможность вновь к ней вернуться».

Конечно, для Ролстона затруднительно снова получить роль, ведь тушка Аластара поджарилась до хрустящей корочки, и демон перешел в тело Кристофера Хейердала. «А еще Аластара играл Эндрю Уиллер, – замечает Хейердал. – Аластар быстро меняет сосуды».

Как бы там ни было, все Аластары происходят от версии Ролстона. «До кастинга я не видел работу Марка, – рассказывает Хейердал. – Но после того, как получил роль, я посмотрел его серии, и мне еще больше захотелось сыграть этот персонаж. На моем лице была широченная улыбка, ведь исполнение Марка было просто фантастическим. Я хотел сохранить его находки, так что моя роль стала суммой усилий трёх людей: работы, проделанной Марком, моего восприятия персонажа, и внимания режиссера Стива Бойума к деталям».

В роли Аластара была одна деталь, которой Хейердал уделил даже слишком много внимания. «Я ночь не спал, волновался о том, чтобы правильно произнести заклинание на латыни!» – признает он. К счастью, весь его текст по-английски ему очень нравился. «Все, что говорит Аластар – это просто хит! Моя любимая фраза Аластара – это слова, когда он мучает Дина, говоря, что тот не смог выдержать пытки в аду: «Папенькина доченька... он сломался, сломался за каких-то тридцать лет». Аластар любит несколько раз повернуть нож в ране, чтобы было побольнее.

«Я моментально согласился бы еще раз сыграть Аластара, – говорит Хейердал. – Он ведь не совсем мертв. Сериал недаром называется «Сверхъестественное», если понадобится, Аластара можно и вернуть».

Захария

На вопрос, позволил бы он ангелу завладеть своим телом, Курт Фуллер ответил: «Если бы это дало мне ангельские силы, я бы сказал «да».

«Обычно я не хожу на пробы на эпизодические роли. Если меня хотят где-то занять, мне делают предложение, – признает ветеран актерского цеха Курт Фуллер. – Но я подумал, что «Сверхъестественное» – это крутой сериал, так что я пошел и поучаствовал вместе со всеми остальными».

«Я не знал, что пробуюсь на роль ангела. Они никогда не выдают тебе много информации потому, что не хотят утечки. Мне сказали, что нужен типаж а ля Морган Фримен с большой дозой невозмутимости. Так я и играл. Персонаж оказался ближе к Дональду Трампу, но тогда я изображал Моргана Фримена».

С самого начала Курт Фуллер решил играть ангела не так, как это обычно делают. «По моим предварительным наметкам персонаж был довольно стереотипным, – признает он. – Менее едким. Я же не знал, что это будут ужасные, нехорошие ангелы». Он даже порылся в книгах и выяснил, что «был такой ангел – Захария». Но затем Курт Фуллер осознал, что «пытаться сыграть представления о типичном ангеле» – это неправильный подход. «Вот вы когда-либо видели ангела?» – спрашивает он. – «И вы будете мне говорить, как он должен себя вести?! Нет, только сценарий может сказать, как ведет себя данный конкретный ангел. Кроме того, сериал не придерживается канона, так что я решил не оглядываться на Библию, а верить сценариям».

Конечно, в сценарии говорится далеко не все, и актерам остается гадать, что же случится дальше. Курт Фуллер вспоминает, как он отреагировал, когда прочел сценарий «Тьмы в конце тоннеля», в конце которого Чак видит что-то, что Захария хочет сохранить в тайне от Винчестеров. «Я предположил, что он видел Апокалипсис. И соответственно играл ту сцену. Я тогда сказал себе: «О, да ребята навертели здесь гораздо больше, чем я думал».

Еще одна деталь, которой не было в сценарии, это то, кем была «тушка» Захарии. Но Курт Фуллер все себе придумал сам. «Тушка Захарии работал следователем страховой компании, – заявляет он. – В его обязанности входила оценка компенсации, которую выплачивают родственникам за погибших в авиакатастрофах. Это была его работа. Этим он занимался день за днем». Неудивительно, что на предложение ангела занять его тело «Мистер Адлер» сказал «да».

Чак

Роб Бенедикт рассказывает случай, произошедший на съемочной площадке. «В мой первый съемочный день я увидел, как Джаред и Дженсен разговаривают. Я хотел, так сказать, влиться в компанию, и спросил: «Что обсуждаете?» Джаред ответил: «Бои в клетке. Ты смотришь?» А я: «Ой, хм… нет… я пацифист».

«Мое первое впечатление от сериала заключалось в том, что он на удивление хорошо написан, – рассказывает Роб Бенедикт. – Качество сценариев основной массы телесериалов не всегда высокое». А от «Сверхъестественного», которое не столь на виду, как крупные сериалы, ты не знаешь, чего ожидать. Моя первая мысль была: «Ух, ты, мне это очень нравится». Я подумал, что это гениальная идея – парень пишет романы и считает себя дерьмовым писателем, а он, оказывается, пророк. Это классный сюжетный ход».

Роли пророков попадаются реже, чем роли вампиров, врачей или демонов, и Роб Бенедикт рассказывает, как он готовился к роли. «У Чака проблемы с алкоголем, он плохо спит, поэтому я решил, что он должен быть взъерошен. Мне нравится идея противоположностей. Чак – пророк, но пророка он напоминает меньше всего. Поэтому когда я входил в образ, то не думал «я – пророк», а думал, что я – нервный писатель, который считает, что он плохо пишет, что он никому не нравится и все в таком духе. Мне кажется, это создает интересную динамику. Перед первой моей серией я много пил, мало спал, и вот я здесь…»

Интересный способ вжиться в роль. «Да уж, – говорит Роб Бенедикт. – Это стало бы проблемой, если бы я так же отвечал на вопросы о подготовке к каждой сыгранной роли. Как вы готовитесь к роли летчика? Я много пью. Нет, конечно».

Не то, чтобы ему в роли Чака приходилось волноваться о том, как не угробить самолет. Ведь за ним присматривает архангел. «Здорово, когда тебя защищает архангел. Как актер, ты радуешься: «О, они не смогут меня списать, убив меня», да и приятно быть на стороне хороших парней, ведь я сыграл столько сомнительных личностей, ублюдков и прочей шушеры. Классно играть хорошего парня, который заодно с положительными героями. Это очень приятное чувство!»

Роб Бенедикт тоже согласен, что Дженсен Экклз и Джаред Падалеки – классные парни. «Они очень хорошо ко мне отнеслись, – говорит он. – Вся съемочная группа – отличные ребята. Атмосфера на площадке очень хорошая. У сериала преданные фанаты и создатели сериала очень их ценят».

Познакомьтесь со съемочной группой. Координатор трюковых съемок

«Самая важная часть моей работы – делать так, чтобы не было несчастных случаев, – заявляет координатор трюковых съемок Лу Болло^[22]. Он поясняет: «Когда я получаю сценарий, я просматриваю его и если вижу, что кто-то применяет насилие, падает или разбивает машину, я делаю заметки. Потом мы встречаемся и решаем, кто и что нам понадобится, и сколько это будет стоить. В нашем сериале безопасность – приоритетное требование, так что первое, о чем мы думаем: «Как гарантировать, что люди не пострадают?»

«К счастью, работать с Джаредом и Дженсеном – райское блаженство. Эти парни просто потрясающие. Они хорошо развиты физически, слушают, что им говорят и очень умны. Когда ты рассказываешь им подробности какого-то трюка, они все четко выполняют. За четыре года, что я с ними работаю, они ни разу случайно никого не ударили. Ни разу! Они прекрасно себя контролируют, объяснишь им один раз, и они все сделают как надо».

«Это невероятно, правда, мне никогда не приходилось работать с двумя такими актерами, а я в бизнесе с 1980-х. С ними легко работать, и они ребята веселые. Они дурачатся вплоть до команды «Мотор», а затем – бум! – делают все, что ты им сказал сделать».

Лу Болло, вероятно, нашел где-то счастливую кроличью лапку, так как Дженсен и Джаред – не единственные умелые актеры, с которыми он работал в этом сериале. «При подборе актеров на эпизодические роли была проведена отличная работа. Все они сообразительны и в хорошей физической форме, фактически мне не попалось ни одного, кто бы облажался. Возможно, их теперь учат лучше. Многие молодые актеры, которые с нами работали, физически хорошо подготовлены, знают приемы сценических драк, умеют обращаться с оружием. Это сильно упрощает мне работу и делает все легче и безопаснее для окружающих. И им всем нравится самим выполнять трюки».

По мнению Лу Болло, больше всего актерам необходимы тренировки в области драк с применением холодного оружия. «Разумеется, в большинстве случаев ножи у нас резиновые, но бывают моменты, когда нужен резкий взмах клинка, и если кто-то ошибется, это может привести к проблемам, так как кончик достаточно острый и реально может поранить». Появившийся в этом сезоне ангельский клинок принес еще больше проблем. «Он длиннее, и неважно, настоящий он или резиновый – поскольку конец очень острый, его можно легко воткнуть в чье-то тело. Тренировки с ножами должны проводиться осторожно и повторяться до тех пор, пока движения не впишутся в мускульную память. Сначала подготовка и только потом съемки, и ты надеешься, что актер не забудет движения».

Вопреки любви актеров к исполнению трюков, есть много опасных вещей, которые должны выполнять профессионалы. «Нужны не просто талантливые каскадеры, – объясняет Луи Болло, – нужны парни, которые смогут подружиться с актерами. Они – мои дополнительные глаза и уши, ведь иногда стоит на несколько секунд отвернуться, и кто-нибудь сдвинется с места или что-то переместится, и возникнет потенциальная опасность. Дублеры могут проконсультировать актеров или доложить мне о ситуации. Очень важно, чтобы у дублеров и актеров было взаимопонимание».

«У нас есть дублеры, которые заменяют именно Джареда и Дженсена – это Майк Карпентер и Тодд Скотт, и они просто потрясающие. Иногда мы не можем их задействовать, поскольку они работают и в других сериалах, но у меня есть пара ребят, чтобы заменить их, если возникает необходимость. Всякое случается, однажды в другом сериале Майка коротко постригли, и мы искали для него парик под прическу Джареда».

«Хотя у нас отличные дублеры, в большинстве сцен драк в основном снимаются сами актеры, включая драки с холодным и огнестрельным оружием, различными предметами, групповые драки и тому подобное. Это, вероятно, самая главная опасность при трюковых съемках. Когда трюк выполняет каскадер, ты знаешь, что он – опытный профи, тебе не нужно переживать о том, что происходит, поскольку ты уверен, что он все сделает правильно. Когда трюк выполняет актер, одна твоя ошибка, и вся съемочная группа на пару недель уходит на каникулы. Для меня такие трюки – источник наибольшего стресса. Но пока что у нас не было никаких инцидентов, ничего существенного, так что все в порядке».

_____________________________________________________

4.03. «В начале»
маленькие машинки, вроде картинга, где болид сделан в форме банки Red Bull
Джим Конвей (James L. Conway) – режиссер, снявший серии 4.17. «Эта ужасная жизнь», 5.05. «Не сотвори себе кумира», 5.09. «Настоящие охотники за привидениями», 5.11. «Слепая ярость».
J. Miller Tobin – режиссер, снявший серии 2.14. «Рожденный под дурным знаком», 3.08. «Очень сверхъестественное Рождество», 4.10. «Небеса и Ад», 5.03. «Будь самим собой»
The Tick - комикс «Тик Герой»
Сюзан Элоиза Хинтон – писатель, актриса, консультант. Автор культовых романов, по которым Фрэнсис Форд Коппола в 1983 г. снял свои классические фильмы: «Изгои» и «Бойцовая рыбка».
На конвенции в Нэшвилле в 2011 году Дженсен более подробно рассказал о том, как снимался этот трюк.
Первый дубль вышел не очень удачно, так во время прыжка из окна куртка Дина распахнулась и закрыла лицо актёра.
Дженсен сказал режиссёру, что трюк нужно повторить, потому что в таком виде от него нет никакого смысла: зачем актёру самостоятельно делать трюк, если его лица всё равно не видно?
Режиссёр с ним согласился, позвонил продюсеру и попросил разрешения повторить трюк. Продюсер отказал. Он ссылался на то, что повторный дубль нарушит график съёмок, что замена стёкол в окнах займёт слишком много времени и обойдётся в копеечку. Дженсен потребовал телефон и высказал продюсеру в резких выражениях, что он о нём думает.
Он сказал: «Вы считаете, что у вас будут проблемы из-за того, что на съёмку этой сцены ушло слишком много времени и денег? У вас будут гораздо более крупные проблемы, если вы отправите сцену на студию в таком виде! Они будут в ярости от того, что лица актёра не видно!» И сцену пересняли. А тот продюсер больше не работает в «Сверхъестественном».
Korn (иногда пишут как «KoRn» или «KoЯn», аутентично логотипу группы) — культовая мультиплатиновая американская ню-метал группа из Бейкерсфилда, штат Калифорния. Считаются основателями жанра ню-метал. Они заложили основы музыки, являющейся смесью гранжа, фанка и грув-метала, к которым зачастую добавлялся индастриал и хип-хоп.
Nine Inch Nails (в пер. с англ. девятидюймовые гвозди) — американская индастриал-группа, созданная Трентом Резнором в 1988 году в городе Кливленд, штат Огайо. Музыка NIN охватывает большой диапазон жанров, сохраняя при этом характерное звучание, достигаемое использованием электронных инструментов и средств обработки звука.
Yanni - музыкальная группа, созданная Янни Хрисомаллисом, и исполняющая музыку в инструментальном стиле.
«Stranger than Fiction» – фильм 2006 г., в котором старший аудитор Налогового управления США Гарольд Крик неожиданно начинает слышать голос, комментирующий все его действия. Это голос писательницы Карен Эйффел, которая мучительно пытается дописать новую книгу, не подозревая, что герой книги Гарольд – реально существующий человек. Однажды Гарольд слышит, что события книги вскоре приведут к его смерти. Желая вычислить своего автора, он обращается к специалисту по теории литературы. А издательство, пытаясь поторопить Карен, посылает ей помощницу, чья цель - быстрее закончить роман и, соответственно, прикончить Гарольда.
Серия 4.18. «Тьма в конце тоннеля»
4.04 «Метаморфозы»
4.02. «Ты здесь, Господи? Это я, Дин Винчестер»
4.02. «Ты здесь, Господи? Это я, Дин Винчестер»
4.22. «Восстание Люцифера»
4.09. «Я знаю, что вы делали прошлым летом»
4.09. «Я знаю, что вы делали прошлым летом»
4.17. «Эта ужасная жизнь»
4.18. «Тьма в конце тоннеля»
вы могли видеть его в роли самого себя в серии 6.15. «Весь мир – театр»